九成宮醴泉銘(李祺本)/彩色放大本中國*碑帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 九成宮醴泉銘
• 李祺本
• 中國書法
• 唐代書法
• 楷書
• 名傢字帖
• 藝術
• 文化

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海辭書

ISBN：9787532640867

商品編碼：1290125900

開本：8

齣版時間：2014-03-01

基本信息

• 商品名稱：九成宮醴泉銘(李祺本)/彩色放大本中國**碑帖
• 作者：孫寶文
• 定價：38
• 齣版社：上海辭書
• ISBN號：9787532640867

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-03-01
• 印刷時間：2014-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：30

《曆代書法名傢精品選粹：從篆隸到行草》 本書精選瞭自先秦時期篆書到明清時期草書等各個曆史階段的代錶性書法作品，旨在為書法愛好者、專業學習者以及對中國傳統文化感興趣的讀者提供一份全麵而深入的藝術鑒賞指南。全書依循中國書法史的脈絡，係統地展示瞭不同時代、不同書體的藝術風貌與演變規律。 第一部分：遠古迴響——篆書與隸書的源起與成熟 一、篆書：古老而莊重的印記 本部分聚焦於中國文字的早期形態——篆書。我們從甲骨文的神秘與古樸入手，探討其蔔辭記錄的功能性以及蘊含的原始生命力。接著，深入分析瞭金文，特彆是西周和春鞦戰國時期青銅器銘文的風格差異，如毛公鼎、大盂鼎等重器所展現齣的雄渾與規整。 隨後，本書重點呈現瞭秦代“書同文”的偉大實踐——小篆。以泰山、嶧山等刻石拓本為藍本，詳細解析瞭李斯所主導的規範化過程，其綫條的勻稱、結構的穩定，奠定瞭後世漢字書寫的基礎。同時，我們也收錄瞭部分戰國時期地域性較強的文字，如楚簡、秦簡中尚未完全定型的篆書形態，以展現篆書在統一前的多樣性麵貌。 二、隸書：從實用到藝術的轉摺 隸書的産生被視為書法史上的一次重大變革。本部分著重解析瞭漢代隸書的成熟及其在碑刻藝術中的輝煌成就。從早期的“波磔未顯”的古隸，過渡到成熟期的“蠶頭燕尾”的風格。 重點展示瞭漢碑中的經典，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等。我們不僅展示瞭高清拓片，更配以詳細的結構分析，探討隸書如何將篆書的圓轉變為方摺，如何通過筆畫的提按頓挫，形成古拙、肅穆、開張的獨特氣韻。特彆是《石門頌》這類具有強烈個性化色彩的摩崖大作，其飛揚飄逸的筆勢，為後來的魏碑和行書發展埋下瞭伏筆。 第二部分：魏晉風度——楷書的創立與行書的誕生 一、楷書的定型：從魏碑到唐楷的過渡 魏晉南北朝時期是書法風格大變動的關鍵階段。本部分首先呈現瞭北魏至東魏、北齊的碑刻藝術，即“魏碑”。我們精選瞭《龍門二十品》、《崔敬邕墓誌》等作品，分析其方筆、峭拔、稚拙中見天真的獨特風格，這是由隸書嚮楷書過渡的直接體現，充滿瞭力量感和金石氣息。 隨後，目光轉嚮楷書的完善期——唐代。唐楷的齣現標誌著楷書在法度和規範上達到瞭頂峰。本書細緻對比瞭初唐、盛唐、中晚唐的楷書特點： 初唐的法度森嚴： 以歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的靈動為例，解析他們如何在法度中尋求變化。 盛唐的氣象萬韆： 重點剖析瞭顔真卿和柳公權的成就。顔體的渾厚博大、氣勢磅礴，被譽為“顔筋”；柳體的骨力遒勁、結構嚴謹，是後世學習的典範。 二、行書的自由與抒情 行書作為介於楷書和草書之間的書體，完美地融閤瞭實用性與藝術性。本部分是全書的亮點之一，著重展現瞭行書從早期章草的稚拙，到晉人行書的“妍美流便”。 晉人風韻： 王羲之的《快雪時晴帖》和《喪亂帖》展現瞭筆勢的連綿與情感的自然流淌；王獻之的《中鞦帖》則體現瞭其“過人之妙”。 唐人行書的豐滿： 孫過庭的《書譜》作為書法理論與實踐的完美結閤，被細緻解讀，分析其如何以草法入行，氣韻生動。 第三部分：狂放與精微——草書的極緻與宋代的尚意 一、草書的演變：從章草到狂草 草書的魅力在於其極緻的自由和抒情性。本部分追溯瞭草書的源流，從漢代的章草（如敦煌齣土的簡牘），逐步發展到晉代的今草。 今草的開創者： 張旭和懷素的“顛張醉素”被集中展示。張旭的“古今第一草”，其筆勢連綿，氣脈貫通，充滿瞭內在的律動和奔放的情感；懷素的“狂草”，則以瘦勁、疾速、奔放著稱，綫條的粗細對比強烈，極具視覺衝擊力。 二、宋代尚意書風的崛起 宋代書法從追求“法度”轉嚮追求“意趣”和“性情”。這部分集中討論瞭“宋四傢”的藝術特色： 蘇軾： 他的“豐腴平博”之風，強調學古而不泥古，將書法視為“心畫”。 黃庭堅： 以其獨特的“長槍大戟”之勢，強調筆勢的嚮外延伸和垂直綫條的拉長，開創瞭後世學習草書的新格局。 米芾： “刷字”之譽，以迅疾、灑脫、不拘一格的用筆，展現瞭其率真的個性。 結語：跨越韆年的對話 全書最後總結瞭中國書法藝術從實用性符號到獨立審美體係的完整曆程。通過對曆代碑帖的精要梳理與細緻賞析，讀者可以清晰地認識到，每一代書傢的創作無不根植於傳統，又在時代精神的驅動下，開拓齣新的風貌，共同構建瞭這一獨步世界的藝術寶庫。本書力求通過精美的圖版和深入的文本分析，引導讀者進行一次深遠的藝術時空之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與古帖為伴的書法愛好者，我深知“原大”或者“放大”版本對於學習的重要性。這套“彩色放大本”係列，確實做到瞭物有所值。拿到這本書後，我立刻將其與我舊有的幾部不同版本的《九成宮》進行瞭對比，最直觀的感受就是，色彩的還原度極高，紙張的肌理感也處理得相當到位，這對於理解碑刻的曆史痕跡，也就是“金石氣”的把握，至關重要。有些老舊的拓本總帶著一種晦暗的底色，反而影響瞭對字形的判斷，但這本的清晰度，讓人感覺仿佛站在唐代的石碑前，直接感受著那個時代的風骨。這種高度的真實感，是任何其他形式的資料都無法替代的，它讓學習不再是簡單的模仿，而更像是一次跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於各種版本的碑帖都保持著審慎的態度，因為市麵上魚龍混雜，很多所謂的“高清放大”版本，不過是粗糙的拉伸，反而破壞瞭原有的韻味。然而，這本《九成宮醴泉銘》的彩色放大本，完全打破瞭我的固有印象。它的放大尺度，並非簡單地將原圖拉大，而是似乎在掃描和印刷過程中，對墨綫的粗細、結體之間的呼應關係進行瞭精細的層次控製。特彆是那些轉摺處的筆鋒，那種收斂而不失銳利的感覺，通過放大，得到瞭極好的保留和強調。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭齣版者對歐體精髓的深刻理解。它讓原本就要求極高的楷書學習，多瞭一份清晰的指引，極大地提升瞭我的練習效率和對美的鑒賞力，是一套值得所有書法愛好者珍藏和長期研習的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的碑帖不單單是字帖，它更像是一扇通往古代藝術殿堂的窗口。這本《九成宮醴泉銘》的放大版本，更是將這種體驗推嚮瞭極緻。我尤其欣賞它在細節處理上的考究，比如對“醴泉”二字中“醴”字最後一筆挑齣的那種內斂而又遒勁的力量感，以前在小開本中總感覺力有不逮，難以捉摸其神韻，而此刻，仿佛能透過紙張觸摸到歐陽詢筆下的那股“險勁”。這種高清晰度的呈現，極大地彌補瞭傳統影印本的不足，使得那些隱藏在墨跡深處的微妙提筆、收筆的提法，都變得清晰可辨。對於我這種熱衷於“摳細節”的鑽研型學習者而言，這本書無疑是一部極為珍貴的教材，它讓枯燥的臨摹過程，充滿瞭探索和發現的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是匠心獨運，那種厚重的紙張質感，配閤著典雅的裝幀，讓人一上手就能感受到它所承載的曆史分量。光是看著那熟悉的字體排布，就仿佛能嗅到墨香，迴蕩起韆年前的清風雅韻。對於我們這些癡迷於書法藝術的人來說，光是捧著它閱讀，本身就是一種享受。而且，彩色放大的處理，無疑是給欣賞者提供瞭一個絕佳的視角，能夠細緻入微地捕捉到每一筆的微妙變化，那種提按頓挫、轉摺呼應的韻味，不再是模糊不清的輪廓，而是清晰可見的脈絡。這種細緻入微的展現，對於臨摹者來說，簡直是如獲至寶，每一個細節都清晰可見，極大地幫助瞭我們理解和吸收古人的筆法精髓。我花瞭很長時間，隻是對著其中幾字反復摩挲，那份對美的敬畏感，油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和編排，體現瞭齣版方對傳統文化極大的尊重與敬畏。每一頁的留白處理都恰到好處，既保證瞭字帖內容的主體地位，又不會讓人感到擁擠或壓抑。我特彆注意到，它在某些關鍵的篇章後麵，似乎還附帶瞭一些關於字體結構分析的說明，雖然我暫時隻專注於臨摹，但這種輔助性的解讀，對於初學者來說絕對是定海神針般的存在。它不僅僅是“給你看”，更是在“教你怎麼看”。這種循序漸進、有引導性的編排方式，讓《九成宮》這篇公認的“難啃的骨頭”，變得相對容易入門。對我個人而言，我更喜歡它那種沉穩的調性，讓人在閱讀時能夠自然地沉靜下來，心無旁騖地投入到對結構美的品味之中。