具体描述
● 基础乐理
●第二节 手指标记
●第三节 乐谱知识
●第二章 浅谈吉他编曲
● 吉他编曲应具备的基本条件
●第二节 吉他编曲的步骤
●第三节 吉他编曲手法
●第三章 指弹吉他独奏-重奏经典名曲
●中外童谣独奏小品
●摇小船(编曲Ⅰ)
●摇小船(编曲Ⅱ)
●两只老虎(编曲Ⅰ)
●两只老虎(编曲Ⅱ)
●小蜜蜂
●小松树(编曲Ⅰ)
●小松树(编曲Ⅱ)
●小燕子
●蜗牛与黄鹂鸟
●卖报歌
●部分目录
内容简介
本书分别将中外童谣、中外名歌名曲、港台、内地流行歌曲改编成吉他独奏重奏曲；此外还特别为喜爱古典吉他的朋友们选编了几首古典名曲，以此来丰富本书的内容。除了包罗万象的曲目之外，本书还在乐理部分详细讲解了简谱、五线谱、和弦图以及吉他编曲等方面的知识。在弹琴之余还能及时“充电”。部分曲目还配录了示范CD，以便大家在弹奏时有所借鉴。用户评价
拿到《指弹吉他精彩无极限》这本书，我第一感觉就是“专业”。它不像市面上那些充斥着“速成秘籍”的教材，而是以一种严谨的态度，将指弹吉他背后的音乐理论和演奏技巧娓娓道来。这本书的逻辑性非常强，每一章节的内容都紧密相连，循序渐进。我最喜欢的是其中关于“节奏与律动”的讲解。作者并没有仅仅罗列各种节奏型，而是深入分析了节奏在音乐中的作用，以及如何通过不同的节奏组合来创造出丰富的音乐层次。它还提供了一些非常有趣的节奏练习，比如“踢踏节奏”和“击掌节奏”，通过这些练习，我能够更直观地感受到节奏的魅力，并且将这种感受应用到我的吉他演奏中。这让我的右手拨弦变得更加稳定和富有弹性，音乐的整体感觉也更加“好听”。此外，这本书在“和声与旋律的结合”方面，给出了非常深入的指导。它不仅仅教你如何弹奏旋律，更教你如何在弹奏旋律的同时，巧妙地融入和声色彩，让你的演奏听起来更加饱满和有层次感。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何用“挂留和弦”来增加旋律的色彩，以及如何运用“变化音”来丰富和声。这些技巧的运用，让我的指弹演奏变得更加具有“音乐性”，不再是简单的技巧展示。这本书的语言风格也非常平易近人，即使是初学者也能轻松理解，并且能够从中获得启发。
评分作为一个对指弹吉他充满热情，但又缺乏系统指导的爱好者，我真的非常庆幸遇到了《指弹吉他精彩无极限》这本书。它不仅为我打开了指弹吉他学习的新世界，更让我对吉他演奏有了更深层次的理解。这本书最让我觉得“实用”的地方在于，它并没有回避学习过程中可能遇到的困难，而是提前预判并提供了解决方案。比如，在讲解右手拨弦的独立性时，它详细分析了拇指、食指、中指、无名指各自的功能和配合方式，并且设计了一系列循序渐进的练习。我以前总是觉得自己的右手拨弦很“笨拙”，很难做到独立控制，但通过书中介绍的“四指独立练习”，我感觉自己的右手灵活性和控制力有了质的飞跃。更重要的是，这本书非常注重“音乐性”的培养。它不仅仅教你弹奏技巧，更强调如何将技巧融入到音乐表达中。比如，书中有一章专门讲解了如何运用“泛音”来增加旋律的空灵感，如何通过“拍打琴体”来制造节奏的色彩。这些都让我的演奏不再是简单的音符组合，而是充满了艺术的韵味。我记得书中收录的一首改编曲，非常巧妙地将旋律、和声和节奏融为一体，每次弹奏这首曲子，都感觉自己仿佛在讲述一个动人的故事。这本书还非常贴心地提供了许多关于“调音”和“乐器保养”的建议，这些细节上的关注，让作为学习者的我感到非常温暖和安心。
评分说实话，在我购买《指弹吉他精彩无极限》这本书之前，我对指弹吉他的概念非常模糊，只知道那是一种很酷的演奏方式。这本书彻底改变了我的看法，它让我明白了指弹吉他的魅力所在，并且为我提供了一条清晰的学习路径。这本书最让我印象深刻的是，它对“左手与右手配合”的讲解非常细致。它不仅仅分开讲解了左右手的技巧，更重要的是，它详细分析了在实际演奏中，双手如何才能做到无缝配合，让演奏更加流畅。比如，在讲解“拍弦”的时候，书中就指出了如何让左手在拍弦的同时，还能保持左手指的稳定，避免出现杂音。我还记得书中提供了一些“同步练习”，要求我在右手拨弦的同时，左手也要做出相应的动作，这些练习极大地提高了我的双手协调性。此外，这本书在“音阶与琶音的运用”方面，给出了非常系统性的指导。它不仅仅是让你去背诵音阶，而是教你如何在实际的乐曲中，灵活地运用音阶和琶音来构建旋律和和声。它还提供了许多“创意练习”，鼓励我去尝试用不同的音阶和琶音组合，来创造出属于自己的旋律。我最喜欢的是书中关于“变奏练习”的讲解，作者用一个简单的旋律，通过不同的音阶和琶音进行变奏，创造出了多种风格各异的段落，这让我一下子就学会了如何给简单的旋律增加更多的可能性。这本书真的让我觉得，指弹吉他原来是可以如此丰富多彩的！
评分我必须承认，一开始我对《指弹吉他精彩无极限》这本书抱有一些怀疑的态度，毕竟市面上关于吉他的教材数不胜数，很多都徒有其名。但当我翻开第一页，那种专业又不失亲和力的叙述风格立刻吸引了我。这本书的作者似乎非常了解初学者可能会遇到的困惑和瓶颈，并在每一个关键点上都给出了非常有价值的指导。最令我印象深刻的是，它不仅仅停留在“怎么弹”的层面，更深入地探讨了“为什么这样弹”。比如，在讲解和弦转换技巧时，书中不仅给出了各种高效的练习方法，还详细分析了不同和弦转换时手指的运动轨迹和发力点，帮助我理解背后的原理，从而更快地掌握技巧，避免了机械记忆。我过去在学习和弦转换时，总是觉得手指笨拙，转换不流畅，常常要停顿很久。但通过书中介绍的“滑动式转换”和“跳跃式转换”等方法，我发现可以大大提高效率，甚至在保持一定速度的情况下，还能让声音更干净。此外，这本书在曲目选择上也下了不少功夫。它收录的曲目难度梯度设计得非常合理，从简单到复杂，循序渐进，让我感觉每一步的进步都是看得见摸得着的。而且，很多曲目都经过改编，更适合指弹的表现形式，既保留了原作的韵味，又展现了指弹的独特魅力。我特别喜欢其中几首改编的民谣，以前听的时候就觉得很美，现在能自己弹奏出来，感觉完全不一样了，那种成就感是无法言喻的。这本书还强调了“听力训练”的重要性，书中提供了一些听辨音程、节奏的练习方法，这对于培养我的乐感和对音乐的理解力非常有帮助。
评分我一直以来都对指弹吉他心生向往，但苦于没有好的入门指导，总是徘徊在门外。直到我偶然间看到了《指<bos>吉他精彩无极限》这本书，才真正找到了通往指弹世界的钥匙。这本书的作者是一位非常有经验的吉他演奏家，他将自己多年的教学心得和演奏技巧倾囊相授，让我受益匪浅。最让我惊喜的是，这本书的结构设计非常人性化。它并没有一下子抛出大量枯燥的乐理知识，而是巧妙地将乐理、技巧和乐曲融为一体。一开始，它会从一些非常基础的乐理概念入手，比如音程、音阶，但它不会让你死记硬背，而是通过实际的弹奏练习来帮助你理解。我记得书中有一个练习，要求我用不同的手指去弹奏同一根弦上的不同音，并且要体会它们之间的音程关系，这个练习非常有趣，也让我对音程有了更直观的认识。接着，它会循序渐进地引入一些指弹常用的技巧，比如分解和弦、琶音，并且会提供很多改编的练习曲。这些练习曲的难度跨度很大，能够满足不同水平学习者的需求。我尤其喜欢书中关于“节奏型”的讲解，作者详细分析了多种常见的节奏型，并且提供了大量的练习范例，这让我的右手拨弦变得更加稳定和富有律动感。过去，我的右手总是显得比较单调，听起来缺乏变化。但通过这些节奏型的训练，我感觉自己的右手掌握了更多的“语言”，能够更自如地表达音乐的起伏。此外，这本书还提供了很多关于如何“编配”指弹曲目的思路，这对于我这种喜欢自己改编歌曲的人来说，简直是如获至宝。
评分这本《指弹吉他精彩无极限》简直是我吉他学习生涯中的一盏明灯！以前我总是觉得指弹吉他遥不可及，那些大神们在舞台上行云流水般的演奏，让我望而却步。我尝试过一些基础教材，但总是感觉缺乏系统性和趣味性，学起来枯燥乏味，进步缓慢。直到我遇到这本书，一切都改变了。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐理知识、右手拨弦技巧，到左手按弦发力、揉弦技巧，循序渐进，一点点地引导我进入指弹的世界。书中的插图非常生动形象，让我能直观地理解每一个动作要领，比如如何正确握琴、如何让拨弦手指更灵活，书里都有详细的分解说明和建议。更让我惊喜的是，它并没有一味地强调技术，而是巧妙地融入了音乐性。在讲解技巧的同时，还会穿插一些简单易学的旋律片段，让我能立刻感受到指弹的魅力，这极大地激发了我学习的积极性。我记得刚开始练习的时候，手指总是僵硬，按弦声音不清，但通过书中介绍的一些小练习，比如手指的独立性训练、跨弦练习，我感觉自己的手指变得越来越灵活，也越来越能控制音色了。书里还提到了一些关于如何处理音乐的细节，比如节奏的把握、乐句的呼吸感，这些都是我之前从未注意过的，但恰恰是这些细节，让原本生硬的旋律变得有血有肉，富有生命力。我特别喜欢其中关于“旋律与伴奏的融合”的章节，作者用了很多通俗易懂的比喻，将复杂的概念解释得一清二楚，让我茅塞顿开。现在，我能够独立完成一些简单的指弹小曲，每一次弹奏，都能感受到一种前所未有的成就感，这都是这本书带给我的！
评分我一直觉得，指弹吉他是一种充满“故事感”的音乐表现形式。而《指弹吉他精彩无极限》这本书，恰恰能帮助我将脑海中的故事，通过吉他诉说出来。这本书最让我感动的是，它非常注重“情感表达”的培养。它不仅仅告诉你如何去弹奏音符，更引导你去感受音乐的情感，并将这种情感传递给听众。比如，书中有一章讲解了如何运用“揉弦”来表现音乐的“悲伤”或“喜悦”，作者用了很多形象的比喻，让我一下子就明白了揉弦的细微差别所带来的情感变化。我还记得书中提到，如何通过控制拨弦的力度和速度来表现音乐的“张力”和“释放”，这让我学会了如何让我的演奏更有起伏，更能抓住听众的耳朵。此外，这本书在“乐曲的意境营造”方面，也给了我很多启发。它教我如何通过巧妙的“装饰音”，比如滑音、倚音、颤音，来为旋律增添色彩，让音乐更加生动。它还指导我如何运用“切音”和“闷音”来制造节奏的停顿和强调，让音乐的层次更加分明。我最喜欢的是书中收录的几首改编曲，它们的旋律优美，意境深远，并且在改编中充分发挥了指弹吉他的特点。每次弹奏这些曲子，我都感觉自己沉浸在一个美好的音乐世界里，忘记了时间。这本书让我明白，指弹吉他不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和故事的讲述。
评分说实话，在接触《指弹吉他精彩无极限》之前，我对指弹吉他的印象就是“高难度”和“炫技”。我总觉得那是一种只有天赋异禀的人才能掌握的技艺，而我这种普通人恐怕是学不会的。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种极其耐心和细致的方式，将复杂的指弹技巧分解成一个个容易理解和掌握的小步骤。我最喜欢的部分是关于“拍弦”和“击弦”的讲解。刚开始接触这些技巧的时候，我总觉得声音很奇怪，不够清脆，甚至有点杂音。但是，书中对拍弦的力度、角度，击弦的手部姿势都做了非常详细的图文演示，并且还提供了很多针对性的练习。我按照书中的指导，每天坚持练习，慢慢地，我发现自己的拍弦声音越来越干净、有力，击弦也能发出清脆的“咔哒”声。这让我一下子就觉得指弹的很多乐句变得生动起来，音乐的律动感也大大增强。而且，这本书不仅仅是技巧的堆砌，它还穿插了很多关于“音乐表达”的理念。比如，如何通过不同力度的拨弦来表现音乐的强弱对比，如何用揉弦来增加旋律的色彩感，这些都让我意识到，指弹不仅仅是手上的功夫，更是心里的感受。我记得其中有一章讲到如何处理“休止符”和“延长号”，作者用了一个很形象的比喻，把它们比作音乐的“呼吸”，这让我一下子就明白了它们的重要性，也学会了如何让自己的演奏更富有情感。这本书让我明白，指弹并非遥不可及，而是可以通过系统学习和刻苦练习，人人都能掌握的音乐表达方式。
评分我必须坦诚地说，《指弹吉他精彩无极限》这本书，真的刷新了我对吉他学习教材的认知。我曾经尝试过许多其他的教材，但都因为内容过于陈旧，或者讲解方式过于晦涩而放弃。这本书完全不同，它充满了活力和创新，并且非常贴合现代指弹吉他的发展趋势。我最喜欢的部分是关于“即兴编配”的章节。以前我总觉得即兴编配是一件非常高深莫测的事情，只有那些顶尖的音乐家才能做到。但这本书通过一些非常基础的乐句构建方式，以及对常用音阶的讲解，让我发现即兴编配并没有我想象的那么难。它提供了很多“模版式”的编配思路，让我能够快速上手，并且还能在此基础上进行自己的发挥。我记得书中有一个例子，是用一个简单的三和弦进行，通过不同的节奏型和旋律走向，编配出了好几种风格各异的段落，这让我大开眼界。此外，这本书在“音色控制”方面也给出了非常独到的见解。它不仅仅教你如何弹奏音符，更教你如何去“塑造”音色。比如，如何通过改变拨弦的位置来影响音色的明暗，如何运用“揉弦”的幅度和速度来增加音色的表现力，以及如何通过“推弦”和“滑弦”来创造出各种奇妙的音效。这些技巧的运用，让我的吉他演奏变得更加丰富多彩，能够表达更细腻的情感。这本书的排版也非常精美，插图和乐谱都清晰易懂，阅读起来非常舒适。
评分我得说，《指弹吉他精彩无极限》这本书，绝对是我近年来买过的最值得的音乐书籍之一。我之前也尝试过几本关于吉他的教程，但要么内容太过于理论化，让我学不下去；要么技巧讲解太过于简略，让我感觉云里雾里。这本书完全不同，它就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导你掌握指弹的奥秘。这本书最让我赞赏的一点是，它对“细节”的把握非常到位。比如，在讲解左手按弦的时候，它不仅仅告诉你“要按紧”，而是详细分析了手指按弦的角度、力度，以及如何避免“闷音”的产生。它还提到了“指尖的触弦点”对音色的影响，这些都是我之前从未想过的，但实践起来却发现效果显著。通过书中介绍的“指尖强化练习”，我感觉自己的左手按弦变得更加扎实，音色也更加纯净。此外，这本书在“乐句处理”方面给出了很多非常实用的建议。它会教你如何通过控制拨弦的力度来表现音乐的起伏，如何运用“滑音”和“颤音”来增加旋律的表现力，如何处理好“切音”来制造节奏的断点。这些技巧的运用，让原本可能比较单调的旋律变得生动有趣，富有感染力。我尤其喜欢书中关于“模仿人声”的讲解，作者用了很多生动的例子，教你如何通过吉他的演奏来模仿人声的歌唱，这让我的演奏一下子就充满了情感。这本书的编排也非常流畅，它不仅仅是枯燥的技巧罗列，而是将技巧融入到实际的乐曲弹奏中，让学习过程充满乐趣。
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