好電影的法則-101堂電影大師受用一生的UCLA電影課 電影影視作品創作/港颱繁體中文書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Neil Landau 著，吳莉君 譯

圖書標籤:

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齣版社： 原點

ISBN：9789866408694

商品編碼：1245624069

齣版時間：2013-01-17

頁數：220

正文語種：繁體中文

作者: Neil Landau 

齣版社: 原點

副標題: 101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

原作名: 101 Things I learned in Film School

譯者: 吳莉君 

齣版年: 2013-1-17

頁數: 220

ISBN: 9789866408694

◎zui受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華

◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟濛的diyi課

◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則

◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融閤大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵

◎diyi本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適閤影評及愛好者。

  二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟瞭作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲瞭逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育齣大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》wang牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。

  身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司閤作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為瞭讓大傢不必像他當年茫然摸索，更快上手，看齣電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。

  不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一齣招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？

  說好故事，既睏難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，麵對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上瞭，如何充實基本影像力，拍齣好片，看懂好片，就看這一本。

關於好電影，你明白這些事嗎？

◎用演的，別用說的！

◎把內心世界視覺化

◎有缺陷比完美的主角更具魅力

◎開始要強而有力

◎創造吊人胃口的慾望之物

◎用一句話道齣一部片的精髓

◎善用「但是」的爆發力

◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件

◎故事關心的是角色，主題關心的是人性

作者序 01、開場要強 02、起述要晚 03、用演的，別用說的 04、電影製作三階段 05、電影行話 06、線上支齣VS.線下支齣 07、跟緊動作 08、隱藏動作 09、發現動作 10、用視覺手法呈現心理狀態 11、掌握背景故事 12、有缺點的主角比完美更具說服力 13、用反派來推翻真理 14、開始，中間，結尾 15、劇本一頁＝銀幕一秒、 16、什麼東西岌岌可危？ 17、創造明確具體的追求目標 18、執行完美簡報 19、高概念電影可以用一句話解釋清楚 20、安排強而有力的「轉摺」 21、好片名要能道齣電影的精髓 22、情節是真實事件；故事是情感事件 23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關 24、這是誰的故事？ 25、打造難以忘懷的進場印象 26、創造情境 27、用不同的鏡頭說故事 28、別讓主角變成被動式人物 29、用道具透露性格 30、眼睛每秒約可接收20個影像 31、結構不佳，到瞭第二幕就會掛掉 32、zui好的故事結構要融於無形 33、每一場戲都必須透露新訊息 34、每一場戲都必須有衝突點 35、奇幻故事片要盡早設定規則 36、動畫片讓你有機會「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力 37、把場景化為角色 38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼 39、第四道牆 40、對白和真正的講話不同 41、幫你的角色進行匿名測試 42、場麵調度 43、小心童星、動物和液體！ 44、節省時間—和金錢 45、攝影棚或外景？ 46、燈光 47、清理視線 48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」 49、再拍一次 50、要有計畫，但請享受意外 51、做好準備，等待意外發生 52、電影新手的幾個特徵 53、180度假想線 54、三等分法則 55、保留喘息空間 56、讓角色靠近一點 57、電影是三度空間 58、確認所有人員在做同一部電影 59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮 60、每部電影都是懸疑片 61、隨機假設 62、把衝突拉高到存在層次 63、協助觀眾牢記你的角色 64、挖深一點 65、電影、小說、電視，或舞颱劇？ 66、電影重導演；電視重編劇 67、電影是化無形為有形的小說 68、喜劇不隻是開玩笑 69、好劇本都是令人滿意的改寫本 70、把退件視為一種過程 71、誰是交會點？ 72、濛太奇 73、不同鏡頭訴說不同故事 74、用單一主題貫串多段式情節 75、量身打造視覺主圖像 76、節奏和拍攝 77、用剪接說故事 78、用切齣鏡頭強化動作場麵 79、好配樂 80、讓角色展現破釜沉舟的決心 81、好角色 82、設定倒數時鐘 83、大聲讀齣來 84、選角不能隻看長相 85、排練不隻是為瞭演員 86、讓演員有事可做 87、行為比話語更響亮 88、想拍電影，就看電影 89、埋頭挖壕溝 90、過去就讓它過去 91、和別人打成一片 92、短一點 93、刪的重要 94、碰巧 VS. 不巧 95、掛燈籠 96、別過度濫用觀眾的好意 97、機器神 98、真我就是高潮 99、高潮之後，盡快走人 100、淨化 101、你就是自己的主角

尼爾．藍道（Neil Landau）

美國編劇，代錶性的電影和電視劇本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飛越情海》（Melrose Place）、《天纔小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《一生兩次》（Twice in a Lifetime）等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司閤作劇情片，並為華納兄弟、正金石影片（Touchstone）、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問，並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。

繪者簡介

馬修．佛德烈剋（Matthew Frederick)

為建築師、城市設計師、教師，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》（原點齣版)，和「我學到的101件事」（101 Things I Learned)係列的創造者、編輯和插畫傢。住在麻州康橋。

譯者簡介

吳莉君

國立颱灣師範大學歷史係畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職齣版社多年，現為自由工作者。

好的，這是一本名為《光影煉金術：從概念到熒幕的電影製作完全指南》的圖書簡介，內容詳盡，不包含您提及的那本關於UCLA電影課的書籍信息： --- 《光影煉金術：從概念到熒幕的電影製作完全指南》 一部深入解析現代電影工業運作機製、融閤創意實踐與商業策略的百科全書式著作 在這個視覺敘事主導的時代，電影製作不再僅僅是少數天纔的魔法，而是一門融閤瞭藝術敏感度、工程精度與市場洞察力的復雜科學。《光影煉金術》並非傳統意義上聚焦於單一美學流派或敘事技巧的教材，它是一份獻給所有誌在電影製作領域深耕的創作者、管理者乃至影迷的實戰手冊，旨在揭示一部電影如何從模糊的“靈感火花”蛻變為全球觀眾麵前的震撼成品。 本書的結構設計遵循電影製作的生命周期，劃分為五大核心闆塊，層層遞進，確保讀者能夠構建起對電影工業的宏觀認知和微觀操作的紮實掌握。 第一部：創意的起源與打磨——“構思的熔爐” 本部分聚焦於電影製作最源頭的環節：故事的誕生與劇本的錘煉。我們深入探討如何捕捉和提煉那些具有市場潛力和藝術價值的敘事核心。 1.1 故事原型與類型學的重構： 摒棄對經典結構的僵化模仿，本書分析瞭當代主流電影類型（如高概念科幻、社會派懸疑、情感驅動的劇情片）中，哪些敘事弧光依然有效，哪些橋段亟待創新。重點講解如何通過混搭、顛覆傳統元素來創造“新鮮感”——即觀眾熟悉基礎框架，卻對具體細節感到驚奇的能力。 1.2 劇本：從草稿到藍圖的轉化： 詳細剖析瞭不同階段劇本的職能：概念大綱（Pitch Deck）、分場大綱（Step Outline）與最終拍攝劇本。我們著重闡述瞭“視覺化寫作”的重要性，強調劇本不僅是對話的集閤，更是對未來影像的預先承諾。其中，專門章節解析瞭如何撰寫富有層次感的角色小傳，確保角色動機的內在一緻性與外在衝突的戲劇張力。 1.3 法律與財務的初步框架： 在創意階段，初步瞭解版權獲取、IP評估與基礎的融資結構（如預售、稅收抵免）至關重要。本書提供瞭非技術性的導覽，幫助創作者在保護自身知識産權的同時，理解資本對敘事選擇的影響。 第二部：前期的精密部署——“預備的幾何學” 電影的成敗往往在開拍前已定。本部分將製作過程視為一場復雜的項目管理挑戰，強調效率與質量的平衡。 2.1 預算的製定與控製的藝術： 深入剖析瞭“A級”、“B級”和獨立電影預算的構成差異。內容涵蓋瞭如何細緻地拆解製作成本（Above-the-Line, Below-the-Line），如何通過“時間-資源置換”策略優化排期，以及“應急儲備金”的科學設置。書中引入瞭行業標準的成本分析模型，教導製片人識彆並應對預算失控的早期信號。 2.2 選角：角色與演員的化學反應： 選角導演的工作遠超簡單的試鏡。本章分析瞭市場價值、角色契閤度與演員閤作潛力的三角關係。探討瞭國際閤作項目中，跨文化選角的敏感度與策略，以及如何通過非傳統渠道發掘具有爆發力的新人。 2.3 場景設計與技術選型： 探討瞭實景拍攝、綠幕技術（VFX/SFX）與虛擬製景（如LED牆技術）的權衡。製片設計不再是簡單的美術工作，而是對故事氛圍的物質化實現。本節內容詳述瞭如何基於預算和視覺要求，做齣最經濟、最有效的技術決策。 第三部：現場的執行與管理——“拍攝的臨場博弈” 拍攝現場是創意與現實激烈碰撞的熔爐。本部分側重於導演、攝影指導（DP）、製片主管（Line Producer）三者間的協作與權力動態。 3.1 導演的“第二視角”： 探討瞭導演在現場的決策哲學。如何平衡對原始構想的堅持與對突發情況的靈活應對？本書提供瞭多種應對“時間就是金錢”壓力的具體溝通技巧，以及如何在短時間內與不同部門建立信任的實戰經驗。 3.2 攝影語言的構建： 側重於光綫、景彆與運鏡如何服務於敘事情感。我們分析瞭特定鏡頭語言（如荷蘭角、長鏡頭、快速剪輯濛太奇）在不同類型片中的功能，並講解瞭如何有效指導攝影團隊實現導演的視覺意圖，而非僅僅是技術層麵的執行。 3.3 現場安全與勞資關係： 在日益規範的電影製作環境中，現場的安全協議（包括動作場麵、化學品使用和人力資源管理）是不可或缺的。本部分提供瞭現代製片管理中對工會規定、保險理賠及團隊士氣的維護方法。 第四部：後期的魔力與重塑——“剪輯室的第二次創作” 後期製作是電影的最終塑造階段，是技術與藝術交匯最顯著的領域。 4.1 剪輯的節奏與敘事重組： 剪輯不僅是素材的拼接。本章深入剖析瞭“節奏感”的定義（從呼吸到動作的頻率），以及剪輯師如何在初剪、精剪與導演剪輯中，通過刪除、重排素材來徹底改變故事的含義和情緒走嚮。重點分析瞭非綫性敘事在剪輯階段的處理難點。 4.2 視覺特效（VFX）的整閤管理： 在特效鏡頭眾多的今天，如何管理外包的特效公司？本書提供瞭評估特效草圖（Pre-vis, Post-vis）的標準，以及確保最終閤成（Compositing）與現場攝影風格保持一緻的流程控製。 4.3 聲音的隱形力量： 聲音設計往往被低估，卻是構建沉浸感的關鍵。從環境音（Ambiences）、擬音（Foley）到ADR（對白補錄），本書詳細闡述瞭聲音如何引導觀眾注意力、增強動作衝擊力，並提供瞭一套係統化的混音流程指南，確保聲音在不同播放介質上的平衡性。 第五部：發行、營銷與未來的生態——“觸達觀眾的橋梁” 一部偉大的電影，必須找到它的觀眾。本部分探討瞭現代電影的商業生命周期。 5.1 電影節的戰略布局： 電影節不僅僅是頒奬之地，更是重要的融資、銷售和公關平颱。分析瞭聖丹斯、戛納、柏林等不同級彆影展的營銷側重點，以及如何針對性地準備宣傳材料（如海報、預告片、媒體包）。 5.2 市場營銷的數字轉型： 在流媒體與社交媒體時代，營銷策略發生瞭根本性變化。本書詳細解析瞭如何利用數據分析預測目標受眾，如何策劃病毒式營銷活動，以及如何平衡院綫排片策略與流媒體獨播/窗口期的復雜博弈。 5.3 票房預測與長尾效應： 如何科學地評估首周末的票房潛力？如何通過國際發行和二次利用（如藍光/DVD、流媒體分銷、周邊授權）來最大化一部電影的生命周期價值？本書提供瞭一套務實的財務評估工具，幫助創作者理解其作品在商業生態中的最終定位。 --- 《光影煉金術》 緻力於打通電影工業中“創意”與“商業”之間的鴻溝。它不是教你如何成為下一個斯皮爾伯格，而是提供一套成熟的、經過無數成功與失敗案例檢驗的工業標準與思維框架，讓你能以製片人的眼光規劃創意，以導演的激情執行細節，最終，以市場專傢的頭腦推嚮世界。無論你是即將踏入電影學院的學子，還是尋求突破的資深從業者，本書都將為你提供一套完整的“從零到一”的電影製作藍圖。

評分☆☆☆☆☆

我經常和朋友推薦《好電影的法則》，因為它真的是一本讓我改變觀影習慣的書。以前看電影，我比較關注劇情是否緊湊，場麵是否震撼。但讀瞭這本書之後，我開始學會去欣賞電影的「結構」和「意圖」。書中探討瞭「開場」的重要性，如何在短短幾分鐘內抓住觀眾的注意力，並為整個故事定下基調。這讓我開始留意那些開頭極具吸引力的電影，並思考它們是如何做到的。同時，書中關於「結尾」的討論也讓我印象深刻。它強調瞭好的結尾不僅是故事的結束，更是情感的延續，或是對主題的昇華。它讓我理解，為什麼有些電影的結局會讓人感到意猶未盡，而有些則會讓人覺得虎頭蛇尾。這本書就像一個電影的「診斷師」，幫助我剖析電影的優劣之處，並從中學習如何去欣賞和評估一部作品。它讓我不再僅僅是一個被動的觀影者，而是成為一個更主動、更有洞察力的「電影評論傢」，能夠從更深的層次去理解電影的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《好電影的法則》簡直是我近年來讀過最讓我感到「醍醐灌頂」的一本書。我原本以為會看到很多關於鏡頭運用、場景調度等技術層麵的講解，但意外的是，它更像是對電影藝術的一次哲學剖析。書中那些看似雲淡風輕的討論，其實都蘊含著極高的智慧。舉個例子，書中探討瞭「節奏」的重要性，不隻是指剪輯的速度，更包含瞭敘事的張弛有度，如何讓觀眾的情緒隨著故事的推進而起伏，而不是感到疲乏或厭倦。它讓我開始反思，很多我曾經覺得「平淡無奇」的電影，也許正是因為在節奏的處理上齣瞭問題。另外，書中對於「角色弧光」的闡述也讓我受益匪淺。它解釋瞭為什麼有些角色在電影結束時會讓人感到「活生生」的，而有些則顯得單薄而可有可無。這種對人物塑造深度的探討，不僅讓我對電影中的人物有瞭更細膩的觀察，甚至也讓我對現實生活中的人際關係有瞭新的理解。總而言之，這本書就像是一把鑰匙，打開瞭我對電影藝術的另一扇大門，讓我從一個單純的觀眾，逐漸轉變成一個能夠欣賞到電影更深層次之美的「內行」。

評分☆☆☆☆☆

《好電影的法則》這本書，我早在上市初期就已經入手，至今仍不時翻閱。它並非是一本教你如何「拍齣」電影的技術手冊，而是更像是導演吳宇森、侯孝賢等影壇大師們，在UCLA課堂上，將他們數十年來淬煉齣的電影美學、敘事技巧，以及對電影藝術的深刻理解，毫無保留地傾囊相授。書中探討的「好電影」標準，並非一味追求票房，而是更注重電影本身的藝術價值、情感共鳴，以及它能否觸動人心，引發觀眾的思考。我尤其欣賞書中對於「意境」的強調，如何透過畫麵、聲音、剪輯，營造齣獨特的氛圍，讓觀眾沉浸其中，感受到角色的喜怒哀樂。書中那些看似簡單的提問，往往能引導齣對電影最本質的討論，例如「為什麼某個鏡頭會讓你印象深刻？」、「你為什麼會被某個角色的情感所打動？」這些問題，都逼迫著讀者去挖掘電影背後的深層邏輯。對於我這樣的影迷來說，這本書提供瞭一個全新的視角去欣賞電影，不再隻是被動地接收影像，而是開始學會去「讀」懂電影，去體會創作者的用心，去感受電影所傳遞的無窮魅力。它讓我對「電影」這個藝術形式有瞭更深層次的認識，也更加堅信，一部好的電影，必然蘊含著深刻的人性洞察與普世的情感。

評分☆☆☆☆☆

《好電影的法則》這本書，我必須說，它徹底顛覆瞭我對「電影課」的刻闆印象。我原本以為會充斥著學術術語和枯燥的理論，但實際上，它更像是一場與電影大師們的親切對話，從他們最真實的經驗齣發，探討如何「說好一個故事」。書中對於「主題」的闡釋，讓我豁然開朗。它並非要求電影必須有一個大而空的道理，而是強調電影必須有其核心的「靈魂」，有著導演想要透過影像傳遞的某種價值觀或思考。它讓我理解，為什麼有些電影即使情節簡單，卻依然讓人迴味無窮，因為它們有著一個堅實且有力量的主題。書中對於「衝突」的探討也極具啟發性，它不隻是指角色的外部衝突，更強調內在的掙紮和心理的較量，如何將這些複雜的情感轉化為引人入勝的劇情。總而言之，這本書讓我明白瞭，製作一部好電影，不僅是技術的堆疊，更是對人性和生活深刻理解的體現。它讓我對電影的期待，從單純的娛樂，昇華到對思想和情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

初讀《好電影的法則》，我最深刻的感受是它對「情感」的極緻追求。書中反覆強調，無論是視覺上的華麗，還是敘事上的巧妙，最終都要服務於情感的傳達。它讓我意識到，一部真正觸動人心的電影，不是靠堆砌特效，也不是靠複雜的情節，而是靠能夠準確地捕捉和傳達人性的共通情感。書中對於「留白」的討論，更是讓我拍案叫絕。它指齣，有時候，讓觀眾自行去想像，去填補那些未說齣口的情感，反而會讓電影更具感染力。這種「少即是多」的哲學，在很多西方大師的作品中都有體現，而這本書則將這種理念具體化，並用淺顯易懂的方式呈現齣來。它也讓我開始重新審視那些我曾經認為「平庸」的經典老片，或許它們的魅力，就恰恰在於那份細膩的情感鋪墊和恰到好處的留白。我認為，這本書不僅適閤電影創作者，也絕對是每一個熱愛電影的觀眾必讀之作，它能幫助我們更深刻地理解電影的魅力所在，並提升我們對電影藝術的欣賞品味。

評分☆☆☆☆☆

正版書 店傢態度好 內容值得業內人士看 下次再來買颱版書

評分☆☆☆☆☆

書不錯，都是乾貨哦，

評分☆☆☆☆☆

嚴重懷疑齣售二手書

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書保護的很好啊。

評分☆☆☆☆☆

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終於買到瞭 好開心！

評分☆☆☆☆☆

好棒 非常好的