九成宫醴泉铭(李祺本)/彩色放大本中国*碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 九成宫醴泉铭
• 李祺本
• 中国书法
• 唐代书法
• 楷书
• 名家字帖
• 艺术
• 文化

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海辞书

ISBN：9787532640867

商品编码：1290125900

开本：8

出版时间：2014-03-01

基本信息

• 商品名称：九成宫醴泉铭(李祺本)/彩色放大本中国**碑帖
• 作者：孙宝文
• 定价：38
• 出版社：上海辞书
• ISBN号：9787532640867

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-03-01
• 印刷时间：2014-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：30

《历代书法名家精品选粹：从篆隶到行草》 本书精选了自先秦时期篆书到明清时期草书等各个历史阶段的代表性书法作品，旨在为书法爱好者、专业学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份全面而深入的艺术鉴赏指南。全书依循中国书法史的脉络，系统地展示了不同时代、不同书体的艺术风貌与演变规律。 第一部分：远古回响——篆书与隶书的源起与成熟 一、篆书：古老而庄重的印记 本部分聚焦于中国文字的早期形态——篆书。我们从甲骨文的神秘与古朴入手，探讨其卜辞记录的功能性以及蕴含的原始生命力。接着，深入分析了金文，特别是西周和春秋战国时期青铜器铭文的风格差异，如毛公鼎、大盂鼎等重器所展现出的雄浑与规整。 随后，本书重点呈现了秦代“书同文”的伟大实践——小篆。以泰山、峄山等刻石拓本为蓝本，详细解析了李斯所主导的规范化过程，其线条的匀称、结构的稳定，奠定了后世汉字书写的基础。同时，我们也收录了部分战国时期地域性较强的文字，如楚简、秦简中尚未完全定型的篆书形态，以展现篆书在统一前的多样性面貌。 二、隶书：从实用到艺术的转折 隶书的产生被视为书法史上的一次重大变革。本部分着重解析了汉代隶书的成熟及其在碑刻艺术中的辉煌成就。从早期的“波磔未显”的古隶，过渡到成熟期的“蚕头燕尾”的风格。 重点展示了汉碑中的经典，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等。我们不仅展示了高清拓片，更配以详细的结构分析，探讨隶书如何将篆书的圆转变为方折，如何通过笔画的提按顿挫，形成古拙、肃穆、开张的独特气韵。特别是《石门颂》这类具有强烈个性化色彩的摩崖大作，其飞扬飘逸的笔势，为后来的魏碑和行书发展埋下了伏笔。 第二部分：魏晋风度——楷书的创立与行书的诞生 一、楷书的定型：从魏碑到唐楷的过渡 魏晋南北朝时期是书法风格大变动的关键阶段。本部分首先呈现了北魏至东魏、北齐的碑刻艺术，即“魏碑”。我们精选了《龙门二十品》、《崔敬邕墓志》等作品，分析其方笔、峭拔、稚拙中见天真的独特风格，这是由隶书向楷书过渡的直接体现，充满了力量感和金石气息。 随后，目光转向楷书的完善期——唐代。唐楷的出现标志着楷书在法度和规范上达到了顶峰。本书细致对比了初唐、盛唐、中晚唐的楷书特点： 初唐的法度森严： 以欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动为例，解析他们如何在法度中寻求变化。 盛唐的气象万千： 重点剖析了颜真卿和柳公权的成就。颜体的浑厚博大、气势磅礴，被誉为“颜筋”；柳体的骨力遒劲、结构严谨，是后世学习的典范。 二、行书的自由与抒情 行书作为介于楷书和草书之间的书体，完美地融合了实用性与艺术性。本部分是全书的亮点之一，着重展现了行书从早期章草的稚拙，到晋人行书的“妍美流便”。 晋人风韵： 王羲之的《快雪时晴帖》和《丧乱帖》展现了笔势的连绵与情感的自然流淌；王献之的《中秋帖》则体现了其“过人之妙”。 唐人行书的丰满： 孙过庭的《书谱》作为书法理论与实践的完美结合，被细致解读，分析其如何以草法入行，气韵生动。 第三部分：狂放与精微——草书的极致与宋代的尚意 一、草书的演变：从章草到狂草 草书的魅力在于其极致的自由和抒情性。本部分追溯了草书的源流，从汉代的章草（如敦煌出土的简牍），逐步发展到晋代的今草。 今草的开创者： 张旭和怀素的“颠张醉素”被集中展示。张旭的“古今第一草”，其笔势连绵，气脉贯通，充满了内在的律动和奔放的情感；怀素的“狂草”，则以瘦劲、疾速、奔放著称，线条的粗细对比强烈，极具视觉冲击力。 二、宋代尚意书风的崛起 宋代书法从追求“法度”转向追求“意趣”和“性情”。这部分集中讨论了“宋四家”的艺术特色： 苏轼： 他的“丰腴平博”之风，强调学古而不泥古，将书法视为“心画”。 黄庭坚： 以其独特的“长枪大戟”之势，强调笔势的向外延伸和垂直线条的拉长，开创了后世学习草书的新格局。 米芾： “刷字”之誉，以迅疾、洒脱、不拘一格的用笔，展现了其率真的个性。 结语：跨越千年的对话 全书最后总结了中国书法艺术从实用性符号到独立审美体系的完整历程。通过对历代碑帖的精要梳理与细致赏析，读者可以清晰地认识到，每一代书家的创作无不根植于传统，又在时代精神的驱动下，开拓出新的风貌，共同构建了这一独步世界的艺术宝库。本书力求通过精美的图版和深入的文本分析，引导读者进行一次深远的艺术时空之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与古帖为伴的书法爱好者，我深知“原大”或者“放大”版本对于学习的重要性。这套“彩色放大本”系列，确实做到了物有所值。拿到这本书后，我立刻将其与我旧有的几部不同版本的《九成宫》进行了对比，最直观的感受就是，色彩的还原度极高，纸张的肌理感也处理得相当到位，这对于理解碑刻的历史痕迹，也就是“金石气”的把握，至关重要。有些老旧的拓本总带着一种晦暗的底色，反而影响了对字形的判断，但这本的清晰度，让人感觉仿佛站在唐代的石碑前，直接感受着那个时代的风骨。这种高度的真实感，是任何其他形式的资料都无法替代的，它让学习不再是简单的模仿，而更像是一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的碑帖不单单是字帖，它更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗口。这本《九成宫醴泉铭》的放大版本，更是将这种体验推向了极致。我尤其欣赏它在细节处理上的考究，比如对“醴泉”二字中“醴”字最后一笔挑出的那种内敛而又遒劲的力量感，以前在小开本中总感觉力有不逮，难以捉摸其神韵，而此刻，仿佛能透过纸张触摸到欧阳询笔下的那股“险劲”。这种高清晰度的呈现，极大地弥补了传统影印本的不足，使得那些隐藏在墨迹深处的微妙提笔、收笔的提法，都变得清晰可辨。对于我这种热衷于“抠细节”的钻研型学习者而言，这本书无疑是一部极为珍贵的教材，它让枯燥的临摹过程，充满了探索和发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于各种版本的碑帖都保持着审慎的态度，因为市面上鱼龙混杂，很多所谓的“高清放大”版本，不过是粗糙的拉伸，反而破坏了原有的韵味。然而，这本《九成宫醴泉铭》的彩色放大本，完全打破了我的固有印象。它的放大尺度，并非简单地将原图拉大，而是似乎在扫描和印刷过程中，对墨线的粗细、结体之间的呼应关系进行了精细的层次控制。特别是那些转折处的笔锋，那种收敛而不失锐利的感觉，通过放大，得到了极好的保留和强调。这种对细节的极致追求，让我看到了出版者对欧体精髓的深刻理解。它让原本就要求极高的楷书学习，多了一份清晰的指引，极大地提升了我的练习效率和对美的鉴赏力，是一套值得所有书法爱好者珍藏和长期研习的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是匠心独运，那种厚重的纸张质感，配合着典雅的装帧，让人一上手就能感受到它所承载的历史分量。光是看着那熟悉的字体排布，就仿佛能嗅到墨香，回荡起千年前的清风雅韵。对于我们这些痴迷于书法艺术的人来说，光是捧着它阅读，本身就是一种享受。而且，彩色放大的处理，无疑是给欣赏者提供了一个绝佳的视角，能够细致入微地捕捉到每一笔的微妙变化，那种提按顿挫、转折呼应的韵味，不再是模糊不清的轮廓，而是清晰可见的脉络。这种细致入微的展现，对于临摹者来说，简直是如获至宝，每一个细节都清晰可见，极大地帮助了我们理解和吸收古人的笔法精髓。我花了很长时间，只是对着其中几字反复摩挲，那份对美的敬畏感，油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和编排，体现了出版方对传统文化极大的尊重与敬畏。每一页的留白处理都恰到好处，既保证了字帖内容的主体地位，又不会让人感到拥挤或压抑。我特别注意到，它在某些关键的篇章后面，似乎还附带了一些关于字体结构分析的说明，虽然我暂时只专注于临摹，但这种辅助性的解读，对于初学者来说绝对是定海神针般的存在。它不仅仅是“给你看”，更是在“教你怎么看”。这种循序渐进、有引导性的编排方式，让《九成宫》这篇公认的“难啃的骨头”，变得相对容易入门。对我个人而言，我更喜欢它那种沉稳的调性，让人在阅读时能够自然地沉静下来，心无旁骛地投入到对结构美的品味之中。