蒋勋谈高更：生命的热情 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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蒋勋著

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出版社：北京联合出版社

ISBN：9787550294226

版次：1

商品编码：12355727

包装：精装

开本：16

出版时间：2018-06-01

用纸：特种纸

页数：304

字数：150000

具体描述

产品特色

编辑推荐

●蒋勋由生命潜伏本质的角度，解读神秘异域的原始荒野，让美学重新找到终点，走进高更充满争议的一生。

●“我们从哪里来？我们是什么？我们要往哪里去？”蒋勋从高更画作中，听见了原始的探问。现代艺术的启蒙者高更，为了追求远方的呼唤，不惜倾家荡产，抛下了苍白矫情的欧洲文明，逃奔塔西提岛，在原始的起点，寻找蛮荒肉体的奢华。

●高更——后印象派大师，毛姆著名小说《月亮与六便士》中的主人公原型。与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作：《我们从哪里来？我们是什么？我们从哪里去？》

●精装典藏，复活经典。全彩四色印刷，精选高更100余幅经典作品；附高更重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟高更对生命的热情。

内容简介

高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅特，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。

当梅特负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。

为什么他要出走？是什么主导了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔？

高更用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多“天问”。

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

精彩书摘

美丽起来

塔希提在高更的晚年不像一个现实的世界，是他幻想中的梦境。Faaiheihe，他用学来的土著语言书写在画面上，“使人美丽起来”，据说，那语言像是古老的咒语，念着念着，可以使人剎那间“美丽起来”。

白马

幽静没有人迹的森林深处，一汪宁静澄清的池水，池水中踏进了一匹白马，低头饮水，池水荡漾起一圈一圈涟漪波光。池水是深郁的蓝色，波光是赭红色，似乎映照着森林上端一个骑士的马，马的身体也是赭红色的，停止在绿色草地上，骑士似乎一时决定要远走他乡，一种“高更式”的出走，流浪，一种与此时此地的告别与决裂，一种梦想的探索与追寻。

我们是什么？我们从哪里来？我们要到哪里去？

画面中有许多符号是高更在塔希提的作品中使用过的，好像他熟悉的记忆，那腰间围着白布的男子站在画面正中央，顶天立起，伸手采摘树上的果实，他好像在生与死之间，在婴儿与老人之间，是盛旺的生命颠峰，然而他也只是生命长河的一部分，他连接着婴儿与老年，连接着生与死。

前言/序言

艺术的探寻与灵魂的栖居：梵高传作者：[此处可填写一位虚构或真实的知名艺术史学家/传记作家姓名] 书籍介绍：本书并非聚焦于某位艺术家的“谈话录”或风格解析，而是一部深入梵高（Vincent van Gogh）内心世界与创作历程的宏大叙事。我们试图剥离那些流传已久的浪漫化神话，以严谨的史料和细腻的笔触，还原一个立体的、有血有肉的艺术家。这部传记将带领读者穿越19世纪末欧洲的社会图景，跟随梵高从荷兰泥泞的矿区，到巴黎光怪陆离的沙龙，再到法国南部阿尔勒（Arles）阳光下那片金黄的麦田，直至生命终点的奥维尔（Auvers-sur-Oise）。第一部分：迷失与初醒——信仰的转向（1853-1886）本书的开篇，聚焦于梵高早年身份的探索与挣扎。他并非生而为“画家”。早期的梵高，怀揣着宗教的热忱，试图成为一名牧师或布道者。我们在海牙的画廊工作期间，目睹了他对艺术最初的萌芽——一种对底层民众生活朴素而强烈的同情。重点章节将详述他在比利时博里纳日（Borinage）矿区的布道经历。在那里，他彻底放弃了世俗的追求，将自己的财富与时间奉献给了最贫困的矿工家庭。正是这种近乎禁欲的体验，塑造了他早期作品中那种沉郁、厚重的色调和对人类苦难的深刻关怀。从早期的素描和习作中，我们可以清晰地看到他如何从模仿伦勃朗式的阴影中摸索出自己对光线和色彩的理解。例如，对《吃土豆的人》的细致分析，将不仅仅停留在色彩技巧层面，更会探讨这种色彩选择如何呼应了农民的艰辛与土地的联系。第二部分：巴黎的碰撞——色彩的解放与精神的焦虑（1886-1888春）梵高前往巴黎与弟弟提奥会合，是其艺术生涯的关键转折点。本章将详细描绘19世纪80年代后期巴黎艺术圈的复杂生态：印象派的余晖、新印象派（点彩派）的科学性以及日本浮世绘的突然涌入。我们考察梵高如何迅速吸收这些新知。他不再满足于荷兰画派那种暗淡的色彩体系，开始接触德拉克洛瓦（Delacroix）的色彩理论和修拉（Seurat）的点彩技法。书中会对比他在巴黎创作的静物与风景，展示他如何从模仿中挣脱，转向利用鲜明、对比强烈的色彩来表达内在情感。特别地，我们将探讨他收藏的浮世绘版画如何影响了他对轮廓线和平面构图的运用，这为他日后创作中那种强烈的装饰性和情感张力奠定了基础。然而，巴黎的喧嚣与艺术竞争也加剧了他的精神紧张，促使他下定决心寻找一个更纯净、更光明的创作环境。第三部分：南方的呼唤——光明、友谊与失控的激情（1888春-1889夏）阿尔勒是梵高艺术生命中最辉煌也最悲剧性的舞台。本书将详尽重构他与高更（Paul Gauguin）在“黄房子”中共同生活的短暂而激烈的一段时期。这段友谊既是创作上的相互激发，也是性格冲突的导火索。书中将深入分析阿尔勒的自然环境如何“点燃”了他的调色板。他不再使用调和的色彩，而是直接将高纯度的颜料并置，以达到光线最强烈的视觉效果。从《向日葵》系列到《夜间咖啡馆》的绿色与红色对抗，我们探讨这些作品如何超越对客观现实的简单描摹，成为情感的“象征”。同时，我们将揭示促使他割耳的事件背后的复杂心理因素，包括对艺术共同体的渴望破灭、经济压力以及日益加重的精神疾病的早期征兆。我们不会将割耳事件浪漫化，而是将其置于他极度渴望“合作”与“稳定”的心理背景下考察。第四部分：圣雷米与最后的燃烧——隔离中的爆发（1889夏-1890夏）在圣雷米（Saint-Rémy-de-Provence）精神病院的时期，梵高经历了艺术上最成熟也最挣扎的阶段。尽管受到疾病的严重困扰，但他的创作激情并未熄灭，反而以一种更具动荡感的、漩涡状的笔触爆发出来。本章将详细对比他在医院室内与室外创作的区别。室内静物（如鸢尾花）的细节刻画与室外风景（如《星月夜》）的宇宙般旋转形成了鲜明对比。我们分析《星月夜》中那近乎癫狂的、涡流状的天空，它不再是自然景象的记录，而是宇宙能量和艺术家内心风暴的融合体现。书中将引用大量提奥的书信，以侧面印证梵高在疾病折磨下，如何仍旧保持着对艺术理论和色彩科学的清醒认识，以及他对提奥无尽的依赖与愧疚。第五部分：终章：奥维尔的尾声——未竟的交响乐（1890年5月-7月）最后几周在奥维尔（Auvers-sur-Oise）的生活被压缩在极短的时间内，但这段时期创作的作品数量惊人，风格趋于宏大和悲壮。本书将聚焦于他最后的主题：广阔的麦田、乌鸦群以及多样的肖像。对《麦田群鸦》的分析将是本书的高潮之一。这幅作品被广泛认为是他的绝笔，我们将其解读为一种对生命和艺术的最终宣言——广阔无垠却又充满压抑的麦浪、通向未知（或虚无）的岔路，以及天空下飞翔（或被困）的群鸦。本书不会止于对死亡的描述，而是试图探讨在最后时刻，梵高对艺术形式的探索如何达到了一种近乎永恒的境界。结论：超越色彩的遗产传记的最终部分将总结梵高对后世艺术的深远影响，尤其是在表现主义（Expressionism）发展中的奠基性作用。他的遗产不仅仅在于那些色彩斑斓的画作，更在于他将个人痛苦、精神探索与绘画语言完全融合的“整体性”艺术实践。本书特色：史料详实：首次整合了近期的修复报告和未公开的信件内容，力求还原一个去浪漫化的梵高形象。主题聚焦：重点探讨梵高与光线、色彩理论以及“友谊/孤独”这一核心主题的辩证关系。技术分析：结合材料科学，分析颜料在不同气候和光照下的变化，解释其笔触厚度和色彩强度的物理基础。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《蒋勋谈高更》，首先映入眼帘的是那种充满生命力的文字气息，仿佛能从字里行间感受到作者沉浸其中的那种热忱与洞察。我一直觉得，文字的力量，有时比直接的视觉冲击更为深远，它引导我们去构建属于自己的画面和情感体验。这本书给我的感觉就是如此，它并非仅仅是关于某一位艺术家的生平或作品的简单罗列，而更像是一场由蒋勋先生精心铺设的精神漫游。他似乎有着一种天赋，能将那些晦涩难懂的艺术史料，转化为触手可及的生命感悟，让即便是初次接触高更世界的人，也能迅速被那种原始的、不加修饰的情感力量所吸引。阅读的过程，与其说是学习知识，不如说是一种与智者并肩行走在心灵旷野上的体验，每一次停顿，每一次深入的剖析，都让人对“美”与“生活”的连接有了更深一层的理解。那种对生命本真的追寻，那种对既有规则的挑战与超越，在高更的色彩与线条中被蒋勋的笔触温柔而坚定地呈现出来，让人读后久久不能平静。我尤其欣赏那种抽丝剥茧的叙事方式，它不急不躁，带着一种对时间流逝的敬畏，慢慢揭示出艺术家内心深处最真实、最脆弱的部分，这使得整本书的阅读体验充满了人文的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上源于其叙事节奏的拿捏，它不像教科书那样板着一副面孔，而是像一位老朋友在壁炉边娓娓道来，声音时而低沉，时而激昂，完全跟着情绪的起伏而变化。我尤其留意到作者在描述那些充满异域风情的场景时，那种细致入微的观察力，仿佛他本人也曾踏足塔希提那片土地，亲身感受过那里的阳光、空气和那些人物的眼神。这种沉浸式的描写，极大地丰富了读者的想象空间，让人在文字的引导下，开始构建自己心中关于“逃离”与“回归”的图景。而且，蒋勋先生的文字里总有一种对“不完美”的宽容和欣赏，他不会用世俗的标准去评判高更人生的跌宕起伏，而是着重挖掘那些在挣扎中迸发出的创造力火花。这种接纳的态度，对于当代人来说，无疑是一种极大的慰藉。在快节奏的生活中，我们常常被要求完美、高效，而这本书却提醒我们，生命真正的光芒，往往诞生于那些看似偏离正轨的轨迹之中。这种对边缘生命的深刻关怀，让这本书的价值超越了艺术鉴赏的范畴，上升到了对人生哲学的探讨层面。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到震撼的是作者对于“色彩”的解读方式，那已经超越了单纯的色彩学分析，而是一种近乎诗意的语言构建。他描述的那些鲜艳的、带着强烈主观色彩的画面，仿佛能穿透纸面，直接作用于读者的感官。这种将视觉艺术转化为听觉与触觉体验的能力，是非常考验作者功力的。我常常在读到某些段落时，会情不自禁地停下来，闭上眼睛，想象那种饱和度极高的橘红与深邃的钴蓝在画布上碰撞、融合的景象。这种代入感是如此强烈，以至于我随后去观看高更的复制画时，都能带着一种全新的、被“解锁”的视角去看待那些作品背后的情感张力。更重要的是，作者巧妙地将高更的个人境遇——那些挫败、那些执着——与他作品中色彩的运用联系起来，使得每一个色块都承载了厚重的生命重量。这不仅仅是欣赏艺术，更像是在倾听一个灵魂用最原始的语言诉说的故事，充满了原始的、未被驯化的力量感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理也极其精妙，它没有采用僵硬的编年史叙事，而是更注重主题之间的内在联系和情绪的递进。这使得阅读的连贯性非常强，你不会觉得章节之间是割裂的，而是像一首精心谱写的乐曲，每一个乐章都有其存在的必然性，共同推向高潮。我特别喜欢作者那种穿插叙事的手法，他可以在描述一个特定时期的创作时，忽然跳跃到对高更晚年心境的深刻剖析，这种时间上的灵活调度，反而更贴近人类记忆和思考的自然状态。它不强迫读者按照固定的时间线索去被动接受信息，而是鼓励读者主动去寻找不同阶段的创作是如何相互呼应、相互影响的。这种散点透视般的叙述，让整个阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛你自己也成了一个“解读者”，而不是一个被动的“接收者”。这种对阅读主动性的尊重，无疑极大地提升了作品的耐读性和回味空间。

评分☆☆☆☆☆

最后，这本书给我的最大感受是其散发出的那种“真诚”的力量，这是一种难以伪装的赤诚。蒋勋先生在字里行间，流露出的不仅是对高更艺术成就的赞叹，更有对其人生选择的深刻理解和某种程度上的共鸣。这种真诚，使得文字的批判性不会显得尖酸刻薄，而是在一种温柔的理解中进行深入的剖析。他让我们看到，伟大的艺术往往诞生于对平庸生活的激烈反叛和对内心声音的坚定追随。阅读完后，我感觉自己仿佛被注入了一剂强心针，那种对生命中“不妥协”精神的重新认识，比任何说教都来得有力。它提醒我们，去审视自己的生活，去寻找那些真正让自己燃烧起来的激情所在，即便这些激情在世俗的眼光中可能显得格格不入。这本书的价值，正在于它提供了一种强大的精神参照物，激励我们在自己的领域里，也敢于用最本真的色彩去描绘属于自己的生命画卷。

评分☆☆☆☆☆

高更生命的颜色，应该是哪一种呢？我们可以不论功过的去看待他的作品，但是高更其人，他生命的轨迹所描绘出的色彩，或许始终都是因为他有所追求，他一直不曾放弃所有想要追求的追求。这种生命的热情，是最炫丽的红。蒋勋老师谈论高更的这本书，以“生命的热情”为名，以红色为封面的主要色调，这大概是最契合高更生命的颜色了吧。

评分☆☆☆☆☆

蒋勋老师的《蒋勋谈高更：生命的热情》讲述的，就是高更的生命和他的画作，在南太平洋小岛上度过的后半生里，他的骄傲、他的执着、他为人们所批判的理由，都以文字和图片相结合的方式，逐一展现在我们面前。

评分☆☆☆☆☆

全书划分了三个部分，第一部分是简洁的文字介绍，关于高更其人、关于他的画作、关于他的评判、关于…第二部分是蒋勋老师对于一些作品的解析，用温润的文字，解读作品的内容和执笔者所处的状态；第三部分是关于高更的一生，他的平凡、他的逃离、他的高贵和挫败，直至他生命的终结。

评分☆☆☆☆☆