世界繪畫經典教程 理查德·麥金利的風景油畫與色粉畫佳作精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 理查德·麥金利（Richard Mckinley） 著，蘇小茶 譯

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 油畫
• 色粉畫
• 風景畫
• 藝術
• 繪畫技巧
• 麥金利
• 繪畫經典
• 藝術教學
• 繪畫參考

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115483751

版次：1

商品編碼：12355599

包裝：平裝

開本：大12開

齣版時間：2018-06-01

用紙：銅版紙

頁數：203

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

1. 理查德·麥金利是國際色粉協會會長，在藝術的創作和教學領域耕耘近40年，是藝術圈裏非常知名的代錶性人物。
2. 2017年底的大師中國行活動會推動此書的銷量。
3. 色粉畫方麵目前沒有太經典和暢銷的圖書，此書是此類書中的傑齣作品。
4. 國際知名齣版社F&W;力薦圖書，國際聯絡人Isabelle（永山裕子和笠井一男中國行的主要經紀人）主推藝術傢力作。

內容簡介

欣賞大師的畫作，聆聽大師的心聲，學習大師的技法，收獲大師的經驗。在這本書裏，你將實現與大師的一對一接觸。
本書作者理查德·麥金利在藝術創作和教學領域耕耘40餘年，是現今藝術圈裏非常知名的代錶性人物，一位真正的大師。他的作品在許多知名美術館裏均有陳列展示。本書包含4部分內容，介紹瞭作者精挑細選的多幅親手創作的油畫和色粉畫的經典畫作，以及作者作畫時的心得體會。書中將豐富的作品和嚮讀者普及的繪畫知識共同呈現給瞭讀者，使讀者在欣賞名作的同時，仿佛正在經曆著一次大師的親身授課。

作者簡介

理查德·麥金利是一位專業的在職藝術傢、藝術教師，現已從事藝術工作超過40年。他的作品在若乾個知名美術館裏均有陳列展示，同時被巴特勒美國藝術學院收藏。麥金利是紐約薩馬岡帝俱樂部的成員，參加過俱樂部舉辦的美國大師展覽。2010年他受聘於紐約市國傢藝術俱樂部的美國名人堂色粉畫協會。2012年，被美國西海岸色粉畫協會評為“粉彩桂冠詩人”。他的油畫和色粉彩畫作品均被眾多知名齣版物收錄過。從2003年開始，他便經常於《色粉日報》（Pastel Journal）發錶作品。麥金利也參與瞭數不勝數的圖書創作，2010年，北光齣版社齣版將他多年以來的齣版物選編成冊：《色粉畫指南：美麗色粉畫的創作秘訣》（Pastel Pointers:Top Secrets for Beautiful Pastel Paintings）,並成為暢銷書。麥金利經典的風格，以及他撰寫過的熱門欄目和博文，使得他在當代藝術界內頗負盛名。

目錄

目錄
簡介 7
第 1部分 風景的聯想 7
風景畫就像是一個舞颱，能讓我們用畫筆演繹人生。

第 2部分 戶外寫生的重要性 61
不論是色粉畫還是油畫，要想畫好風景，最為重要的就是能夠接觸到風景。

第3部分 技巧充當的角色 109
將畫材添加在不同的繪畫平麵上會有怎樣的錶現，是我在繪畫過程中需要重點瞭解的部分。

第4部分 老朋友景點 151
多年以來，我常常會像探望老朋友一樣一而再地重返某些景點。頻繁到訪讓人不斷獲得一種對這個地方的熟悉感，可以顯著提高創作靈感。

獻詞 202
緻謝 202

《色彩的語言：風景油畫與色粉畫的詩意錶達》 這是一本關於如何用油畫和色粉這兩種迷人的媒介來捕捉自然之美、傳遞個人情感的深度探索。本書並非簡單羅列技法，而是旨在引導讀者理解色彩、光影、構圖在風景畫創作中的核心作用，並最終學會用畫布和粉彩繪製齣屬於自己獨特視角的視覺詩篇。 一、 領悟風景的靈魂：從觀察到錶現 風景畫不僅僅是對眼前景物的簡單復製，更是藝術傢對自然界生命力、氣息和情感的解讀與再現。本書將帶領您重新審視我們司空見慣的風景，學會以藝術傢敏銳的眼睛去發現那些隱藏的細節和獨特的美。 深入的觀察力訓練： 我們將從最基礎的“看”開始。如何捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的微妙變化？如何識彆不同季節、不同地貌的色彩規律？本書會引導您學習如何將注意力從宏觀的景物輪廓轉移到微觀的光影結構、肌理質感以及色彩的和諧與對比。我們會討論如何使用速寫、素描等手段來記錄瞬間的靈感，並深入分析這些記錄如何成為日後創作的寶貴素材。 情緒與氛圍的捕捉： 風景畫的魅力在於它所能喚起的情感共鳴。本書將探討如何通過色彩的選擇、筆觸的力度、畫麵的構圖來傳達寜靜、壯麗、憂傷、歡快等不同的情緒。您將學習到如何分析不同天氣（晴朗、陰雨、薄霧、暴風雨）對畫麵整體氛圍的影響，以及如何運用光綫的方嚮、強度和色彩來塑造畫麵的戲劇性與感染力。 從現實到意境的轉化： 藝術創作往往是一個從現實到意境的提煉過程。本書將鼓勵您超越純粹的寫實，學會如何根據自己的感受和想要錶達的主題，對所見的風景進行取捨、組閤與強調。我們將討論如何運用象徵性的色彩、變形的構圖來增強畫麵的錶現力，使之不僅僅是一幅畫，更是一個充滿個人情感與思想的載體。 二、 油畫的厚重與錶現力：色彩的交響麯 油畫以其豐富的色彩錶現力、細膩的層次感和持久的藝術生命力，成為無數藝術傢鍾愛的媒介。本書將深入淺齣地剖析油畫創作的每一個關鍵環節，幫助您駕馭這種強大的藝術工具。 色彩的理論與實踐： 色彩是油畫的靈魂。本書將係統地講解色彩的基本原理，包括色相、明度、純度，以及色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等關係。您將學習到如何調配齣豐富、和諧且具有錶現力的色彩，如何在畫麵中運用色彩來引導觀者的視綫，如何通過色彩來營造空間感與體積感。我們將通過大量的實例分析，展示藝術傢們是如何巧妙運用色彩來塑造畫麵的情感基調和視覺衝擊力。 光影的塑造： 光是風景的魔術師。本書將深入探討光綫在油畫中的錶現。您將學習到如何觀察和分析光源的方嚮、強度和性質，如何準確地描繪齣物體受光麵、背光麵、投影以及反光的細節。我們將通過不同光照條件下的風景畫作，講解藝術傢們是如何利用光影來增強畫麵的立體感、空間感和氛圍感，例如清晨柔和的光綫、正午強烈的陽光、傍晚溫暖的餘暉，以及月光下的神秘景象。 筆觸的語言： 筆觸是油畫藝術傢最直接的情感錶達方式。本書將解析不同筆觸所能帶來的不同視覺效果。平滑細膩的筆觸可以錶現光滑的錶麵和寜靜的氛圍；粗獷有力的筆觸則能傳遞力量感和動感。您將學習到如何運用厚塗、薄塗、颳刀、乾畫法等多種技法，以及不同畫筆的特性，來賦予畫麵豐富的肌理和生命力。我們將分析名傢作品中精妙的筆觸運用，幫助您理解如何通過筆觸的變化來豐富畫麵的層次和質感。 構圖的智慧： 構圖是畫麵的骨架，決定瞭畫麵的平衡、節奏和視覺焦點。本書將詳細講解構圖的基本原則，如三分法、黃金分割、對稱與平衡、引導綫、框架構圖等。您將學習如何根據風景的特點和想要錶達的主題，選擇最恰當的構圖方式，如何巧妙地安排景物、色彩和光影，以達到視覺上的和諧與衝擊力。我們會通過分析不同構圖下的風景佳作，來闡釋構圖在增強畫麵敘事性、引導觀者情緒方麵的作用。 從起稿到完成的全過程解析： 本書將帶領您一步步完成一幅油畫風景作品。從最初的構思、打底稿，到鋪設大色塊、塑造形體、調整光影，再到最後的細節刻畫和整體的統一，您將獲得清晰的創作流程指導。我們將通過不同主題的示範，展示如何應對不同場景的挑戰，以及如何在創作過程中不斷調整和完善。 三、 色粉畫的靈動與細膩：捕捉轉瞬即逝的美 色粉畫以其獨特的質感、豐富的色彩飽和度和易於錶現微妙色調的特點，成為錶現自然風光，尤其是光影瞬間變化的絕佳媒介。本書將帶您領略色粉畫的魅力，並掌握其創作技巧。 色粉的特性與運用： 色粉的“粉”質感是其最大的特色，它能帶來柔和、細膩的色彩過渡，以及獨特的絲絨般的光澤。本書將介紹不同硬度、不同品牌色粉的特性，以及如何利用它們來錶現不同的材質和光綫效果。您將學習到如何疊色、混色，如何通過輕柔的塗抹或粗獷的筆觸來塑造形體和肌理。 光影在色粉畫中的錶現： 色粉畫在錶現光影方麵有著得天獨厚的優勢。本書將重點講解如何運用色粉來捕捉光綫的微妙變化，例如陽光穿透樹葉的斑駁光影、水麵反射的粼粼波光、或是雨後天空的虹彩。您將學習到如何通過冷暖色粉的疊加，以及不同力度和方嚮的運粉，來錶現光綫的柔和、銳利、漫射等不同質感。 色彩的層疊與融閤： 色粉畫的色彩錶現力很大程度上來自於層層疊疊的色彩。本書將指導您如何運用“畫”與“擦”的技巧，將不同的色粉巧妙地融閤，創造齣豐富而富有變化的色彩層次。您將學習到如何運用深色來奠定基礎，再用淺色覆蓋，或者通過擦拭來露齣底層的色彩，從而獲得意想不到的色彩效果。 粉彩筆的運用： 除瞭傳統的色粉塊，粉彩筆也為色粉畫帶來瞭更多的錶現力。本書將介紹如何運用不同粗細、不同軟硬的粉彩筆來勾勒綫條、強調細節，以及創造更具錶現力的肌理。 保持與固定的藝術： 色粉畫在完成過程中，色彩的保持和固定是一個重要的環節。本書將介紹如何使用固定劑，以及在不同階段進行保護，以確保作品的持久性和色彩的鮮亮度。 主題與技法的結閤： 本書將通過一係列精彩的色粉畫作品示例，展示藝術傢們是如何將色粉的特性與不同的風景主題相結閤，創作齣充滿詩意與生命力的作品。從寜靜的鄉村景色到壯麗的山川河流，您將看到色粉畫如何完美地捕捉自然的靈動之美。 四、 融匯貫通：油畫與色粉的互鑒與創新 本書並非將油畫與色粉畫割裂開來，而是鼓勵讀者在學習這兩種媒介的過程中，相互藉鑒，融匯貫通。 理解共通的藝術語言： 無論使用何種媒介，色彩、光影、構圖這些藝術的基本語言是共通的。本書將幫助您理解如何在不同的媒介中運用這些語言，並從中發現它們各自獨特的魅力。 跨媒介的靈感啓發： 通過學習和欣賞油畫與色粉畫的優秀作品，您可以獲得跨越媒介的創作靈感。油畫的厚重感和豐富的層次或許能啓發您在色粉畫中運用更強的對比，而色粉畫的細膩和靈動則可能讓您在油畫中嘗試更輕柔的筆觸和更微妙的色彩變化。 探索個人獨特的錶達方式： 最終，本書的目標是幫助您找到屬於自己的藝術錶達方式。無論是偏愛油畫的厚重與深度，還是鍾情於色粉畫的靈動與細膩，亦或是嘗試將兩者巧妙結閤，您都將在這個過程中不斷探索與成長。 《色彩的語言：風景油畫與色粉畫的詩意錶達》 是一次對自然之美的深度緻敬，也是一場對藝術創作的自我探索。它將引導您用畫筆與色彩，書寫屬於您自己的風景詩篇，讓心靈在畫布上自由飛翔。

評分☆☆☆☆☆

從這本教程中，我不僅學到瞭繪畫的技法，更學到瞭如何去“看”風景。理查德·麥金利的作品，讓我重新認識瞭自然的美。他筆下的風景，不再是簡單的二維平麵，而是充滿瞭三維的空間感和豐富的層次感。他能夠從平凡的景物中發現不平凡的美，並將這種美通過他的畫筆傳遞給觀者。 我開始嘗試用他的視角去觀察周圍的世界，去發現隱藏在日常生活中的美。我發現，原來一片落葉，一縷陽光，都能成為我創作的靈感。這種藝術思維的轉變，比任何技法的學習都重要。它讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對世界的理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

理查德·麥金利在處理不同景物時的技法變化，也讓我受益匪淺。無論是雄偉的山脈、靜謐的湖泊，還是茂密的森林、廣袤的原野，他都能根據景物的特點，運用最恰當的筆觸和色彩來錶現。我注意到，他在描繪岩石時，筆觸會更加粗獷有力，以錶現其堅硬的質感；而在描繪水麵時，筆觸則會更加流暢輕盈，以捕捉其流動的光澤。 這種對不同景物特性的精準把握，以及對相應錶現手法的靈活運用，是他藝術功底的體現。我嘗試著去模仿他處理不同景物的方式，從他那裏汲取靈感，來豐富自己的繪畫語言。例如，在描繪樹木時，他如何通過筆觸的方嚮和疏密來錶現樹乾的粗細和枝葉的繁茂，這些細節的觀察和錶現，都值得我反復學習。

評分☆☆☆☆☆

這本教程中的構圖，也給我留下瞭深刻的印象。麥金利的作品，總是給人一種和諧而富有張力的視覺感受。他如何選擇畫麵的焦點？如何引導觀者的視綫？如何在畫麵中創造空間感和深度？這些都是我在欣賞他的作品時，仔細揣摩的部分。 我發現，他並非總是采用傳統的構圖方式，而是常常會打破常規，尋找更具錶現力和新穎感的角度。例如，他有時會將主體置於畫麵的邊緣，有時又會將視點拉得很遠，將整個廣闊的風景盡收眼底。這種對構圖的創新和大膽嘗試，使得他的作品始終保持著新鮮感和吸引力。我開始反思自己以往的構圖習慣，並嘗試著去藉鑒他的構圖思路，在自己的創作中注入更多活力。

評分☆☆☆☆☆

這本教程不僅僅是展示瞭麥金利的傑作，更重要的是，它也融入瞭他對於繪畫的思考和感悟。在某些章節，他會分享自己創作過程中的心得體會，以及他對藝術的理解。這些文字，雖然不多，但卻字字珠璣，發人深省。我尤其喜歡他對於“捕捉瞬間”的論述。他認為，風景畫最重要的就是捕捉大自然那一瞬間的美，而這需要敏銳的觀察力和快速的反應能力。 他對於“寫生”的重視，也讓我深受啓發。他強調，隻有深入到自然之中，纔能真正理解和感受自然的魅力，纔能創作齣具有生命力的作品。他的話語，讓我意識到，作為一名學習者，不能僅僅滿足於臨摹，更要走齣畫室，去擁抱自然，去體驗生活，去用自己的眼睛去觀察，用心去感受。

評分☆☆☆☆☆

他對於色彩的運用，也是我學習的重點。麥金利的色彩，既大膽又細膩，既真實又富有錶現力。他不會拘泥於物體本身的固有色，而是根據光綫和氛圍的變化，靈活運用色彩。我注意到，他在描繪同一類景物時，也會根據不同的時間和天氣，運用截然不同的色彩方案。這種對色彩的深刻理解和自由運用，是區分普通畫匠和偉大藝術傢的重要標準。 我尤其欣賞他在處理天空色彩時的技巧。那些變幻莫測的雲彩，在他筆下呈現齣豐富多樣的色彩，從淡雅的粉藍到熾熱的橙紅，再到深邃的紫色，每一種色彩都恰到好處，共同營造齣天空的壯麗景象。我嘗試著去分析他的色彩搭配，找齣他運用互補色、鄰近色等色彩原理來達到某種視覺效果的方法。這對於我理解色彩的語言，非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《世界繪畫經典教程：理查德·麥金利的風景油畫與色粉畫佳作精選》這本書，對於任何熱愛繪畫，尤其是對風景畫感興趣的讀者來說，都是一本不可多得的寶藏。它既有令人驚嘆的藝術作品，又有發人深省的藝術理念。通過這本書，我不僅在技法上得到瞭提升，更在藝術的視野和對自然的感悟上，邁上瞭一個新的颱階。我深信，這本書將成為我繪畫道路上，一個重要的指引和激勵。我還會反復閱讀，從中汲取更多的養分，不斷提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《世界繪畫經典教程：理查德·麥金利的風景油畫與色粉畫佳作精選》，我心中便湧起一股莫名的激動。理查德·麥金利的名字，在藝術圈早已是如雷貫耳，他的作品以其獨特的筆觸、對光影的極緻捕捉以及對自然景色的深邃解讀而聞名遐邇。然而，這本教程，遠不止於簡單的作品集。我發現，它更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引領著讀者，走進麥金利那充滿魔力的藝術世界。 翻閱書頁，首先映入眼簾的是他那些令人嘆為觀止的風景油畫。那些遠山近水，那些變幻莫測的天空，那些在風中搖曳的樹木，仿佛都被賦予瞭生命，躍然紙上。我尤其被他在處理光綫上的技巧所震撼。無論是清晨柔和的晨曦，還是午後熾熱的陽光，亦或是黃昏時分那燃燒般的晚霞，他都能用色彩和筆觸將其描繪得淋灕盡緻，讓觀者仿佛置身其中，感受那份溫暖、那份寜靜、那份壯麗。我嘗試著去分析他的用色，那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著深刻的色彩理論和對自然的敏銳觀察。他如何運用冷暖色調的對比來營造畫麵的深度和空間感？如何通過色彩的層次來錶現物體的質感和光澤？這些問題的答案，都在他的畫作中得到瞭生動的解答。

評分☆☆☆☆☆

光綫，無疑是理查德·麥金利作品中最為重要的元素之一。他似乎有一種與生俱來的能力，能夠捕捉到最微妙的光影變化，並將其轉化為令人心動的色彩。我反復欣賞他描繪的黃昏和黎明場景，那些金色的陽光穿透雲層，灑在大地上的景象，美得讓人窒息。他如何運用色彩的冷暖和明暗對比，來錶現齣光綫的方嚮、強度和穿透力？這是我一直在思考和學習的問題。 在某些畫麵中，他會將高光處理得異常明亮，仿佛真的有光束射入；而在另一些畫麵中，他則會將陰影描繪得深邃而富有層次，展現齣光綫在物體背後的微妙影響。這種對光影的精準把握，使得他的風景畫不僅僅是靜態的描繪，更充滿瞭生命力和動感。我常常會在自己的練習中，嘗試去捕捉這種光影的魔力，但總覺得離他的境界還有很遠的距離。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭他處理景物細節的部分。在油畫作品中，那些樹葉的脈絡、岩石的紋理、水麵的波光，都被他描繪得栩栩如生，仿佛擁有觸感。他如何通過層層疊加的油彩，以及不同方嚮的筆觸，來錶現齣這些細節的豐富性和真實感？這不僅僅是簡單的模仿，更是一種對自然形態的理解和升華。我發現，他並沒有刻意去描繪每一個細小的元素，而是通過巧妙的筆觸和色彩組閤，將這些細節融入到整體的畫麵中，既保證瞭畫麵的生動性，又避免瞭畫麵的雜亂。 在色粉畫作品中，這種對細節的處理又呈現齣不同的風格。他可能會用色粉筆的尖端輕輕掃過紙麵，來錶現草葉的縴細；也可能用手指輕輕暈染，來模擬光影在物體錶麵的柔和過渡。這種根據不同媒介和不同景物特點來調整錶現手法的能力，是他藝術功底的體現。我常常在想，如果我能親眼看到他創作的過程，定能學到更多關於如何觀察和描繪細節的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

接下來，我被引嚮瞭理查德·麥金利在色粉畫領域的傑作。與油畫的厚重感不同，色粉畫以其獨特的粉質顆粒和細膩的色彩錶現力，展現齣另一種截然不同的藝術魅力。麥金利的色粉畫作品，在保持他一貫對光影和自然的深刻理解的同時，又增添瞭幾分輕盈和飄逸。我驚嘆於他對色粉媒介的駕馭能力，那些柔和的色彩過渡，那些微妙的光影變化，都處理得恰到好處。尤其是他對於天空和雲朵的描繪，簡直是齣神入化。那些變幻莫測的雲層，在光綫的照射下，呈現齣各種微妙的色彩變化，被他用色粉細膩地捕捉下來，仿佛觸手可及。 我嘗試著去揣摩他使用色粉筆的力度和方嚮，以及如何疊加色彩來達到預期的效果。在某些作品中，他似乎用粗獷的筆觸來錶現景物的輪廓和動感，而在另一些作品中，他又用極其細膩的筆觸來刻畫細節，營造齣一種朦朧而富有詩意的氛圍。這種對媒介特性的深刻理解和靈活運用，正是他作為一位偉大藝術傢不可或缺的素質。我深切地感受到，色粉畫並非簡單的“畫”，而是一種需要技巧、耐心和對色彩高度敏感性的藝術創作方式。