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余小果 著

图书标签:

• 花艺
• 插花
• 瓶花
• 桌花
• 手绑花束
• 生活花艺
• 花艺教程
• 装饰花艺
• 礼品花艺
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店铺： 布克专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518014460

商品编码：13282480650

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2015-04-01

商品参数

生活与花：小果带你入门生活花艺
	定价	32.80
	出版社	中国纺织出版社
	版次	1
	出版时间	2015年04月
	开本	16开
	作者	余小果
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787518014460
	重量	311

内容介绍
《生活与花：小果带你入门生活花艺》一书不是一本传统意义上的“插花”书，而是一本生活花艺书。书中的作品包括瓶花、桌花、手绑花束以及礼品装饰，每一个作品都将花艺的美学完美的融入到日常生活中，比起传统的插花书更加“贴地气”，更实用。书中涵盖了将近15种花艺操作技巧和20种表现形式，无论是初学者还是花艺爱好者都一定可以从书中找到有价值的信息。作者遵循正宗欧式花艺审美来创作，呈现的作品沿袭目前花艺领域*流行的花艺风格，图片精良；除了花艺作品，作者将一些花艺的理念和美好的生活态度都融入其中，传达一种优雅的氛围，带您入门生活花艺美学。

目录

基础知识 认识花材 认识叶材 需要的工具 关于花器的选择 花材的挑选与养护 关于配色 基本技巧 花枝斜剪 花枝一字剪 花泥的切割 花泥的固定 花材分剪 荷兰式花束基本手法

基础知识
认识花材
认识叶材
需要的工具
关于花器的选择
花材的挑选与养护
关于配色

 
基本技巧
花枝斜剪
花枝一字剪
花泥的切割
花泥的固定
花材分剪
荷兰式花束基本手法
花束的捆扎
系蝴蝶结的基本方法
无支撑瓶花固定方法
树叶的处理方法
礼物盒系丝带的方法
蜡烛插入花泥的固定方法
固定花枝
Chapter 1黄
向日葵瓶花
灿烂的手绑花束
不规则形态花盒
实际应用相框装饰
Chapter 2蓝紫
半球型小桌花
平碟设计
组合桌花
Chapter 3红
手绑花束
平碟设计
古典瓶花
Chapter 4 白
小杯花
平碟设计
手绑花束
特殊花器的应用
Chapter 5 绿
规则花盒
清新的手绑花束
礼物装饰
餐台花

花语万象：从自然之境到艺术表达的深度探索 一本关于植物学、园艺史、当代花艺哲学与跨文化美学实践的综合指南 导言：超越技巧的自然之境 本书并非一本关于如何“装饰”空间的指南，而是深入探究花卉作为生命载体、文化符号与艺术媒介的百科全书式著作。我们旨在带领读者跨越简单的插花步骤，进入一个由植物学原理、历史沉淀、哲学思辨与当代设计理念共同构筑的广阔领域。通过对植物生命力的尊重、对材料特性的精准把握，以及对空间叙事能力的培养，本书致力于提升读者对“生命之美”的感知与表达能力。 第一部分：根源的追溯——植物的生命科学与园艺史 本部分将聚焦于我们所使用的每一片叶、每一朵花背后的科学逻辑与历史轨迹，为所有花艺实践奠定坚实的理论基础。 第一章：植物的隐秘语言——形态学、生理学与生态适应 花序的结构与解析： 详细解剖伞形花序、穗状花序、头状花序等不同类型的结构，探讨其在自然界中吸引传粉者的进化策略。分析每种花序对水和养分吸收的效率差异，以及在瓶插中的持久性表现。 叶片的呼吸与蒸腾作用： 深入探讨叶片的气孔调控机制及其在花材保鲜中的关键作用。比较不同植物（如多肉植物与阔叶植物）在水分管理上的根本差异。 色彩的化学本质与光敏性： 探究花青素、类胡萝卜素等色素的化学结构，以及光照、pH值变化对色彩饱和度和色调的即时影响。阐述如何利用光照科学延长特定花材的观赏期。 植物的休眠与苏醒周期： 剖析球茎类、木本类植物的生长周期，理解“季节性”并非限制，而是创作的灵感来源。如何根据植物的自然节律，选择最适合介入艺术创作的时机。 第二章：人类与花的千年对话——园艺史的流变 古代文明中的花卉崇拜： 考察古埃及的祭祀用花、古希腊罗马的凯旋庆典中的花环，及其在宗教仪式和政治权力表达中的象征意义。 东方园林与意境的构建： 详述中国文人园林中对松、竹、梅等“岁寒三友”的哲学化处理，以及日本池坊花道的“天、地、人”三位一体的宇宙观如何指导花材的布局与空间关系。 文艺复兴至巴洛克的繁盛： 分析荷兰黄金时代静物画中对异域花卉（如郁金香）的狂热，以及这种“炫耀性消费”如何塑造了欧洲花艺的早期审美标准。 现代工业革命后的冲击与反思： 探讨全球贸易、玻璃工业和冷链技术如何彻底改变了花材的流通性，以及随之而来的对“本土性”与“永续性”的重新思考。 第二部分：设计哲学与跨文化美学 本部分将花艺实践提升到设计理论的高度，探讨美学原则、叙事结构与感知体验的构建。 第三章：空间叙事与感知心理学 视觉重量与平衡的动态平衡： 区别于静态的几何平衡，探讨如何运用深色、密集的材质（如深色枝条、厚重花头）来营造“视觉重量”，以及如何通过引导线（Line of Action）打破沉闷，引导观者视线流动。 留白（Ma）在花艺中的应用： 借鉴东方美学，深入分析“负空间”——即花材之间的空气——如何赋予作品呼吸感和张力。研究不同留白比例对作品主题（极简、丰盛、内敛）的影响。 色彩的心理投射与情感编码： 系统梳理色彩学中的“冷暖对比”、“互补色冲突”在花艺中的实际应用。例如，如何利用特定的色彩组合来唤起怀旧、希望或警示等复杂情感。 纹理（Texture）的触觉邀请： 细致分类花材的纹理（光滑如玉、粗粝如苔、丝绒般褶皱），探讨如何通过纹理的并置与对比，创造出触觉上的丰富性，弥补纯视觉欣赏的局限。 第四章：跨越界限的艺术对话 解构与重塑：当代装置艺术对花艺的启示： 分析艺术家如安迪·高兹沃斯（Andy Goldsworthy）如何利用时间、自然腐蚀与环境相互作用来创作“临时性雕塑”，并将其方法论应用于大型花艺装置的结构设计与材料选择。 建筑结构与花艺骨架： 探讨如何从现代主义建筑（如包豪斯、柯布西耶）的几何逻辑中提取设计骨架，用花材表现出对垂直性、水平性、序列性的理解，而非仅仅模仿建筑的表皮。 可持续美学与再造材料的融合： 探讨在不使用传统商业花泥和塑料的前提下，如何利用可降解材料、回收木材、干草或特定矿物作为支撑结构，实现美观与生态责任的统一。 第三部分：材料的深度挖掘与应用技法 本部分专注于超越常见的商业花材，引导实践者探索材料的全部潜力，并掌握高级的结构稳定与造型技术。 第五章：非常规材料的潜力发掘 根系、枝干与苔藓的结构美学： 详细指导如何处理、清洁和固定形态各异的树根（如枯木、虬枝），使其成为作品的视觉锚点和结构基石。分析不同苔藓的生长习性及其在微观景观构建中的应用。 种子荚、果实与干叶的“二次生命”： 探讨干燥花材（如莲蓬、梧桐果、松果）的形态保持技术，以及它们在为作品增加耐久度和历史感方面的价值。研究如何对这些材料进行染色、塑形或金属化处理。 水生植物与半水生系统的构建： 深入研究水培、湿地花艺的维护技术，如何选择适宜的玻璃器皿，并利用水体本身的反射、折射特性来放大花材的视觉效果。 第六章：高级结构稳定与造型解析 点、线、面的组织逻辑： 明确区分“点”（花头）、“线”（枝条、长茎）和“面”（大叶片、背景结构）在作品中的功能。教授如何通过精确计算这些元素间的比例关系，实现视觉上的清晰度和密度控制。 反重力与悬挂系统的工程学： 介绍如何利用精密的绑扎技术、内部支撑杆件或特殊配重，实现花材在非传统角度（如水平伸展、向上强力放射）的稳定造型，以及应对大型活动中抗风、抗震的结构要求。 渐变、过渡与材质连接的精修： 重点解析在材质快速更替区域（如从木质基座到娇嫩花朵的过渡）如何使用过渡性材料（如细藤蔓、细铁丝包裹的苔藓）来实现流畅的视觉衔接，避免生硬的截断感。 结语：回归创作的本体 本书最终指向的是，每一位学习者都能从模仿技术转向表达自我。花艺的最终目的，是建立起观者与自然之间一种深刻、个性化、且具有持久影响力的连接。我们期待读者能带着对科学的理解和对历史的敬畏，在自己的创作中找到属于自己的“花语万象”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了“插花教程”的范畴，它更像是一本关于“生活美学与情感表达”的指南。作者在讲解各种花艺形式时，总是巧妙地融入了如何根据场合和心情来设计花艺作品的理念。例如，书中专门有一章讲“礼品装饰花艺”，不仅仅是教你怎么用漂亮的包装纸和丝带，而是深入探讨了送花背后的心意传达。如何用色彩搭配来表达祝福、感谢或安慰，这些都是非常触动人心的细节。我尤其欣赏作者在介绍“桌花”时强调的“空间适应性”，提醒读者要考虑光线、桌面的材质乃至用餐客人的视线高度，这体现了一种非常成熟和体贴的设计思维。读完这本书，我感觉自己不仅学会了如何‘摆弄’花草，更学会了如何用花朵来‘对话’，这让我的送礼环节变得更有温度和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是花艺新手的救星！我一直很想尝试自己动手做一些简单的花艺作品，但市面上的教程要么太复杂，要么就是只教一些概念性的东西，根本没法落地。这本书的厉害之处在于，它真正做到了“手把手教”。从最基础的花材选择、保鲜处理，到如何根据不同容器调整花材的长度和角度，讲解得极其细致。特别是关于“瓶花”的部分，作者不仅教了基础的三角形或圆形构图，还深入分析了不同线条感花材的运用，比如如何利用细长的枝条来增加空间的呼吸感。我跟着书里的步骤操作，第一次尝试做桌花，成品竟然获得了家里一致的好评！那份成就感，真是无法用言语形容。而且，书里挑选的案例大多是用我们日常生活中容易找到的花材，不需要跑去专业的花市淘那些稀有的品种，这点对于日常练习者来说太友好了。它让我明白，花艺不一定非得是昂贵的艺术品，也可以是提升生活情趣的日常美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“日常应用”层面的实用性非常出色，简直是为我们这些忙碌的都市人量身定做的。作者非常务实地考虑了“花材的获取与维护”这一头疼的问题。书中列举了很多可以替代传统花材的“非花卉材料”，比如一些造型独特的干草、叶片甚至是一些剪下来的树枝，极大地拓展了创作的可能性，也降低了对特定时令花材的依赖性。更贴心的是，它没有只关注“如何制作精美的作品”，反而花了大篇幅教导“如何延长花的美丽”。从水质的处理、花茎的斜切技巧，到不同花材的最佳摆放温度，这些细节之处的经验分享，让我那些辛苦插好的花束和瓶花，寿命明显延长了不少。这不仅是省钱，更是一种对生命之美的珍惜和尊重，真正践行了“生活花艺”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体设计和排版深感惊喜。现在很多教程类书籍为了追求“高大上”，往往把图片做得过于精修，反而失去了真实感，让人觉得“我做不出来那种效果”。但这本《包邮 生活与花》的配图非常接地气，它用大量清晰、自然光下的实景图，展示了每一个步骤的变化，包括一些常见的失误示范和如何纠正，这比文字描述有效多了。比如在学习“手绑花束”时，书中用了多角度的俯拍和侧拍图来展示“螺旋技法”中手部握持的位置和力量感，这一点我以前看其他书总是理解得模棱两可。这里不仅有图解，还有作者对“手感”的细腻描述，像是与一位经验丰富的朋友在旁边指导。更重要的是，它不局限于单一风格，从简约的日式插花到丰盛的欧式造型都有涉猎，让你能根据自己的审美偏好去选择和调整，而不是被单一的风格框住。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对花艺有一定基础，但想寻求突破的爱好者，我发现这本书在“理论深度”和“实操广度”上找到了一个绝佳的平衡点。许多进阶书籍往往陷入过度的理论堆砌，但这本书的理论讲解却是服务于实操的。例如，在讨论花材的“线条、质感、色彩”时，作者会立刻搭配具体的例子，告诉你哪种花材适合做主导线条，哪种适合做填充质感，以及如何利用对比色或近似色来营造视觉焦点。我一直困扰于如何让作品看起来不“杂乱无章”，看完关于“视觉平衡与视觉重量”的那几页后，豁然开朗。它没有生硬地给出公式，而是引导你形成一种“看”花材、设计构图的直觉。这种由表及里、知行合一的教学方式，极大地提升了我对花艺作品的鉴赏和创作能力，让我不再满足于简单的模仿。