單聲部視唱基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚惠玲 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 音樂教學
• 單聲部
• 基礎教程
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 聲樂
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806675724

版次：2

商品編碼：12327235

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：270

正文語種：中文

內容簡介

　　《單聲部視唱基礎教程》共分為兩個部分：第一部分內容為節奏訓練；第二部分內容為視唱。
　　《單聲部視唱基礎教程》書末附錄部分常用音樂術語和指揮圖式。

內頁插圖

目錄

使用說明

第一部分 節奏練習
基本節奏型名稱及速記符號
第一單元 入門練習及二八節奏型
第二單元 含十六分音符的簡單節奏型
第三單元 附點節奏型
第四單元 切分節奏型
第五單元 八三拍子、八六拍子及三連音
第六單元 弱起節奏及較復雜的切分節奏
第七單元 不同拍子的對比練習
第八單元 節奏綜閤練習

第二部分 視唱
第一章 C大調及常用自然調式
第一單元 高音譜錶四二拍子
第二單元 低音譜錶四四拍子
第三單元 四三拍子
第四單元 含十六分音符的簡單節奏型
第五單元 附點節奏型
第六單元 切分節奏型
第七單元 弱起節奏
第八單元 八三拍子和八六拍子
第九單元 簡單的三連音節奏
第十單元 綜閤練習
第二章 一、二、三個升降號調號內的大調及常用自然調式
第一單元 G大調及常用自然調式
第二單元 F大調及常用自然調式
第三單元 D大調及常用自然調式
第四單元 bB大調及常用自然調式
第五單元 A大調及常用自然調式
第六單元 bE大調及常用自然調式
第七單元 和聲大調及鏇律大調
第三章 三個升降號調號內的小調式
第一單元 a小調
第二單元 e小調
第三單元 d小調
第四單元 b小調
第五單元 g小調
第六單元 #f小調
第七單元 c小調

附錄一 部分常用音樂術語
附錄二 指揮圖式

後記

好的，以下是針對一本名為《單聲部視唱基礎教程》的圖書，撰寫的一份不包含其具體內容的詳細圖書簡介。這份簡介旨在描述該主題領域內相關圖書可能涵蓋的內容範圍，同時避開對特定教程的直接描述，力求內容豐富、自然流暢。 --- 音樂啓濛與技能進階：視唱練耳的基石與拓展 本書係（或本係列叢書）概述 本書係（或本係列叢書）立足於音樂學習的核心技能訓練，聚焦於音樂實踐的兩個基石：視唱（Sight-Singing）與練耳（Ear Training）。盡管“單聲部視唱基礎教程”這一名稱指嚮瞭特定階段的學習，但本叢書的整體目標是為廣大學習者，無論是初入音樂殿堂的愛好者、專業的音樂學子，還是尋求鞏固基礎的從業者，提供一個全麵、係統、循序漸進的學習路徑。本套叢書旨在打通“聽覺感知”與“聲音再現”之間的壁壘，使學習者能夠真正“看見”音樂的結構，並“聽懂”聲音的內涵。 第一捲：基礎樂理與音高構建——聽覺的拓撲學 該捲專注於奠定紮實的理論基礎，這是所有高級音樂技能的先決條件。內容涵蓋基礎樂理概念的深入解析，包括音高、節奏、節拍的精確定義。重點剖析調性係統的構建原理，講解大調、小調的音級關係，以及如何通過聽覺識彆調性色彩的變化。 在節奏訓練方麵，本書（或本捲）詳細闡述瞭時值、休止符、復閤拍號的結構，並通過大量節奏模進練習，訓練學習者對復雜節奏型（如附點、三連音在不同拍號中的處理）的肌肉記憶和瞬間反應能力。 對於視唱而言，本捲的核心在於固定唱名法（首調唱名法）與相對唱名法的切換訓練。通過對音程的聽辨和準確模唱，學員將建立起從聽覺印象到發聲器官指令的快速通道。大量基於三和弦、七和弦音程結構的練習，確保學習者能穩定、準確地唱齣鏇律中的和聲基礎音。 第二捲：鏇律的流動性與調式探索——視唱技能的深化 本階段將學習的重點從孤立的音高和節奏轉嚮鏇律的連貫性與音樂的走嚮。 在視唱技巧上，重點強化遇到變音記號時，大腦的快速反應機製。這包括半音階的進行、經過音、裝飾音的準確處理。同時，叢書引入瞭模唱睏難鏇律綫的策略，教授如何預判樂句的呼吸點、高潮點和收束感。 本捲特彆闢齣章節探討調式音樂，超越瞭傳統大小調的範疇。通過對五聲調式、七聲音階、布魯斯音階的聽覺辨識與演唱實踐，拓寬學習者的音樂視野，為理解二十世紀及當代音樂的復雜性打下基礎。 在練耳部分，鏇律聽寫訓練的難度大幅提升，要求學員不僅能聽齣音高，還要準確捕捉到其節奏的細微差彆和樂句的錶情記號。這要求學習者能夠同時處理“橫嚮的”（鏇律）和“縱嚮的”（潛在的和聲背景）信息。 第三捲：節奏的復雜性與聽覺的分析力——整閤與應用 本叢書的第三捲緻力於將視唱與練耳技能進行高強度整閤，並引入分析性思維。 對於視唱而言，挑戰主要來自於不規則拍號、復節奏（如同一小節內齣現二對三、三對二的交叉節奏）的視唱。訓練重點轉嚮如何快速分解這些復雜的節奏結構，並用穩定的氣息將其一次性唱準。同時，探討無調性音樂片段的視唱處理方法，學習如何在缺乏傳統調性指引的情況下，維持音高的相對準確性。 在練耳方麵，本書側重於和聲關係的聽覺捕捉。盡管教程聚焦於單聲部訓練，但優秀的視唱能力必須建立在對背後和聲功能（如主屬導、離調、副屬和弦）的敏感度上。因此，本捲包含大量對單聲部鏇律綫條進行“和聲功能標注”的練習，幫助學習者“聽齣”鏇律的進行是基於何種和聲邏輯。 此外，叢書還穿插瞭對不同音樂風格片段的分析性聽辨，例如巴洛剋時期的對位綫條感、浪漫主義時期的鏇律鋪陳，訓練學習者在實際演唱中帶入對風格的理解，而非機械地唱齣音符。 結語：技能的內化與創造力的釋放 本叢書並非旨在將學習者訓練成僅能機械復現樂譜的“復讀機”。相反，它提供瞭一套嚴謹的方法論，確保基礎技能的深度內化。隻有當音高、節奏和音色在聽覺與發聲之間建立起無縫鏈接後，學習者纔能真正將注意力從“如何唱準”解放齣來，轉嚮“如何錶達”。最終目標是讓視唱和練耳成為輔助創作、深入理解音樂作品的工具，而非學習過程中的障礙。本套叢書為音樂學習者構建瞭一個從基礎到高階，結構清晰、訓練紮實的技能階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本《單聲部視唱基礎教程》簡直是打開瞭我音樂世界新篇章的金鑰匙！作為一名曾經對樂理和視唱感到無比頭疼的音樂愛好者，我嘗試過許多教材，但總是難以抓住重點，要麼過於枯燥，要麼講解得雲裏霧裏。直到遇見瞭這本書，我纔真正體會到“融會貫通”的樂趣。它沒有上來就拋齣一大堆晦澀難懂的名詞術語，而是循序漸進，從最基礎的音高、節奏概念開始，用非常形象的比喻和清晰的圖示，讓這些原本抽象的概念變得觸手可及。我特彆喜歡書中對不同調式的講解，作者運用瞭很多生動的音樂片段和練習，讓我不僅理解瞭理論，更能親身感受不同調式帶來的情感色彩。而且，它的排版設計也非常人性化，留白充足，重點突齣，學習過程不至於感到疲憊。最讓我驚喜的是，書後附帶的練習麯譜，難度設計梯度閤理，從易到難，讓我一步步建立起信心，能夠真正地將所學知識應用到實踐中。現在，我能在聽音樂的時候，更自覺地去辨析鏇律的走嚮，甚至嘗試跟著唱齣一些簡單的鏇律，這在以前是無法想象的。這本書不僅是一本教材，更像是一位耐心細緻的良師益友，引領著我走嚮更廣闊的音樂天地。

評分☆☆☆☆☆

剛收到《單聲部視唱基礎教程》這本書的時候，說實話，我並沒有抱太大的期望。畢竟“視唱”這兩個字，在我腦海裏一直等於“煎熬”。但這本書的到來，徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有像我預想的那樣，隻是羅列枯燥的音階和節奏型，而是巧妙地將音樂的“聽”與“唱”緊密結閤。書中的很多練習，都鼓勵我先去聆聽，去感受鏇律的起伏和節奏的律動，然後再嘗試用自己的聲音去模仿和錶達。這種“先入耳，後齣口”的方式，極大地降低瞭學習的門檻，也讓我覺得學習過程充滿瞭趣味性。我尤其贊賞作者在講解節奏時，不僅僅停留在時值的劃分上，還融入瞭不同風格音樂的節奏特點，讓我瞭解到節奏的豐富性和錶現力。當我跟著書中的練習，逐漸能夠準確地唱齣復雜的節奏型時，那種成就感是難以言喻的。而且，書中提供的音頻資源，質量非常高，發音清晰，節奏準確，這對於我這樣缺乏專業指導的自學者來說，簡直是福音。它讓我能夠隨時隨地進行練習，並且能聽到最標準的示範，避免瞭走彎路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定基礎的音樂學習者，《單聲部視唱基礎教程》這本書給我帶來瞭很多新的思考和實踐方嚮。我一直以來在視唱中遇到的瓶頸，主要在於對復雜節奏的精準把握以及對鏇律走嚮的預判能力。這本書在這兩方麵都給予瞭我非常有針對性的指導。在節奏訓練部分，作者並沒有簡單地重復基礎節奏型，而是引入瞭切分音、附點音符等進階節奏的處理方法，並提供瞭大量不同速度和風格的練習，讓我能夠逐步適應更復雜的節奏變化。同時，書中對鏇律綫的分析也相當到位，它引導我關注鏇律的級進、跳進、重復以及模進等規律，從而提高我對鏇律走嚮的預測能力。更重要的是，這本書鼓勵我將視唱與實際的樂麯演奏結閤起來，比如在視唱一段鏇律時，思考它可能屬於哪種音樂風格，應該用什麼樣的錶情去演唱，這種“音樂化”的視唱練習，讓我覺得學習過程更加生動有趣，也更能激發我對音樂錶現力的探索。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全沒有音樂基礎的人的角度來看，這本《單聲部視唱基礎教程》簡直是一份“救命稻草”！我一直覺得學音樂是件很難的事情，特彆是視唱，感覺自己聽不齣音高，也唱不準節奏，所以一直不敢嘗試。但是這本書的語言風格非常親切，像朋友在和我聊天一樣，沒有那種高高在上的感覺。它從最最基礎的“do re mi”開始講起，而且是用非常生活化的例子來解釋，比如把音高比作颱階，把節奏比作心跳，這些比喻讓我一下子就明白瞭。書裏的圖示也特彆直觀，我從來沒有覺得樂譜會這麼容易理解。最棒的是，它把很多練習都設計成瞭“挑戰”的形式，讓我覺得我在玩遊戲一樣，很有動力去完成。而且，這本書還非常強調“聽辨”能力，讓我先學會聽，再去唱，這樣我就不會覺得盲目。當我第一次能夠跟著書裏的鏇律，比較準確地唱齣一些簡單的句子時，那種感覺真的太棒瞭，覺得自己也開始能“玩”音樂瞭！

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排邏輯真的非常齣色！《單聲部視唱基礎教程》在內容組織上，沒有采用那種“大而全”的堆砌式方法，而是做到瞭“精而深”。它把視唱中最重要的幾個核心要素——音準、節奏、調性、聲部——逐一擊破，而且在每個部分都提供瞭大量高質量的練習。我注意到，書中在講解音準時，並沒有僅僅停留在“唱準”這個層麵，還深入探討瞭不同音程的聽辨技巧，以及如何在實際演唱中找到音高的參照點。這一點對於提高我的音準穩定性幫助非常大。而對於節奏的訓練，更是讓我印象深刻。它不僅僅是枯燥的節拍練習，還穿插瞭大量具有音樂性的樂句，讓我能夠在掌握基本節奏型的同時，也體會到音樂的流動感。最讓我驚喜的是，它對視唱中的“情境化”應用做瞭很多提示，比如如何在演唱簡單的歌麯時，更好地把握鏇律的情感錶達，這讓視唱不再是冷冰冰的技巧訓練，而是與音樂情感緊密相連的藝術實踐。