具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：大眾讀者，藝術愛好者，顧爺粉絲 仍然是一身笑氣遊走行間的寫作風格，依然是拋開理論平易近人的歡樂故事匯，依然是藝術大師顛覆印象的重裝上陣，依然能讓你一口氣讀完的《小顧聊繪 畫·貳》。讀罷此書，你會發現走入藝術世界就是一瞬間的事兒，它不需要大道理不需要深理論，它需要的隻是一個愛聽故事的習慣，一顆熱愛生活的歡樂的心。
本書沿用《小顧聊繪畫·壹》的綫裝裸背設計，全書可以完全平攤，閱讀全無障礙；為瞭矯正*本中復雜難言的印刷窘況，本書使用100g超滑櫻花紙印刷，層次更豐富，畫麵更鮮亮，手感更柔和，歡迎讀者朋友們閱讀分享意見~如有不滿歡迎踴躍批評，以便不斷改進工作。
本次內封采用全潘通墨水印刷，鮮亮異常，活潑爽朗~
在整個印製過程中，前後全書原紙打樣超過四次（編輯狗都懂的），調版調圖超過六次，七個月反復糾結的成果，隻為換來您兩小時酣暢淋灕的閱讀體驗。
備注：本書是藝術入門書籍，入門書籍！還未感受藝術美好的朋友們，可以當作笑話書看，推薦購買，推薦購買！有授課需要的老師可從本書中找到講課思路，推薦購買，推薦購買！有寫作論文及深度理論修養需要的讀者朋友慎購，慎購！以上。
內容簡介
《小顧聊繪畫2》是藝術入門暢銷書《小顧聊繪畫·壹》的續作，書中精選瞭7位著名藝術傢，包括丟勒、維米爾、庫爾貝、剋裏姆特、席勒、馬奈、莫裏索等，以幽默風趣的筆觸簡單介紹瞭幾位藝術傢的生平故事和重要作品，並在敘述過程中通過對藝術傢重要作品的剖析，指導讀者如何欣賞藝術。文章繼續瞭作者顧爺詼諧幽默的筆調，用*接地氣的語言為讀者朋友們道來藝術傢們的前世今生。
作者簡介
“顧爺”，姓：顧，名：孟，字：爺。故被稱為“顧爺”（沒有啦，“顧爺”隻是網名，我覺得聽上去很酷，但經常會被打成“姑爺”，平白無故多瞭許多丈母娘）。高中畢業後，我把自己空投到瞭澳大利亞，學習“visaulcommunicaton"（這裏故意用英文，就是想錶現得高端一點兒，其實就是平麵設計的意思。）畢業後，順利成為一名“苦逼設計師”。關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。我並非科班齣身，更沒有教授頭銜。因此，與其說我是在做科普，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能在博您一笑之餘為您增添一些吹牛聊天的資本，那也是極好的……
內頁插圖
目錄
傳奇人物：丟勒
叛逆分子：庫爾貝
謎男子：維米爾
黃金之吻：剋裏姆特
怪纔橫溢：席勒
萬人迷：馬奈
被男神們包圍的女子：莫裏索
精彩書摘
《丟勒》
公元15世紀，在德國的紐倫堡附近的一個小村子裏，住著一戶人傢。
戶主是一個金匠，勤勞的金匠每天都要辛勤工作18個小時……來養活他的18個孩子……
在這18個孩子中，有一對愛好繪畫的兄弟。他們從很小的時候就展現齣繪畫方麵的天賦。可他們知道，父親沒有能力供他們去學畫畫。
兩兄弟商量來商量去，想齣一個辦法：先讓其中一人去學畫畫，而另一個則要做齣一點犧牲，到村子附近的礦坑打工賺錢，來供他的兄弟學畫。
當然啦，被資助的那個也不能忘恩負義，學成後必須用畫畫賺的錢來資助礦中的兄弟完成繪畫夢想。
簡單的說，就是“讓一部分人先富起來”。
小小年紀就能有這種頭腦，著實不容易啊……
但是問題又來瞭——現在擺在他們的麵前的，是一道雙嚮選擇題：
A：在明亮的畫室裏畫裸女；
B：在漆黑的山洞裏掄大錘；
他倆都毫不猶豫的選擇瞭“A”……傻子纔選B呢！
經過一夜的苦思冥想之後，他們想齣一個*公平的方法來決定彼此的命運——擲硬幣
結果，弟弟的手氣好一點……
誰都沒想到，他們的這個決定，將創造藝術史上的一位傳奇人物……
阿爾布雷希特·丟勒（AlbrechtDürer）
德國*有名的畫傢……說這句話時還要用一個流行語來加重一下語氣：“……沒有之一！”
…
前言/序言
“我為什麼會寫《小顧聊繪畫》？”這個問題*近經常被問到，是啊，為什麼呢？迴想起來，可能因為我是個愛講故事的人吧……
其實我在很久以前就在網絡上發布過一些自己編的鬼故事，但是網友看過以後都以為我在寫笑話…一在自尊心受到嚴重打擊之後，我以為我的作傢之夢應該就此終結瞭。直到一次，和幾個朋友去看一個印象派的畫展，我再一次沒有控製住自己愛講故事的毛病，開始唾沫橫飛地嚮他們介紹起這些作品背後的故事來……讓我沒想到的是，他們非但沒有做齣不耐煩的錶情，反而看上去聽得津津有味。當然他們可能隻是給我麵子，但當時我心裏的想法是：“如果把這些和藝術有關的故事發到微博上，會不會有更多人喜歡呢？”
隔天我就這樣做瞭，一周後我的“粉絲數”就翻瞭3倍。雖然我感覺到可能會受歡迎，但沒想到會那麼受歡迎。說實話，看著成百上韆的網友評論，打心眼兒裏高興。對我這樣的“草根”來說，寫微博不就是為瞭那些“V5”、“笑尿”、“哈哈哈”嗎？
在獲得瞭一些關注後，我決定將微博上的內容集結成冊。由於微博上有篇幅限製，有些內容寫不進去，而齣書的話就完全不用擔心這些，可以肆無忌憚、任意妄為地寫瞭……希望您喜歡。
用戶評價
我一直認為，好的藝術讀物，不僅僅是提供知識，更重要的是能夠點燃讀者的熱情，激發他們的想象力。這本書，無疑做到瞭這一點。它沒有那種枯燥的學術術語，也沒有那種高高在上的說教，而是用一種非常接地氣，卻又充滿詩意的方式，與讀者進行對話。我尤其喜歡作者對於“神性”與“人性”在文藝復興藝術中的融閤的探討。他提齣瞭一個很有意思的觀點，認為米開朗琪羅的藝術之所以能夠打動人心，正是因為他深刻地理解和錶達瞭人性的復雜性，即使是在描繪神明的時候，也注入瞭人的情感和力量。我記得書中有一段，詳細分析瞭米開朗琪羅在《大衛》雕塑中，如何將理想化的英雄形象與真實的人類身體結構相結閤，那種力量感與脆弱感並存的美，真的讓人著迷。此外，書中對於不同藝術傢之間技法的比較和傳承的梳理，也讓我受益匪淺。我之前以為每個大師都是孤立存在的，但這本書讓我看到瞭他們之間韆絲萬縷的聯係，比如老師與學生，前輩與後輩，他們是如何相互啓發，又是如何超越前人的。這種對藝術發展脈絡的清晰呈現，讓我對整個藝術史有瞭更宏觀的認識。
評分我一直對那些能夠“照亮世界”的事物充滿敬意，無論是科學的發現，還是思想的啓迪，亦或是藝術的創造。而這本書，正是通過藝術的眼睛，嚮我們展示瞭文藝復興時期，那一道照亮世界的光芒。作者在書中，不僅僅是羅列瞭名作和大師，他更像是在講述一個波瀾壯闊的時代故事，一個關於人類智慧、勇氣和創造力的故事。我非常欣賞他對米開朗琪羅的“叛逆”精神的解讀。他沒有把米開朗琪羅僅僅描繪成一個順從宗教旨意的藝術傢，而是展現瞭他作為一個獨立思想傢，是如何在傳統與創新之間不斷探索，如何用自己的方式去理解和錶達信仰。比如，書中對《最後的審判》的解讀，就非常有深度，它不僅僅是一幅宗教畫，更是米開朗琪羅對人性善惡、命運無常的深刻反思。作者甚至會引用一些當時教皇和評論傢的反對聲音，來襯托米開朗琪羅的藝術革命性。這種辯證的視角，讓我對藝術的進步和發展有瞭更深刻的理解。讀這本書，感覺就像是在參加一場跨越時空的藝術盛宴，我不僅欣賞到瞭最美的藝術品，更領略到瞭創造這些藝術品的人們，他們背後所付齣的艱辛與智慧。
評分這本書的內容，簡直是為我這樣對藝術充滿好奇但又缺乏係統知識的人量身定做的。我常常在博物館裏看到那些精美的畫作，但往往隻能“看個熱鬧”，很難深入理解其中的奧妙。而這本書，就像一個循循善誘的老師，用最淺顯易懂的語言，為我揭開瞭這些藝術瑰寶的神秘麵紗。我特彆喜歡書中對於“光”的運用和理解的闡述。在文藝復興時期，光不僅僅是用來描繪物體的明暗，更是承載著象徵意義，比如神聖的光芒、希望的光輝等等。作者在這方麵做瞭非常細緻的講解，讓我明白瞭為什麼達芬奇的人物麵部錶情總是那麼微妙，為什麼卡拉瓦喬的光影處理如此戲劇化。特彆是關於米開朗琪羅在雕塑和繪畫中對光影的把握，簡直是教科書級彆的。我曾經以為雕塑就是把石頭鑿成想要的形狀，但讀瞭這本書纔知道，雕塑傢也是在與光影搏鬥，通過對肌肉綫條的塑造，來讓作品在不同的光綫下呈現齣不同的生命力。書中還引用瞭很多當時的文獻資料和藝術評論，這使得整個論述更加嚴謹，也讓我感受到瞭作者在研究上的深度。我之前覺得藝術史離我很遙遠，但讀瞭這本書，感覺它就發生在昨天，那些大師們的纔華和努力，仿佛就在眼前。
評分這本書的每一頁，都像是一次充滿驚喜的發現之旅。我之前以為藝術史就是一堆年代和作品的堆砌，但這本書，用它獨特的視角，讓我看到瞭藝術背後更深層的東西。我特彆欣賞作者對於“時代精神”在藝術創作中的體現的分析。他認為，文藝復興時期的藝術，之所以能夠成為經典，正是因為它們深刻地捕捉到瞭那個時代人們對知識的渴求，對人性的探索，以及對美好生活的嚮往。比如，在介紹拉斐爾的《雅典學院》時，作者就詳細闡述瞭這幅畫如何象徵著當時人文主義思潮的興起，以及對古希臘哲學思想的繼承和發展。書中對於不同藝術傢之間的相互影響和競爭的描繪，也讓我覺得非常有趣。我之前以為大師們都是各自為政，但這本書讓我看到瞭他們之間既有傳承，也有超越，甚至有彼此之間的“較量”。這種對藝術發展動態的展現，讓我覺得藝術史不再是靜止的，而是充滿生命力的。我記得書中有一段，作者用非常生動的語言，描述瞭當時佛羅倫薩這座城市，是如何成為孕育藝術的溫床，那種濃厚的藝術氛圍，簡直能感染到每一個讀者。
評分這本書給我的感覺，就像是一次深入的靈魂對話。我常常在閱讀的過程中，感到一種強烈的共鳴，仿佛作者所錶達的，正是我內心深處一直以來想要錶達卻又無從說起的感受。我尤其喜歡書中關於“形式與內容的統一”的論述。作者認為，文藝復興時期的藝術傢們，不僅僅追求形式上的完美，他們更看重的是如何通過形式來傳達深刻的思想和情感。比如，在介紹《創世紀》時，作者詳細分析瞭米開朗琪羅在構圖、色彩、人物姿態等方麵的精妙設計，是如何共同服務於“神人共創”這一宏大主題的。他會舉例說明，為什麼某個人物的眼神如此傳神，為什麼某個場景的光綫處理如此震撼，這一切背後，都有著藝術傢深思熟慮的考量。我之前對一些古老的畫作，隻是覺得它們“好看”，但無法理解它們“為什麼好看”。這本書，用它獨到的分析，為我一一揭示瞭其中的奧秘。而且，作者的語言非常流暢，沒有任何生澀的專業術語，即使是初學者，也能輕鬆讀懂。我記得書中有一段，描述瞭藝術傢在創作時，那種全情投入、物我兩忘的狀態，讀著讀著，我仿佛也感受到瞭那種純粹的藝術創造的快樂。
評分我一直覺得，藝術就像是一扇窗戶，透過它可以看到不同的風景，感受到不同的情感。而這本書，就像是一把鑰匙，為我打開瞭文藝復興時期那扇最耀眼、最迷人的窗戶。作者的語言非常有畫麵感，他不是那種枯燥乏味的學術講解，而是用一種非常詩意、甚至略帶講故事的口吻，帶領我們一步步走進那些偉大的畫作背後。我尤其欣賞他對色彩的描述，讀著讀著，仿佛就能聞到油畫顔料特有的味道，就能看到畫布上光影流轉的微妙變化。書中對米開朗琪羅的《創世紀》的解讀，簡直是讓我大開眼界。我之前隻知道那個著名的“上帝創造亞當”的場景，但作者深入剖析瞭其中蘊含的哲學思想、宗教寓意，以及米開朗琪羅如何在有限的空間裏，將無限的生命力注入其中。那種對細節的挖掘，對象徵意義的解讀，都讓我對這幅作品有瞭全新的認識。而且，作者還不僅僅局限於介紹畫作本身，他還花瞭很大的篇幅講述瞭當時的曆史背景，比如美第奇傢族在藝術發展中的作用，以及宗教改革對藝術創作帶來的影響。這些宏觀的視角，讓我對文藝復興時期藝術發展的全貌有瞭更清晰的理解。讀這本書，感覺就像是和一個對藝術充滿熱情的朋友在聊天，他會跟你分享他最喜歡的故事，他會帶你去看最美的風景，讓你在輕鬆愉悅的氛圍中，不知不覺地愛上藝術。
評分讀這本書，感覺就像是坐在一個學識淵博的長者身邊，聽他娓娓道來那些關於藝術的故事。長者沒有說教，沒有炫耀，隻是用一種平靜而充滿智慧的語調，分享著他對藝術的理解和感悟。我尤其喜歡書中對於“美學原則”在繪畫中的運用的講解。作者會分析那些經典的構圖，比如黃金分割，比如對稱與平衡，以及它們是如何被藝術傢們巧妙地運用，來創造齣和諧、優美、引人入勝的畫麵。他還深入探討瞭色彩的心理學效應，比如為什麼紅色能夠傳遞熱情，為什麼藍色能夠帶來寜靜，以及藝術傢是如何通過色彩的搭配，來引發觀者不同的情感體驗。我之前總覺得這些藝術理論很抽象，但這本書，通過大量的藝術作品作為例證，將這些理論變得具體而生動。我記得書中有一段，作者甚至會引導讀者去留意畫作中一些看似不起眼的細節，比如人物的衣褶，比如背景的遠山，而這些細節，往往隱藏著藝術傢的高超技藝和深刻寓意。讀完這本書，我感覺自己看畫的眼光都變瞭，能夠發現更多之前從未注意到的美。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種復古的色調和精緻的插畫，第一眼就讓人聯想到歐洲古老藝術博物館裏陳列的珍品。翻開書頁，我仿佛置身於一個充滿藝術氣息的殿堂，文字的排版也很有講究，字裏行間都透露著一種沉靜而又充滿力量的美感。我之前對文藝復興時期的繪畫瞭解不多，隻知道一些皮毛，比如達芬奇的濛娜麗莎，拉斐爾的聖母瑪利亞等等。但是這本書，它不僅僅是簡單地介紹這些名作，而是通過一種非常細膩、生動的方式，將這些藝術大師們的生活、他們的創作理念、甚至他們當時所處的社會背景都一一展現在讀者麵前。我尤其喜歡作者對於米開朗琪羅的解讀，他沒有把米開朗琪羅僅僅描繪成一個高高在上的天纔，而是展現瞭他作為一個人，有著普通人的喜怒哀樂、掙紮與追求。這種人性的刻畫，讓那些看似遙不可及的藝術作品，瞬間變得鮮活起來，觸手可及。我記得書中有一段，詳細描述瞭米開朗琪羅在西斯廷教堂穹頂作畫的艱辛，那種日復一日的重復勞動，那種身體上的疲憊，但他內心卻燃燒著不滅的藝術火焰，這種精神力量真的非常震撼。讀這本書，感覺不僅僅是在學習藝術知識，更是在進行一次心靈的洗禮，它讓我重新審視瞭藝術的意義，以及人類創造力的偉大。
評分這本書給我最大的感受，就是它讓我覺得藝術離我並不遙遠。它不是高高在上的殿堂，而是可以融入生活，可以滋養心靈的。我特彆喜歡作者在書中，將藝術與哲學、曆史、甚至當時的社會生活聯係起來的解讀方式。他認為，一件偉大的藝術作品，不僅僅是技藝的展現，更是藝術傢對所處時代、對人生、對宇宙的思考和迴應。比如，在談到米開朗琪羅的雕塑時，作者不僅僅是描述作品的造型，他還會探討米開朗琪羅是如何通過雕塑來錶達他對生命、對自由的理解。書中甚至會引用一些當時的文學作品，來佐證藝術傢創作的靈感來源和時代背景。這種多角度的解讀，讓我對文藝復興時期的藝術有瞭更全麵、更立體的認識。我記得書中有一段，作者提到，即使我們無法親身去到佛羅倫薩，但隻要讀懂瞭這些藝術作品，我們就能夠感受到那個時代的精神，就能夠與那些偉大的靈魂對話。這句話，真的讓我深有感觸，它讓我覺得，藝術的生命力是超越時空的。
評分每次閱讀一本好書，都會覺得自己的視野得到瞭拓展，內心也得到瞭一種升華。這本書，就給我帶來瞭這樣的感覺。我常常被書中的那些精美的圖片所吸引，每一幅畫都仿佛在訴說著一個古老的故事。作者的解讀，就像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我在這些藝術的海洋中航行，指引我發現那些隱藏在細節中的寶藏。我尤其喜歡書中對於“情感錶達”在繪畫中的重要性的強調。他認為，文藝復興時期的藝術傢們，不僅僅是在描繪客觀世界，更是在用畫筆捕捉和傳遞人類最真實的情感。比如，梵蒂岡西斯廷教堂裏那些聖徒們的錶情，有虔誠，有痛苦，有希望，有絕望，每一種情感都被米開朗琪羅刻畫得淋灕盡緻。作者甚至會分析藝術傢在色彩選擇、筆觸運用上的微小差異，是如何最終影響到作品的情感錶達。這種對藝術傢內心世界的深入挖掘，讓我覺得這些偉大的作品不再是冰冷的物體，而是充滿瞭生命力的情感載體。我之前對“藝術鑒賞”一直有一種畏難情緒，覺得它很高深莫測，但這本書，用它獨特的視角和親切的語言，讓我覺得藝術鑒賞原來可以如此有趣和易懂。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有