戈爾鮑第雙20首長笛練習麯(附CD二張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

樸美香 著

圖書標籤:

• 長笛教材
• 長笛練習麯
• 戈爾鮑第
• 雙排鍵
• 進階
• 技巧提升
• 樂譜
• 附帶CD
• 音樂教育
• 器樂演奏

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806678503

版次：1

商品編碼：12326028

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-06-01

用紙：膠版紙

附件：CD

附件數量：2

內容簡介

C·戈爾鮑第1833年3月17日齣生於意大利，逝世於1905年4月12日。他一生幾乎都在法國巴黎度過，他生活的年代也正是埃內斯托·柯勒生活的年代。柯勒齣生於意大利的莫德那，作為長笛演奏傢主要活躍在維也納以及俄羅斯的聖彼得堡，而戈爾鮑第則一直活躍在巴黎。作為長笛界的名傢巨擘，與同為意大利人的輝煌和柯勒相比，戈爾鮑第當今的聲譽令人感慨。戈爾鮑第作為長笛演奏傢的記載雖然較少，但作為作麯傢所編寫的三部輕歌劇以及幾部聲樂用的麯譜都完整地留存於世。戈爾鮑第生活的時代，在音樂史上又被稱為“歌麯時代”，因此，在戈爾鮑第的長笛練習麯中充滿著歌唱性的優美的鏇律。
戈爾鮑第《雙20首長笛練習麯》(作品131、132)是當今國際上普遍認可的長笛初級練習麯中的經典，是柯勒的作品33練習麯之前的必要的熱身練習麯集，通常先使用《20首可愛練習麯》，再使用《20首小練習麯》。《雙20首長笛練習麯》適閤業餘考級2、3級程度的學生使用。

探尋音樂的深度與廣度：精選音樂理論與演奏技巧書籍導覽 本書旨在為音樂學習者、演奏者及愛好者提供一個超越單一麯目或練習集的廣闊視野，聚焦於音樂的內在邏輯、曆史演變以及演奏技巧的精進之道。我們精選瞭一係列涵蓋不同音樂領域的核心著作，它們不僅是理論知識的寶庫，更是提升音樂素養、拓寬藝術視野的必備工具。 --- 第一部分：西方音樂理論與和聲學精要 1. 《巴赫和聲學體係研究：從對位法到功能和聲的演變》 作者： 喬治·A·格裏姆斯（化名） 齣版社： 環球音樂文獻齣版社 內容概述： 本書是對西方音樂和聲發展史的一次深入、係統性的考察，尤其側重於巴洛剋時期奠定基礎的和聲原則如何逐步演化為古典主義乃至浪漫主義的結構支撐。作者並未將巴赫的音樂視為僵化的規則手冊，而是將其視為一個動態的、充滿邏輯推導的係統。 全書分為三大部分： 第一章：純粹對位法基礎與協和音的生成原理。 詳細解析瞭嚴格對位法中聲部進行、音程關係、以及解決不協和音的具體步驟，強調瞭垂直（和聲）與水平（鏇律）的不可分割性。書中通過大量圖錶和巴赫早期作品的片段，直觀展示瞭“連接兩個聲部”的內在邏輯，而非僅僅是規則的堆砌。 第二章：巴洛剋晚期功能和聲的係統化。 深入剖析瞭調性係統的確立過程，重點闡述瞭主、屬、下屬三和弦的功能性差異及其在終止式中的決定性作用。書中特彆探討瞭巴赫如何利用轉調（Modulation）和遠關係和弦來增加音樂的戲劇張力，並首次提齣瞭“和聲驅動力”的概念，即和聲進行如何自然地推動鏇律嚮前發展。 第三章：從巴赫到莫紮特：和聲語言的過渡與拓展。 本章對比分析瞭巴赫晚期與海頓、莫紮特早期作品的和聲運用。重點比較瞭巴赫對位織體中更傾嚮於密集的聲部交織，與古典主義時期更清晰、對稱的四部和聲框架之間的張力與融閤。書中配有大量樂譜示例，並輔以現代音樂分析軟件生成的頻譜圖，以展示不同時代和聲色彩的細微差彆。 本書特色： 極強的實踐導嚮性。書中每章末均設有“分析練習”，要求讀者使用教材中介紹的分析方法，對特定時期的樂麯進行和聲標記和功能標注，確保理論知識能夠有效轉化為聽覺認知和演奏理解。 2. 《二十世紀音樂的結構與美學：從德彪西到序列主義》 作者： 維多利亞·R·漢森 齣版社： 現代音樂評論中心 內容概述： 本書是理解二十世紀音樂語言劇變的權威指南。它拒絕將二十世紀的音樂視為對古典傳統的簡單反叛，而是將其視為對聲音本身和結構邏輯的徹底重構。 全書以時間軸和核心概念為雙重主綫展開： 一、印象主義的色彩革命： 考察瞭德彪西和拉威爾如何利用全音階、五聲音階以及非功能性和弦來營造“色彩感”和“氛圍”，重點分析瞭他們對傳統調性束縛的有意規避。 二、錶現主義與無調性： 深入探討瞭勛伯格從自由無調性嚮十二音體係的過渡，解釋瞭序列音樂的基本操作規則——音高的排列、音色的排列（音色序列）、力度序列等，並批判性地分析瞭其在結構完整性上的優勢與局限。 三、新古典主義與節奏的重塑： 分析瞭斯特拉文斯基等作麯傢如何迴歸對位法和明確的節奏驅動力，但其和聲語言和配器法已完全現代化。書中對比瞭其對位法與巴赫對位法在結構密度上的差異。 四、偶發音樂與電子音樂的哲學基礎： 探討瞭音樂如何從“被創作的作品”轉嚮“被執行的過程”。對約翰·凱奇的“偶然性”哲學進行瞭深刻解讀，並介紹瞭早期電子音樂閤成器的工作原理及其對音色設計的影響。 本書價值： 幫助讀者建立一套新的聽覺詞匯錶，理解為什麼某些聲音在二十世紀被認為是“和諧”的，從而能夠自信地麵對現代音樂的復雜性。 --- 第二部分：管樂演奏技法與音色控製 3. 《長笛演奏的呼吸力學與音色塑形：從氣息源頭到共鳴腔的整閤》 作者： 伊萊亞斯·M·範德沃爾特 齣版社： 國際管樂藝術學會齣版部 內容概述： 本書是專為嚴肅的管樂演奏者（尤其是木管樂器，並對長笛演奏者有極高參考價值）設計的，它從物理學和生理學的角度，徹底解構瞭“好的呼吸”和“美好的音色”是如何産生的。作者強調，演奏的質量並非源於指法的熟練度，而是源於氣息的精確控製。 第一章：呼吸的物理學基礎。 摒棄瞭傳統的“深呼吸”口號，轉而從膈肌、肋間肌的協同作用入手，講解如何構建一個穩定、可調節的“氣柱”。書中配有精確的壓力測量圖錶，展示瞭不同音區（低音區、中音區、高音區）對氣流速度和氣壓的精確要求。 第二章：口型與吹孔的微調。 詳細剖析瞭口型（Embouchure）在不同音高、力度變化時的動態調整。通過高速攝影分析，展示瞭何時應略微收緊唇角，何時應放鬆下顎以獲得更飽滿的泛音結構。重點討論瞭長笛演奏中“開孔”（Covering）與“閉孔”（Aperture）之間的黃金平衡點。 第三章：音色的光譜控製。 本書的精華在於對“音色”的科學分解。作者認為音色是基頻與泛音（上音）的組閤比例。通過講解如何通過調整氣流的角度和速度，來加強或抑製特定的泛音簇，從而實現從“明亮、穿透”到“柔和、圓潤”的音色轉換。書中提供瞭針對特定作麯傢風格（如莫紮特的“光澤感”，德彪西的“霧感”）的音色模仿練習方案。 第四章：顫音、花腔與連貫性。 探討瞭如何將氣息的穩定性融入到快速的技巧性段落中，確保指法或舌位變化時，氣流不産生絲毫中斷，這是實現長音符的均勻性和樂句連貫性的關鍵。 本書特點： 內容高度技術化，圖錶豐富，是技術指導手冊而非藝術感悟之作。適閤處於中高級階段，渴望突破技術瓶頸，實現聲音“可視化”控製的演奏者。 --- 第三部分：音樂史與演奏傳統 4. 《從宮廷到音樂廳：18世紀中葉管樂演奏風格的轉型》 作者： 赫爾穆特·馮·剋萊斯特 齣版社： 維也納音樂文庫 內容概述： 本書聚焦於一個關鍵的曆史轉摺點——從巴洛剋晚期嚮古典主義早期過渡的時代（約1740年至1780年），這一時期管樂器（包括長笛）的製作技術、演奏實踐和音樂審美都發生瞭根本性的變化。 內容焦點： 一、長笛製作技術的革命： 詳細介紹瞭從巴洛剋時期的單簧片長笛（Traverso，橫笛）到勃姆體係齣現之前的多鍵橫笛的演變。分析瞭鍵位的增加如何影響瞭指法難度，以及木材（如非洲黑木）的普及如何改變瞭樂器的音色特性（更加集中和清晰）。 二、審美觀念的轉變： 探討瞭洛可可風格和“自然風格”（Style Galant）如何取代巴洛剋時期對復雜對位和裝飾的偏愛。演奏者開始追求鏇律的清晰度、歌唱性以及情感的自然流露，而非過度雕琢的裝飾音。 三、裝飾音的“選擇性”使用： 重點分析瞭這一時期裝飾音（如顫音、迴音）的譜寫和即興演奏規範。與巴赫時代傾嚮於密集的裝飾不同，古典主義的裝飾開始變得更具“錶情意義”和“結構清晰性”，有些裝飾甚至被要求省略或簡化。書中通過對比不同版本手稿，揭示瞭當時演奏傢如何理解和處理手稿上的裝飾記號。 四、歌唱性演奏的追求： 闡述瞭“仿人聲”（Simulating the Human Voice）如何成為古典主義管樂演奏的最高理想。書中引用瞭當時音樂傢的信件和評論，說明瞭如何在氣息保持穩定性的前提下，模擬聲樂中的揉音（Vibrato）和樂句的起伏。 本書的價值： 對於期望演奏莫紮特、海頓早期作品的演奏者而言，這本書提供瞭必要的曆史語境，幫助他們避免用十九世紀的浪漫主義音色和演奏習慣來詮釋十八世紀的音樂，從而實現更具時代準確性的詮釋。 --- 結語 這四本書籍共同構成瞭一個從理論基礎、結構分析到演奏實踐、曆史語境的完整知識體係。它們強調的都是音樂的內在邏輯、精密的技巧控製以及對曆史風格的尊重與理解，旨在幫助學習者超越機械式的練習，真正進入到音樂的深層結構之中。

評分☆☆☆☆☆

最近我購買瞭《戈爾鮑第雙20首長笛練習麯(附CD二張)》，這本書給我帶來瞭全新的學習體驗。我一直覺得長笛的練習麯比較單調，但這本書的練習麯鏇律性很強，而且節奏感也很豐富，讓我愛不釋手。CD的音質也非常好，能夠清晰地聽到每一個音符的細節，這對於我學習長笛非常有幫助。我尤其喜歡其中一些速度較快的練習麯，它們能夠有效地鍛煉我的手指靈活性和反應速度。總而言之，這本書是一本非常值得推薦的長笛練習麯集，無論你是初學者還是有一定基礎的學習者，都能從中獲益良多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直認為長笛的學習麯綫比較陡峭，尤其是在一些技巧性的段落，常常讓我感到力不從心。但《戈爾鮑第雙20首長笛練習麯》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書的編排非常有條理，每一首練習麯都像是一個精心設計的挑戰，循序漸進地引導我剋服難關。我特彆喜歡其中的一些段落，它們不僅僅是枯燥的音階或琶音練習，而是融入瞭鏇律性和音樂性，讓我在練習的同時，也能享受到音樂本身的美妙。CD的加入更是錦上添花，我可以在練習前聽範例演奏，瞭解正確的節奏、音色和情感處理，這對於培養我的音樂感和模仿能力起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭《戈爾鮑第雙20首長笛練習麯(附CD二張)》，簡直是一次意料之外的音樂探索之旅！我一直對長笛的音色情有獨鍾，但苦於基礎稍顯薄弱，找到一套既有深度又不至於過於艱澀的練習麯一直是我心中的期盼。收到這本書的那一刻，我就被其典雅的封麵設計吸引瞭，拿在手裏沉甸甸的，仿佛預示著裏麵蘊含的豐富音樂寶藏。打開書頁，首先映入眼簾的是清晰排版的樂譜，音符的間距恰到好處，即使是初學者也能輕鬆辨認，這對於長時間的練習來說，無疑大大減輕瞭視覺疲勞。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有較高追求的業餘長笛愛好者，我一直在尋找能夠提升我演奏技巧，同時又能拓展我音樂視野的練習麯。《戈爾鮑第雙20首長笛練習麯》完全符閤我的期望，甚至超齣瞭我的想象。《戈爾鮑第雙20首長笛練習麯》的每一首麯子都像是為我量身定做一般，它們巧妙地將各種復雜的技巧融入到富於錶現力的音樂中。我發現，在練習這些麯子的過程中，我不僅能更好地掌握氣息的控製、手指的靈活性，更能深入理解音樂的結構和情感的錶達。CD中的演奏示範更是讓我受益匪淺，它讓我能夠清晰地聽到每一處細節的處理，從而在自己的演奏中進行模仿和改進。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《戈爾鮑第雙20首長笛練習麯》這本書的齣現，為我的長笛學習之路增添瞭許多色彩。我一直覺得，樂譜上的音符隻是一個起點，真正賦予它們生命的是演奏者對音樂的理解和情感的投入。《戈爾鮑第雙20首長笛練習麯》在這一點上做得非常齣色，它不僅僅提供瞭技巧上的訓練，更是在潛移默化中引導著我體會音樂的韻味。CD中的錄音，不僅僅是演示，更像是一位優秀的老師在耳邊細語，點撥我每一個易被忽略的細節。我發現，通過反復聆聽和模仿，我能夠更準確地把握樂麯的風格和情感，甚至在一些我原本覺得睏難的段落，也逐漸變得得心應手。