九体书法字典 珍藏版 中国传世书法技法书法爱好者bibei查阅字典 拼音查字法 16开大厚本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 译心图书专营店

出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540227371

商品编码：1267697995

开本：16

套装数量：1

正文语种：中文

九体书法字典
出版社: 北京燕山出版社
版次: 2012年3月
ISBN: 9787540227371
开本：16开
定价: 48.00元 

目 录
前言
汉语拼音音节索引
字典正文
附录

内容介绍
字体包括（音节 释义 楷书 行书 隶书 草书 魏碑 舒体 颜体 篆书 ）

好的，这是一份不包含《九体书法字典 珍藏版》内容的图书简介，旨在吸引书法爱好者和学习者，强调其独特的价值和内容，字数控制在1500字左右。 --- 《翰墨丹青：中国书法艺术的千年传承与创新》 导言：时间的笔触，文化的脉络 在中国广袤的文化长河中，书法艺术以其独特的审美价值和深厚的文化底蕴，始终占据着不可替代的地位。它不仅仅是文字的书写，更是心性的表达、技艺的锤炼与精神的传承。本书《翰墨丹青：中国书法艺术的千年传承与创新》，旨在带领读者穿越历史的尘烟，深入探究中国书法自先秦至当代的演变轨迹，剖析不同历史时期、地域流派的风格特征，并系统梳理历代名家大师的创作理念与实践精髓。 第一篇章：溯源与基石——先秦至魏晋的萌芽与确立 本篇章聚焦于中国书法的肇始与奠基时期。从甲骨文、金文的神秘庄严，到篆书的古朴厚重，我们追溯文字的形态如何逐渐从实用符号向艺术载体转化。重点深入解析了小篆的规范化及其在秦代建立的文字秩序，以及隶书在汉代“隶变”中所展现出的蚕变与突破。 秦汉的简牍帛书，记载了那个时代最鲜活的书写状态，为后世研究提供了宝贵的实物依据。随后，我们将目光投向魏晋时期——中国书法史上的黄金时代。我们详细探讨了王羲之“书圣”地位的确立，分析了其如何集前人之大成，融汇篆隶笔意于行草之中，开创出妍美流便的新风尚。同时，对张芝的章草、钟繇的楷书等先驱者的贡献亦给予充分的论述，揭示了“今体”书法如何在这一时期完成最终的规范与定型。本章的精髓在于呈现书法如何从实用功能中挣脱，最终确立其独立艺术学科的地位。 第二篇章：风骨与气韵——唐代的规范与高峰 唐代，是中华帝国自信与繁荣的体现，书法艺术也随之达到了一个空前的高度。本篇章着重分析了唐代楷书的“正大气象”。我们细致考察了欧阳询的险劲瘦硬、虞世南的温润秀雅、褚遂良的清健秀拔以及颜真卿的雄浑博大。对于颜体的研究，我们将深入探讨其如何融入盛唐气象，形成“忠义”精神的物化体现，并分析其对后世产生的深远影响。 紧接着，我们将探讨唐代草书的“狂放”与“法度”。张旭、怀素两位“颠张醉素”的出现，将草书的抒情性推向极致。我们通过详尽的图文对比，解析了狂草中蕴含的结构逻辑与用笔奥秘，阐明了看似“无法无天”的背后，实则是对笔墨规律的深刻理解与驾驭。本章力求展现唐代书法在法度严谨与个性解放之间所达成的完美平衡。 第三篇章：意境与哲思——宋元的转型与文人书风 宋代，随着士大夫阶层影响力的增强，书法开始更侧重于表达个体的性情与哲思，书风呈现出“尚意”的倾向。本篇章重点剖析了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术成就与独特贡献。 苏轼的丰腴开阔，体现了文人雅士的洒脱；黄庭坚的瘦硬内敛，折射出对古法的深入探索与重构；米芾的潇洒跌宕，则完全是“八面出锋”的性情流露。我们探讨了他们如何将诗词意境融入笔墨，使书法成为“心画”的直接载体，标志着书法审美重心从“技法”向“人品学问”的转移。 元代，赵孟頫力倡复古，提出了“吾书意在笔先”的著名论断。本章详细阐释了赵孟頫如何以唐楷和晋韵为宗，对宋代流变的书风进行了一次强有力的规范与整合，为后世的传统回归奠定了理论基础。 第四篇章：法度与精研——明清的书写流变与地域探索 明清时期，书法艺术呈现出多元化、探索性的特征。本篇章首先分析了明代吴门书派的兴盛，以及台阁体的盛行对书风产生的制约与影响。随后，重点介绍了明末董其昌的“平淡天真”之说，及其对中国绘画和书法审美取向的引导作用。 清代是碑学兴起与帖学复兴并存的时代。我们详细阐述了碑学研究的深入，考据学风如何影响书家从二王帖学中汲取营养，转向对汉碑、魏碑的直接取法。本章将深入分析碑学对楷书和篆隶书写带来的结构上的革新与力量感的增强，展现了清代书家在继承传统基础上的锐意创新。 第五篇章：现代的转型与未来的展望 进入近现代，随着社会结构的巨变，书法艺术面临着如何在新语境下生存与发展的挑战。本篇章回顾了近现代几位大家在传统与现代之间的艰难探索，分析了他们如何将传统功力与现代意识相结合，赋予书法新的时代内涵。 最后，本章展望了当代书坛的多元格局，探讨了传统书法在当代艺术生态中的定位，以及如何通过深入理解传统精髓，探索出更具时代感和生命力的书法新路径。 结语：墨韵长存，薪火相传 《翰墨丹青》不仅是一部梳理中国书法史的作品，更是一本深入探讨书法审美哲学的工具书。它不侧重于某一具体朝代的字体检索，而是着眼于书法的“神”与“韵”，旨在为所有热爱并致力于研究中国传统书法的读者，提供一个宏大而清晰的知识框架，助其在学习和创作的道路上，更好地理解和传承这份宝贵的文化遗产。全书配以精选的高清范例，深入浅出，适合书法专业人士参阅，亦可作为书法爱好者和文化研究者的重要参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖简直是书法爱好者的福音，光是翻开它，就能感受到一股浓郁的书卷气扑面而来。装帧设计得非常有档次，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了血本的精品。内页的纸张质感极其出色，光滑细腻，即使用墨汁书写也不会洇墨，能清晰地展现出笔锋的力度和墨色的变化。我尤其欣赏它内容的编排方式，非常系统化，不是那种杂乱无章的堆砌。对于初学者来说，它的引导性很强，从最基础的笔画结构开始，循序渐进地深入到复杂的结构和章法布局，让人感到每一步都走得很踏实。而且，它对不同书体风格的解读和示范都相当到位，不同的大家之作被精心挑选并清晰呈现，让人能迅速领悟到神韵的差异。这本书的价值远超其价格，它更像是一部艺术鉴赏的工具书，让我对中国传统书法的博大精深有了更深一层的认识和敬畏。我已经迫不及待想开始对着它临摹了，相信假以时日，我的字一定能上一个大台阶。

评分☆☆☆☆☆

我费了好大劲才入手这本大部头，它果然没有辜负我的期待，简直是案头必备的“武功秘籍”。我之前收藏过不少书法字帖，但很多都只是简单地罗列范例，缺乏深度的解析，读起来总觉得隔靴搔痒。然而，这本书的厉害之处在于它对“技法”二字的诠释是全方位的。它不仅仅展示了“怎么写”，更深入地探讨了“为什么这样写”，从运笔的提按顿挫到结字的重心分布，都有非常精辟的论述。特别是对于那些困扰我多年的结构问题，这本书提供了非常直观且实用的解决方案，让那些原本看似玄奥的书法原理变得触手可及。我发现，仅仅是仔细研读其中关于“气韵生动”的章节，我就对如何让自己的作品更有生命力有了全新的体会。对于那些追求更高境界的书法实践者而言，这本书无疑是一把开启新视角的钥匙，它能帮你打破固有的思维定式，真正迈入“意在笔先”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法有长期坚持的爱好者，我最看重的是工具书是否能跟得上我的进步速度。这本书完美地做到了这一点：它既能安抚初学者的迷茫，也能挑战进阶者的瓶颈。特别是它那种“多维度”的学习结构，兼顾了“技法”的实际操作和“欣赏”的理论高度。我发现，通过它提供的不同角度的解读，我对自己过去一些错误的习惯开始有了更清醒的认识和矫正的动力。而且，作为一个有点“老派”的习书者，我对使用拼音查字法这种现代化的检索方式一开始持保留态度，但实际使用后发现，它极大地弥补了传统字典在字头检索上的不便，尤其是遇到一些生僻字或异体字时，定位速度快得惊人，极大地提高了学习过程中的流畅感和探索欲。这本书是传统与现代完美结合的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上很多宣传夸大的书法书籍感到审美疲劳，但这本书的踏实作风让我眼前一亮。它没有用太多华丽的辞藻去渲染，而是用扎实的内容和严谨的态度取悦真正的行家。我最喜欢它的“珍藏版”特质，那种对传统文化的敬畏感贯穿始终。书中的选材非常考究，收录的都是经过时间检验的、具有典范意义的作品，没有丝毫的凑数之嫌。这对于我们这些痴迷于“追本溯源”的学习者来说至关重要。每一页都像是经过精心策划的艺术品陈列，黑白分明的对比度，将书法线条的力度和韵味展现得淋漓尽致。它让我深刻体会到，真正的书法之美，不在于花哨的装饰，而在于笔墨本身所蕴含的历史沉淀和精神力量。这本书，是值得放在书房最显眼位置的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我主要被它的“查阅”功能所吸引，因为我的主要练习方向是碑帖的对比研究，需要快速定位特定字形的演变。这本书在这方面的设计简直是教科书级别的！它将汉字的书写演变脉络梳理得极其清晰，不同书体、不同时期的同一汉字，对比起来一目了然。我不再需要翻阅好几本厚重的字典去交叉比对，所有权威的范例都集中在这一个方便查找的系统里。这种高效的学习体验极大地提升了我日常练习的效率和准确性。而且，装帧的厚重大气，丝毫没有因为功能的复杂而显得臃肿，排版设计非常精妙，信息量虽大，但布局疏密有致，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这对于需要长时间伏案工作的我来说，是一个非常人性化的考量。它不仅是一本字帖，更像是一个移动的、随时待命的私人书法图书馆。