作者:La Vie編輯部
出版: 麥浩斯
页数: 224
装帧:平裝
尺寸:17cm×23cm
ISBN:9789864081721
出版日期:2016-06-02
好的陳列,能讓顧客瞬間失去行動力!20間風格小店,157個陳列心法。
展現文具、生活用品、廚房用品、服飾、家具、食品等多種商品的陳列集客力。
運用陳列技巧,替顧客思考消費動機,
完美落實「看清楚」 → 「感興趣」 → 「去結帳」的消費心理!
風格小店不一定需要昂貴裝潢,顧客才會駐足停留。懂得活用包裝、色彩、燈光與高低層次,加入設計表現,店鋪各處都能充滿特殊風景!本書收錄全台20家風格小店與人氣店家的商品熱銷案例,分出〈日常小物的生活體驗〉、〈各類裝飾變化獨特風格〉、〈大件家具建築空間情境〉等不同陳列邏輯。
157個商品陳列案例,解析店鋪動線、色彩配置、高低變化、展示櫃架運用、風格營造與消費者心理,快速認識商品陳列的入門法則。只要你的店鋪有販售商品,不論是生活道具、設計選物、文創商品或餐飲複合空間,都能變化出讓人目不轉睛的陳列組合!
◎順暢走逛的動線經驗談
店內走道要保持一定的舒暢與空間感,未必要優先考量坪數績效。如果顧客能舒服自在,願意在店內待得愈久,愈有機會和商品進行交流互動。〈放放堂〉
◎商品布局的分區規劃術
以整體店鋪的概念進行思考,確定櫃台、收銀機的位置,評估店鋪各區域的商品定位,主要商品適合放在哪裡?大方向訂定後,就該實際練習商品陳列,模擬顧客眼中的商品邏輯。〈Apartment Shop〉
◎提升商品周轉率的主題包裝法
高處層架上的商品,多數銷售成績不佳。解決辦法是,將商品移置一般平台上,搭配企劃主題的包裝,不夠豐富的品項則額外補足,用此新面貌提供顧客對於既有商品的新想像,銷售額可達十倍之差。〈誠品生活松菸店Living Project〉
◎拿捏陳列數量的銷售心理學
陳列要懂得「捨得」,犧牲一點空間,反而能提昇商品質感。品項擺得太多很容易產生壓迫感,聊天之中客人若知道還有商品「藏」起來,反而會有挖寶的樂趣。〈THE TOWN CRIER〉
La Vie編輯部
推行設計不遺餘力,設計是時尚、是知識、是生活、是娛樂。第一本設計理想生活的美學實踐誌,《La Vie》從消費者的需求與慾望出發,導引讀者了解、欣賞進而懂得消費彰顯個性的好設計,協助讀者找到美感的體驗、醞釀自己的品味。
PART1 商品陳列的15個基本認識1陳列與展示
2陳列的易取性
3銷售空間的分區規劃
4引導顧客走逛動線的陳列
5黃金陳列區的陳列
6如何補救銷售表現差的區域
7道具的運用
8材質、大小與色彩的搭配
9怎麼找到最合適自己的陳列規則
10價格標籤的呈現
11營造情境
12消費者觀看商品陳列時,最在乎什麼?
13櫥窗陳列
14更換商品陳列的週期
15加入策展概念的陳列
PART2 陳列技巧大蒐羅
日常小物的生活體驗
運用商品進行空間裝飾 ─ Apartment Shop
主題企劃賦予空間多樣陳列風格 ─ Living Project
擺脫價格定義的陳列心理學 ─ The Town Crier
回歸商品本位,推廣品味的厝邊雜貨選 ─ 叁拾選物
風格先決的非典型書店陳列 ─ 好樣本事
用陳列與手工質感突顯溫暖氛圍 ─ 米力生活雜貨鋪/溫事
一期一會,珍惜淡淡生活的日常再現─ GAVLiN 家人生活ガヴリン
明確分區的複合式商品佈局 ─ Quote Select Shop
延伸層架置物的雜貨陳列術 ─ Woolloomooloo。Yakka
各類裝飾變化獨特風格
蓄積設計力的陳列情境 ─ Follow Eddie
恪守氛圍,變化陳列引導上下交錯視野 ─ Washida HOME STORE
眾多細節聚集而成的飽滿陳列─ 有肉
純白與多彩的陳列遊戲─ X by Bluerider
強調視覺穿透的空間陳列 ─ Design Pin/設計點
運用色彩延伸品味想像─ Fujin Tree 352 HOME/富錦樹352
凝縮生活理念的有機陳列學 ─ fun fun town/放放堂
好照片是陳列氛圍的參考準則 ─ Everyday ware & co
大件家具建築空間情境
留滯純粹造型美的氛圍陳列 ─ 古道具
輪轉多種情境的風格蒙太奇 ─ Design Butik/集品文創
透過陳列,品味生活情境的老件巡禮 ─ 達開想樂
作为一名长期在零售行业摸爬滚打的经营者,我一直在寻找那种能真正触及“灵魂”的陈列指导,而不是那些千篇一律的“把畅销品放在视线水平”的套话。这本书最打动我的地方,在于它深入探讨了“情境营造”这一高级课题。它不是简单地教你如何摆放商品,而是引导你去思考:顾客走进我的店里,我希望他们感受到的是“温馨复古”、“极简效率”还是“探索发现”?作者构建了一套完整的“氛围光谱”,通过灯光色温、背景音乐的匹配度、乃至店面气味的调配,来佐证商品陈列的最终目的——让顾客沉浸在被精心设计的消费梦境中。我记得书中有一章专门分析了“时间感”在陈列中的作用,比如如何在不同季节、不同时间段更换道具和背景,以激发顾客的“错失恐惧感”或“怀旧冲动”。这种对心理学和营销哲学的深度融合,让这本书的厚度远超一般的手册范畴,它更像是一部关于“感知经济学”的教科书,对我理解零售本质的提升作用是立竿见影的。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,拿到手的时候,那种厚重却不失精致的手感,就让人对接下来的阅读内容充满了期待。内页的纸张质量也非常好,印刷的色彩鲜艳且还原度高,尤其是那些展示图例,细节清晰可见,这对于一本讲解“术”的书来说,至关重要。我特别欣赏它在版式布局上的用心,图文比例搭配得当,阅读起来非常舒畅,不会有那种被文字海洋淹没的感觉。作者似乎很懂得如何引导读者的视线,总能在关键的图示旁边配上精炼的文字解析,使得那些复杂的陈列原理一下子就变得直观易懂了。比如,在谈到如何利用“视觉流线”来引导顾客动线时,书中用多组不同店型的实际案例对比,配上箭头和色块标注,那种清晰的逻辑感,让我立刻就能在脑海中勾勒出自己店铺的布局调整方案。此外,书中的一些小细节,比如术语解释的板块设计,都体现了作者对读者的尊重,仿佛一位经验丰富的前辈,耐心细致地为你拆解每一个环节。这种高质量的视觉呈现,不仅仅是美观,更是一种实用工具的体现,让学习过程本身就成了一种享受,而非枯燥的任务。
评分坦白说,市面上关于店面布置的书籍汗牛充栋,很多都流于表面,充斥着大量的“样板房式”的完美陈列,这些对于我们这些在老旧社区或者空间受限的小店铺经营者来说,往往是镜花水月,难以落地。这本书的难能可贵之处,恰恰在于它对“小空间”和“非标准空间”的关注。作者没有回避现实的限制,反而专门辟出一个章节来讨论如何在有限的坪效内实现“最大化的视觉冲击”。他提供了一系列创新的解决方案,比如如何利用镜面反射、悬挂装置以及垂直收纳系统来“偷取”空间感。我印象特别深刻的是书中介绍的一种“主题游击战术”,即利用快闪(Pop-up)式的陈列变动来模拟店铺的“二次装修”,用极低的成本和极快的速度改变顾客的视觉疲劳点。这种实用至上的、接地气的指导方针,让这本书真正成为了我工具箱里不可或缺的一员,它教会我的不是如何照搬模板,而是如何根据自己店铺的“DNA”进行灵活应变和创造。
评分这本书的配图选择堪称一绝,它很少采用那种过度美化、脱离实际的商业大片,而是大量使用了不同行业——从服装、家居到文创、食品——的真实案例照片。这种多元化的样本库,极大地拓宽了读者的思路。我发现,通过观察一个高端咖啡馆如何处理咖啡豆的展示,我可以借鉴其“堆头”的层次感来优化我书店里的限量版书籍陈列;通过研究一家手工皂店如何利用自然光和木质元素来营造“纯净”感,我可以反思我自己的饰品陈列是否显得过于杂乱。作者的厉害之处在于,他提供的不仅仅是“What to do”(该做什么),而是“Why it works”(为什么它有效)。通过对不同行业案例的横向比较,读者能够自己提炼出适用于自身业务的核心原则。这种“授人以渔”的教学方法,使得这本书的价值超越了单纯的技巧手册,它变成了一套可以自我迭代的“陈列思维系统”,指导我在未来面对任何新品上架或空间重构时,都能迅速抓住关键,做出最符合商业目标的展示决策。
评分这本书的叙事节奏非常具有启发性,它采用了递进式的结构,从最基础的“空间几何学”开始,逐步深入到复杂的“消费心理学建模”。初读时,你会觉得它内容详实得有些“过载”,但随着阅读深入,你会发现每一个看似零散的知识点,其实都在为后续更宏大的概念做铺垫。比如,作者在讲解基础的垂直陈列分区时,会不经意间植入一个关于“颜色心理”的小插曲,这个插曲在当时可能并不起眼,但当你在后半部分看到如何利用“冷暖对比”来突显高端系列商品时,你才会恍然大悟,原来所有的技巧都是环环相扣的。我尤其赞赏作者在描述具体操作时,那种毫不保留的态度,他没有藏着掖着那些行业秘诀,而是将这些“魔术”背后的原理一一拆解,用近乎科学实验的方式来论证何种布局能带来更高的转化率。这种坦诚的分享风格,让读者建立起一种强烈的信任感,感觉自己不是在看一本商业书籍,而是在跟随一位经验大师进行密集的、高强度的实战培训,知识的吸收效率因此大大提高。
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