好電影的法則-101堂電影大師受用一生的UCLA電影課 电影影视作品创作/港台繁体中文书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Neil Landau 著，吳莉君 译

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出版社： 原点

ISBN：9789866408694

商品编码：1245624069

出版时间：2013-01-17

页数：220

正文语种：繁体中文

作者: Neil Landau 

出版社: 原點

副标题: 101堂電影大師受用一生的UCLA電影課

原作名: 101 Things I learned in Film School

译者: 吳莉君 

出版年: 2013-1-17

页数: 220

ISBN: 9789866408694

◎zui受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華

◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的diyi課

◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則

◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵

◎diyi本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。

  二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》wang牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。

  身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。

  不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？

  說好故事，既困難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。

關於好電影，你明白這些事嗎？

◎用演的，別用說的！

◎把內心世界視覺化

◎有缺陷比完美的主角更具魅力

◎開始要強而有力

◎創造吊人胃口的慾望之物

◎用一句話道出一部片的精髓

◎善用「但是」的爆發力

◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件

◎故事關心的是角色，主題關心的是人性

作者序 01、開場要強 02、起述要晚 03、用演的，別用說的 04、電影製作三階段 05、電影行話 06、線上支出VS.線下支出 07、跟緊動作 08、隱藏動作 09、發現動作 10、用視覺手法呈現心理狀態 11、掌握背景故事 12、有缺點的主角比完美更具說服力 13、用反派來推翻真理 14、開始，中間，結尾 15、劇本一頁＝銀幕一秒、 16、什麼東西岌岌可危？ 17、創造明確具體的追求目標 18、執行完美簡報 19、高概念電影可以用一句話解釋清楚 20、安排強而有力的「轉折」 21、好片名要能道出電影的精髓 22、情節是真實事件；故事是情感事件 23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關 24、這是誰的故事？ 25、打造難以忘懷的進場印象 26、創造情境 27、用不同的鏡頭說故事 28、別讓主角變成被動式人物 29、用道具透露性格 30、眼睛每秒約可接收20個影像 31、結構不佳，到了第二幕就會掛掉 32、zui好的故事結構要融於無形 33、每一場戲都必須透露新訊息 34、每一場戲都必須有衝突點 35、奇幻故事片要盡早設定規則 36、動畫片讓你有機會「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力 37、把場景化為角色 38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼 39、第四道牆 40、對白和真正的講話不同 41、幫你的角色進行匿名測試 42、場面調度 43、小心童星、動物和液體！ 44、節省時間—和金錢 45、攝影棚或外景？ 46、燈光 47、清理視線 48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」 49、再拍一次 50、要有計畫，但請享受意外 51、做好準備，等待意外發生 52、電影新手的幾個特徵 53、180度假想線 54、三等分法則 55、保留喘息空間 56、讓角色靠近一點 57、電影是三度空間 58、確認所有人員在做同一部電影 59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮 60、每部電影都是懸疑片 61、隨機假設 62、把衝突拉高到存在層次 63、協助觀眾牢記你的角色 64、挖深一點 65、電影、小說、電視，或舞台劇？ 66、電影重導演；電視重編劇 67、電影是化無形為有形的小說 68、喜劇不只是開玩笑 69、好劇本都是令人滿意的改寫本 70、把退件視為一種過程 71、誰是交會點？ 72、蒙太奇 73、不同鏡頭訴說不同故事 74、用單一主題貫串多段式情節 75、量身打造視覺主圖像 76、節奏和拍摄 77、用剪接說故事 78、用切出鏡頭強化動作場面 79、好配樂 80、讓角色展現破釜沉舟的決心 81、好角色 82、設定倒數時鐘 83、大聲讀出來 84、選角不能只看長相 85、排練不只是為了演員 86、讓演員有事可做 87、行為比話語更響亮 88、想拍電影，就看電影 89、埋頭挖壕溝 90、過去就讓它過去 91、和別人打成一片 92、短一點 93、刪的重要 94、碰巧 VS. 不巧 95、掛燈籠 96、別過度濫用觀眾的好意 97、機器神 98、真我就是高潮 99、高潮之後，盡快走人 100、淨化 101、你就是自己的主角

尼爾．藍道（Neil Landau）

美國編劇，代表性的電影和電視劇本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飛越情海》（Melrose Place）、《天才小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《一生兩次》（Twice in a Lifetime）等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、正金石影片（Touchstone）、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問，並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。

繪者簡介

馬修．佛德烈克（Matthew Frederick)

為建築師、城市設計師、教師，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》（原點出版)，和「我學到的101件事」（101 Things I Learned)系列的創造者、編輯和插畫家。住在麻州康橋。

譯者簡介

吳莉君

國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

好的，这是一本名为《光影炼金术：从概念到荧幕的电影制作完全指南》的图书简介，内容详尽，不包含您提及的那本关于UCLA电影课的书籍信息： --- 《光影炼金术：从概念到荧幕的电影制作完全指南》 一部深入解析现代电影工业运作机制、融合创意实践与商业策略的百科全书式著作 在这个视觉叙事主导的时代，电影制作不再仅仅是少数天才的魔法，而是一门融合了艺术敏感度、工程精度与市场洞察力的复杂科学。《光影炼金术》并非传统意义上聚焦于单一美学流派或叙事技巧的教材，它是一份献给所有志在电影制作领域深耕的创作者、管理者乃至影迷的实战手册，旨在揭示一部电影如何从模糊的“灵感火花”蜕变为全球观众面前的震撼成品。 本书的结构设计遵循电影制作的生命周期，划分为五大核心板块，层层递进，确保读者能够构建起对电影工业的宏观认知和微观操作的扎实掌握。 第一部：创意的起源与打磨——“构思的熔炉” 本部分聚焦于电影制作最源头的环节：故事的诞生与剧本的锤炼。我们深入探讨如何捕捉和提炼那些具有市场潜力和艺术价值的叙事核心。 1.1 故事原型与类型学的重构： 摒弃对经典结构的僵化模仿，本书分析了当代主流电影类型（如高概念科幻、社会派悬疑、情感驱动的剧情片）中，哪些叙事弧光依然有效，哪些桥段亟待创新。重点讲解如何通过混搭、颠覆传统元素来创造“新鲜感”——即观众熟悉基础框架，却对具体细节感到惊奇的能力。 1.2 剧本：从草稿到蓝图的转化： 详细剖析了不同阶段剧本的职能：概念大纲（Pitch Deck）、分场大纲（Step Outline）与最终拍摄剧本。我们着重阐述了“视觉化写作”的重要性，强调剧本不仅是对话的集合，更是对未来影像的预先承诺。其中，专门章节解析了如何撰写富有层次感的角色小传，确保角色动机的内在一致性与外在冲突的戏剧张力。 1.3 法律与财务的初步框架： 在创意阶段，初步了解版权获取、IP评估与基础的融资结构（如预售、税收抵免）至关重要。本书提供了非技术性的导览，帮助创作者在保护自身知识产权的同时，理解资本对叙事选择的影响。 第二部：前期的精密部署——“预备的几何学” 电影的成败往往在开拍前已定。本部分将制作过程视为一场复杂的项目管理挑战，强调效率与质量的平衡。 2.1 预算的制定与控制的艺术： 深入剖析了“A级”、“B级”和独立电影预算的构成差异。内容涵盖了如何细致地拆解制作成本（Above-the-Line, Below-the-Line），如何通过“时间-资源置换”策略优化排期，以及“应急储备金”的科学设置。书中引入了行业标准的成本分析模型，教导制片人识别并应对预算失控的早期信号。 2.2 选角：角色与演员的化学反应： 选角导演的工作远超简单的试镜。本章分析了市场价值、角色契合度与演员合作潜力的三角关系。探讨了国际合作项目中，跨文化选角的敏感度与策略，以及如何通过非传统渠道发掘具有爆发力的新人。 2.3 场景设计与技术选型： 探讨了实景拍摄、绿幕技术（VFX/SFX）与虚拟制景（如LED墙技术）的权衡。制片设计不再是简单的美术工作，而是对故事氛围的物质化实现。本节内容详述了如何基于预算和视觉要求，做出最经济、最有效的技术决策。 第三部：现场的执行与管理——“拍摄的临场博弈” 拍摄现场是创意与现实激烈碰撞的熔炉。本部分侧重于导演、摄影指导（DP）、制片主管（Line Producer）三者间的协作与权力动态。 3.1 导演的“第二视角”： 探讨了导演在现场的决策哲学。如何平衡对原始构想的坚持与对突发情况的灵活应对？本书提供了多种应对“时间就是金钱”压力的具体沟通技巧，以及如何在短时间内与不同部门建立信任的实战经验。 3.2 摄影语言的构建： 侧重于光线、景别与运镜如何服务于叙事情感。我们分析了特定镜头语言（如荷兰角、长镜头、快速剪辑蒙太奇）在不同类型片中的功能，并讲解了如何有效指导摄影团队实现导演的视觉意图，而非仅仅是技术层面的执行。 3.3 现场安全与劳资关系： 在日益规范的电影制作环境中，现场的安全协议（包括动作场面、化学品使用和人力资源管理）是不可或缺的。本部分提供了现代制片管理中对工会规定、保险理赔及团队士气的维护方法。 第四部：后期的魔力与重塑——“剪辑室的第二次创作” 后期制作是电影的最终塑造阶段，是技术与艺术交汇最显著的领域。 4.1 剪辑的节奏与叙事重组： 剪辑不仅是素材的拼接。本章深入剖析了“节奏感”的定义（从呼吸到动作的频率），以及剪辑师如何在初剪、精剪与导演剪辑中，通过删除、重排素材来彻底改变故事的含义和情绪走向。重点分析了非线性叙事在剪辑阶段的处理难点。 4.2 视觉特效（VFX）的整合管理： 在特效镜头众多的今天，如何管理外包的特效公司？本书提供了评估特效草图（Pre-vis, Post-vis）的标准，以及确保最终合成（Compositing）与现场摄影风格保持一致的流程控制。 4.3 声音的隐形力量： 声音设计往往被低估，却是构建沉浸感的关键。从环境音（Ambiences）、拟音（Foley）到ADR（对白补录），本书详细阐述了声音如何引导观众注意力、增强动作冲击力，并提供了一套系统化的混音流程指南，确保声音在不同播放介质上的平衡性。 第五部：发行、营销与未来的生态——“触达观众的桥梁” 一部伟大的电影，必须找到它的观众。本部分探讨了现代电影的商业生命周期。 5.1 电影节的战略布局： 电影节不仅仅是颁奖之地，更是重要的融资、销售和公关平台。分析了圣丹斯、戛纳、柏林等不同级别影展的营销侧重点，以及如何针对性地准备宣传材料（如海报、预告片、媒体包）。 5.2 市场营销的数字转型： 在流媒体与社交媒体时代，营销策略发生了根本性变化。本书详细解析了如何利用数据分析预测目标受众，如何策划病毒式营销活动，以及如何平衡院线排片策略与流媒体独播/窗口期的复杂博弈。 5.3 票房预测与长尾效应： 如何科学地评估首周末的票房潜力？如何通过国际发行和二次利用（如蓝光/DVD、流媒体分销、周边授权）来最大化一部电影的生命周期价值？本书提供了一套务实的财务评估工具，帮助创作者理解其作品在商业生态中的最终定位。 --- 《光影炼金术》 致力于打通电影工业中“创意”与“商业”之间的鸿沟。它不是教你如何成为下一个斯皮尔伯格，而是提供一套成熟的、经过无数成功与失败案例检验的工业标准与思维框架，让你能以制片人的眼光规划创意，以导演的激情执行细节，最终，以市场专家的头脑推向世界。无论你是即将踏入电影学院的学子，还是寻求突破的资深从业者，本书都将为你提供一套完整的“从零到一”的电影制作蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我經常和朋友推薦《好電影的法則》，因為它真的是一本讓我改變觀影習慣的書。以前看電影，我比較關注劇情是否緊湊，場面是否震撼。但讀了這本書之後，我開始學會去欣賞電影的「結構」和「意圖」。書中探討了「開場」的重要性，如何在短短幾分鐘內抓住觀眾的注意力，並為整個故事定下基調。這讓我開始留意那些開頭極具吸引力的電影，並思考它們是如何做到的。同時，書中關於「結尾」的討論也讓我印象深刻。它強調了好的結尾不僅是故事的結束，更是情感的延續，或是對主題的昇華。它讓我理解，為什麼有些電影的結局會讓人感到意猶未盡，而有些則會讓人覺得虎頭蛇尾。這本書就像一個電影的「診斷師」，幫助我剖析電影的優劣之處，並從中學習如何去欣賞和評估一部作品。它讓我不再僅僅是一個被動的觀影者，而是成為一個更主動、更有洞察力的「電影評論家」，能夠從更深的層次去理解電影的藝術價值。

评分☆☆☆☆☆

初讀《好電影的法則》，我最深刻的感受是它對「情感」的極致追求。書中反覆強調，無論是視覺上的華麗，還是敘事上的巧妙，最終都要服務於情感的傳達。它讓我意識到，一部真正觸動人心的電影，不是靠堆砌特效，也不是靠複雜的情節，而是靠能夠準確地捕捉和傳達人性的共通情感。書中對於「留白」的討論，更是讓我拍案叫絕。它指出，有時候，讓觀眾自行去想像，去填補那些未說出口的情感，反而會讓電影更具感染力。這種「少即是多」的哲學，在很多西方大師的作品中都有體現，而這本書則將這種理念具體化，並用淺顯易懂的方式呈現出來。它也讓我開始重新審視那些我曾經認為「平庸」的經典老片，或許它們的魅力，就恰恰在於那份細膩的情感鋪墊和恰到好處的留白。我認為，這本書不僅適合電影創作者，也絕對是每一個熱愛電影的觀眾必讀之作，它能幫助我們更深刻地理解電影的魅力所在，並提升我們對電影藝術的欣賞品味。

评分☆☆☆☆☆

這本《好電影的法則》簡直是我近年來讀過最讓我感到「醍醐灌頂」的一本書。我原本以為會看到很多關於鏡頭運用、場景調度等技術層面的講解，但意外的是，它更像是對電影藝術的一次哲學剖析。書中那些看似雲淡風輕的討論，其實都蘊含著極高的智慧。舉個例子，書中探討了「節奏」的重要性，不只是指剪輯的速度，更包含了敘事的張弛有度，如何讓觀眾的情緒隨著故事的推進而起伏，而不是感到疲乏或厭倦。它讓我開始反思，很多我曾經覺得「平淡無奇」的電影，也許正是因為在節奏的處理上出了問題。另外，書中對於「角色弧光」的闡述也讓我受益匪淺。它解釋了為什麼有些角色在電影結束時會讓人感到「活生生」的，而有些則顯得單薄而可有可無。這種對人物塑造深度的探討，不僅讓我對電影中的人物有了更細膩的觀察，甚至也讓我對現實生活中的人際關係有了新的理解。總而言之，這本書就像是一把鑰匙，打開了我對電影藝術的另一扇大門，讓我從一個單純的觀眾，逐漸轉變成一個能夠欣賞到電影更深層次之美的「內行」。

评分☆☆☆☆☆

《好電影的法則》這本書，我早在上市初期就已經入手，至今仍不時翻閱。它並非是一本教你如何「拍出」電影的技術手冊，而是更像是導演吳宇森、侯孝賢等影壇大師們，在UCLA課堂上，將他們數十年來淬煉出的電影美學、敘事技巧，以及對電影藝術的深刻理解，毫無保留地傾囊相授。書中探討的「好電影」標準，並非一味追求票房，而是更注重電影本身的藝術價值、情感共鳴，以及它能否觸動人心，引發觀眾的思考。我尤其欣賞書中對於「意境」的強調，如何透過畫面、聲音、剪輯，營造出獨特的氛圍，讓觀眾沉浸其中，感受到角色的喜怒哀樂。書中那些看似簡單的提問，往往能引導出對電影最本質的討論，例如「為什麼某個鏡頭會讓你印象深刻？」、「你為什麼會被某個角色的情感所打動？」這些問題，都逼迫著讀者去挖掘電影背後的深層邏輯。對於我這樣的影迷來說，這本書提供了一個全新的視角去欣賞電影，不再只是被動地接收影像，而是開始學會去「讀」懂電影，去體會創作者的用心，去感受電影所傳遞的無窮魅力。它讓我對「電影」這個藝術形式有了更深層次的認識，也更加堅信，一部好的電影，必然蘊含著深刻的人性洞察與普世的情感。

评分☆☆☆☆☆

《好電影的法則》這本書，我必須說，它徹底顛覆了我對「電影課」的刻板印象。我原本以為會充斥著學術術語和枯燥的理論，但實際上，它更像是一場與電影大師們的親切對話，從他們最真實的經驗出發，探討如何「說好一個故事」。書中對於「主題」的闡釋，讓我豁然開朗。它並非要求電影必須有一個大而空的道理，而是強調電影必須有其核心的「靈魂」，有著導演想要透過影像傳遞的某種價值觀或思考。它讓我理解，為什麼有些電影即使情節簡單，卻依然讓人回味無窮，因為它們有著一個堅實且有力量的主題。書中對於「衝突」的探討也極具啟發性，它不只是指角色的外部衝突，更強調內在的掙扎和心理的較量，如何將這些複雜的情感轉化為引人入勝的劇情。總而言之，這本書讓我明白了，製作一部好電影，不僅是技術的堆疊，更是對人性和生活深刻理解的體現。它讓我對電影的期待，從單純的娛樂，昇華到對思想和情感的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

严重怀疑出售二手书

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好棒 非常好的

评分☆☆☆☆☆

书保护的很好啊。

评分☆☆☆☆☆

书不错，都是干货哦，

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好棒 非常好的

评分☆☆☆☆☆

好棒 非常好的

评分☆☆☆☆☆

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