中国古典舞基本功训练教程舞蹈卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674215

商品编码：1265329429

出版时间：2004-04-01

作  者:无 著作 王佩英 主编 定  价:40 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2004年04月01日 页  数:238 装  帧:平装 ISBN:9787806674215 ●《中国艺术教育大系》序
●综述
●说明
●教学提示
●规范整理训练
●概述
●地面辅助训练（女班）
●一、踝关节、膝关节练习
●二、髋关节练习
●三、腰部练习
●四、踢腿练习
●第二节地面辅助训练（男班）
●一、踝关节、膝关节屈伸练习
●二、髋关节环动练习
●三、腰部练习
●四、踢腿练习
●第三节把杆训练（女班）
●一、蹲
●二、擦地
●三、小踢腿
●部分目录

内容简介

《普通高等教育"九五"重量重点教材·中国艺术教育大系:中国古典舞基本功训练教程(舞蹈卷)》,中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年靠前届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏曲、舞蹈专业教育，也于80年代前后逐一升格为大专或本科。并且自70年代末起，在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士的研究生学历培养。迄今为止，我国已形成了以大学本科为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的专业艺术教育体系，以及在大陆拥有30所高等艺术院校，123所中等艺术学校的可观的办学规模。

中国当代舞蹈剧目精选与赏析 本书汇集了二十世纪下半叶至今，在中国当代舞台上最具代表性、艺术价值与思想深度的一批舞蹈作品。它并非一部单纯的技术手册或历史编年史，而是深入剖析中国舞蹈如何在全球化浪潮中，吸收、融合、创新，最终形成自身独特美学体系的深度研究。 第一部分：历史回溯与风格流变 (A Historical Retrospective and Stylistic Evolution) 本部分追溯了新中国成立初期，舞蹈艺术在国家建设与民族复兴大背景下的初期探索。重点分析了“十七年文学艺术”时期，如何在民族民间舞蹈的土壤上，借鉴苏联芭蕾体系，构建起初步的“中国古典舞”框架，并强调了这一时期将叙事性、政治性与技术训练相结合的特点。 随后，我们进入了改革开放的黄金时期。舞蹈艺术开始摆脱单一的意识形态束缚，寻求更广阔的艺术表达空间。本部分详细梳理了“舞蹈语汇的拓宽”这一核心议题。分析了以“内敛的抒情”为代表的抒情性剧目如何打破宏大叙事的局限，转而关注个体的情感体验和精神世界。我们探讨了如何从传统戏曲的“手、眼、身、法、步”中提取元素，融入现代舞的自由肢体探索，形成一种既有技术深度又富于文化底蕴的复合型风格。 第二部分：当代舞蹈剧目深度剖析 (In-Depth Analysis of Contemporary Dance Repertory) 此部分是本书的核心，通过选取八部极具里程碑意义的舞剧进行多维度、多层次的文本解读。这些剧目横跨了不同地域、不同民族的文化母题，展现了当代中国舞蹈家对“何为中国精神”的持续追问。 1. 《丝路花雨》的敦煌意象与光影构建： 我们不再仅仅将此剧视为民族舞蹈的集大成者，而是将其视为一种“空间叙事”的典范。重点分析了如何通过对壁画中飞天造型的解构与重塑，利用舞台灯光模拟莫高窟的神秘氛围，实现从二维平面到三维舞台空间的转换。特别关注了对“柔韧性”和“气息”在表现敦煌飞天那种超凡脱俗感的具体技术处理。 2. 现代舞的“身体哲学”：《红与黑》的抽象探索： 与强调具象叙事的剧目不同，此部分选取了更具实验性的现代舞作品。解析了编导如何借鉴西方现代舞的“接触即兴”和“后现代解构”手法，但却将表达的内核锚定在中国哲学的“阴阳平衡”与“中庸之道”。分析了舞者如何通过对身体线条的非传统拉伸和扭转，表达内在的冲突与张力，而非仅仅模仿外部形态。 3. 民族民间元素的“陌生化”处理： 选取了至少两部取材于藏族、蒙古族或傣族舞蹈元素的剧目。分析的重点在于“提炼”而非“复制”。编导如何从繁复的民间服饰和固定的节奏型中抽取出最本质的运动规律（如藏族舞蹈的重心上下起伏、傣族舞蹈的“三道弯”等），并将其抽象化、提纯化，使其能够服务于一个全新的、超越地域限制的艺术主题。这是一种对文化基因的深刻理解和现代化转译。 4. 历史题材的当代视角重塑：《大河之恋》： 探讨了大型历史舞剧在当代语境下的挑战。剧目如何避免“歌功颂德”的窠臼，转而聚焦于历史进程中小人物的命运浮沉。分析了编导如何运用宏大的场面调度，结合极简的舞台布景，制造出强烈的史诗感和宿命感。强调了对“集体意志”与“个体挣扎”之间辩证关系的舞蹈语言表达。 第三部分：编导的艺术语言与创新 (Choreographer's Articulation and Innovation) 本部分聚焦于幕后的创造者，探讨当代中国舞蹈编导群体的多样化探索路径。 1. 视觉艺术的跨界融合： 详细考察了舞蹈艺术与当代视觉艺术、多媒体技术的结合趋势。分析了如何有效利用投影、互动装置等技术手段，使舞台成为一个流动的、可被舞者身体激活的“动态画布”，而不是仅仅作为背景装饰。探讨了这种融合对传统舞台空间感和观众沉浸感的颠覆性影响。 2. 音乐与肢体的互文性建构： 本书拒绝将音乐视为舞蹈的单纯伴奏。我们分析了几位重要编导如何与当代作曲家合作，实现“肢体先于旋律”或“旋律先于动作”的创作模式。重点研究了对非传统音源（如环境音、口语碎片）的采纳，以及这些声音元素如何被编排进舞者的呼吸和重心转移之中，形成一种“听觉的身体感”。 3. 情感表达的“留白”艺术： 总结了当代中国舞蹈区别于某些西方戏剧性舞蹈的一大特点——对“意境”和“留白”的强调。分析了如何在激烈的技巧展示之后，通过一个静止、一个不完整的动作，或一个悬而未决的眼神，将情感的阐释权最终交付给观众，实现艺术的二次生成。 结语：面向未来的探索 本书的最终目的，是梳理出一条清晰的脉络：中国舞蹈是如何在全球艺术语境下，坚守其文化根源，同时又不断进行着大胆的技术和观念革新。它试图引导读者理解，当代中国舞蹈的魅力，在于其能够在极高的技术水准之上，承载深沉的文化记忆与鲜活的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，选择一本好的教材，最终决定因素在于它对“技术与艺术平衡”的把握程度。这本书在这方面做得非常出色，它没有陷入技术细节的泥潭而遗忘了舞蹈的生命力，也没有一味强调空泛的意境而脱离了身体的实际控制。它仿佛提供了一个完美的支点：一端是精确到毫米的身体控制要求，另一端则是东方美学中对气韵、意境的追求。我特别欣赏它在介绍动作时，会同时附带一些历史背景或文学典故的关联，这让每一次的练习都多了一层文化厚重感。当我完成一个“云手”的造型时，我不再仅仅是关注手臂的弧度和肩膀的下沉，而是联想到了古代仕女的娴静与从容，这种精神层面的升华，才是真正区分“体操”与“古典舞”的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本教材的，当时我的老师极力推荐，说它对基础的理解有着里程碑式的意义。读完前几章，我立刻明白了这份推荐的价值所在。它不像某些速成指南那样浮于表面，而是深入到古典舞“精气神”的内核，它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是阐述了“为什么”要这样去做到位。比如，书中对于“立、圆、拧、旁”这些基本元素，从人体的骨骼结构、肌肉发力点，到意境的表达，都有层层递进的剖析，那种严谨的逻辑链条，让人不得不佩服作者在多年的教学实践中提炼出的智慧结晶。我感觉自己过去那些模模糊糊的“感觉”，一下子被量化、被清晰地标注了出来，这极大地提升了我训练的精准度和效率。这种由内而外的扎实感，是任何华丽的舞蹈技巧展示都无法替代的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种沉稳又不失灵动的色彩搭配，初拿到手里就让人心生敬意。我尤其欣赏它在材质上的用心，纸张的厚度恰到好处，既保证了油墨的饱满呈现，又便于长期翻阅和携带。内页的排版布局非常讲究，留白的处理得当，使得即便是密集的图解和文字说明，看起来也不会感到拥挤和压迫，这对于需要反复对照练习的读者来说，简直是福音。而且，书中对一些核心动作的分解图，使用了非常细腻的线条勾勒，即便是一些转瞬即逝的身体姿态，也能被清晰地捕捉和定格，这对于我们这种常年与镜子搏斗的人来说，无疑是提供了最直接有效的视觉参考。光是这本书的外在呈现，就已经超越了一般的教学用书的范畴，更像是一件值得收藏的舞蹈美学载体。我希望能看到更多关于这种经典书籍在视觉传达上进行深入探索的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这类专业书籍时，常常会被那些晦涩难懂的术语绕晕，感觉自己像在啃一本天书。但是，这本书的叙事方式却非常具有亲和力。它巧妙地将理论与实际经验穿插在一起，用一种仿佛是经验丰富的前辈在耳边轻声指导的口吻来展开。特别是对于一些需要长期积累才能领悟的“韵味”部分，作者并未直接给出僵硬的定义，而是通过一系列充满画面感的描述和对比，引导读者自己去体会和捕捉。这种“润物细无声”的教学法，极大地降低了初学者的心理门槛。我发现，当我带着一种探索而非被动接受的心态去阅读时，那些曾经让我感到困惑的概念，竟然在不知不觉中被我消化吸收了。这本书的语言艺术，本身就是一种高级的舞蹈教学。

评分☆☆☆☆☆

我习惯于在练习间隙，将这本书作为工具书来查阅和校正自己的体态。这本书的结构划分清晰得令人称赞，各个章节之间衔接自然，但又保持了独立性。例如，当你专注于某一类转体的练习时，可以直接翻到对应的小节，里面的图示和文字注释会立刻帮你定位到最容易出错的关键点上。最贴心的是，它在每一个主要训练模块的末尾，都会设置一个“常见错误辨析与修正”的板块。这个板块的实用性太强了，它几乎涵盖了所有我在练习中遇到的瓶颈和误区，并且提供了非常直观的纠错方法，有些甚至可以自我调整，省去了每次都去请教老师的麻烦。这种系统性、模块化的高效设计，使得这本书成为了我工作室里使用频率最高的“私教助手”。