宋画汇珍 山水卷 宋代绘画 宋人绘画 山水画 内附31幅彩图 河北美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马啸 著 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531046523

商品编码：14976106848

出版时间：2012-07-01

宋画汇珍 山水卷 一、 时代背景与绘画概述 宋代，一个在中国艺术史上享有盛誉的时代，其绘画成就尤其在山水画领域达到了前所未有的高峰。宋代山水画不仅仅是对自然景物的忠实摹写，更是文人士大夫精神情趣与哲学思想的载体。在这一时期，山水画从初具雏形发展到成熟，技法上不断精进，风格上多样并存，涌现出无数艺术大师和传世名作。 宋代山水画的繁荣，离不开当时社会经济的持续发展、商品经济的活跃以及市民阶层的兴起。这些都为艺术创作提供了物质基础和更广阔的市场。同时，宋代儒、释、道三家思想的融合，尤其是道家“天人合一”的观念，深刻影响了艺术家们对自然的认识和表现。他们不再仅仅满足于描绘山水的形貌，更注重表达山水背后所蕴含的宇宙精神、人生哲理以及作者的内在情怀。“外师造化，中得心源”成为宋代绘画的重要指导思想。 在技法上，宋代山水画呈现出两大主要流派：一是以李成、范宽、郭熙为代表的北方山水，其特点是构图雄伟壮阔，笔力雄健，墨色淋漓，善于描绘高耸的山峦、深邃的峡谷，表现出北方山河的磅礴气势。另一是以董源、巨然为代表的南方山水，则更注重皴法的细腻变化，笔致柔和，墨色淡雅，擅长描绘烟雨迷蒙、江南水乡的柔美景致，展现出温润秀丽的地域特色。此外，文人画的兴起也为山水画注入了新的活力，山水画逐渐成为士人抒发个人情感、寄托高远情怀的重要媒介。 二、 核心内容：31幅精选宋代山水画卷 本卷精心选取了31幅极具代表性的宋代山水画作品，力求全面而深入地展现宋代山水画的艺术魅力与历史价值。这些作品涵盖了宋代不同时期、不同地域、不同风格的山水画佳作，如北方山水的雄浑壮阔，南方山水的清雅秀丽，以及文人山水的写意情趣。 1. 北方山水巨匠的力作 李成《阙题山水图》： 李成，五代末至北宋初的画家，开创了“野逸”山水画风。其山水画构图严谨，笔墨苍劲，常以“蟹爪”状的树枝为特征，笔致刚劲有力。本幅作品，虽然具体的画题已失，但其画面中巍峨的山峦、盘旋的山道、稀疏的寒林，都传递出一种萧瑟而雄浑的北国风光。画面构图上，多采用高远或深远的技法，营造出开阔而深邃的空间感。笔墨上，运用了多种皴法，如披麻皴、斧劈皴等，将山石的坚硬质感表现得淋漓尽致。树木的描绘，更是李成独具的“蟹爪”笔法，枝干扭曲，如同枯死的藤蔓，充满了力量感。画面中的人物稀少，更衬托出山水的壮丽与孤寂。 范宽《溪山行旅图》： 范宽，北宋时期山水画的巨匠，以其“雨点皴”著称。其作品构图宏伟，气势磅礴，将山水画推向了一个新的高度。《溪山行旅图》被誉为“宋画三绝”之一，是范宽的代表作。画面描绘的是北方崇山峻岭中的壮丽景象，高耸入云的山峰，层层叠叠，如同巨龙盘踞。山间溪流奔腾，旅人策马前行，渺小的人物与雄伟的山峦形成鲜明对比，凸显出大自然的鬼斧神工和人的渺小。范宽在表现山石的质感上，运用了密集的“雨点皴”，如同点点雨滴落在岩石上，使山石显得坚实而厚重。他善于利用墨色的浓淡变化，表现山峦的层次感和体积感，使得整个画面充满了震撼人心的力量。 郭熙《早春图》： 郭熙，北宋中期山水画的代表人物，其画风“雄浑茂密”。《早春图》是其名作，展现了早春时节北方山水的勃勃生机。画面描绘了如黛的山峦，岩石上的苔痕，以及刚刚萌发的嫩芽。山峰高耸，云雾缭绕，充满着神秘感。郭熙在构图上，善于利用“三远法”，尤其是“高远”和“阔远”，使得画面既有高度又有宽度，空间感极强。他运用了多种皴法，如卷云皴、虱介皴等，将山石的形态和质感表现得淋漓尽致。树木的描绘也十分精细，枝干盘屈，叶片初生，充满了春天的气息。画面中，稀疏的几笔人物，更是烘托了山水的壮阔。 2. 南方山水的温润秀美 董源《潇湘图》： 董源，五代末至北宋初画家，南方山水画的开创者，其画风“平淡天真”。《潇湘图》是其代表作之一，展现了江南水乡的柔美景致。画面描绘了迷蒙的烟雨，蜿蜒的河流，以及远处朦胧的山峦。董源善于运用“披麻皴”，将山石描绘得如同柔软的丝织品，充满温润感。他的用笔细腻，墨色淡雅，营造出一种宁静而祥和的意境。画面中的景物，如船只、茅屋，更是点缀其间，增添了生活的气息。 巨然《秋山问道图》： 巨然，继承董源画风，善于描绘江南山水。其画风“沉厚”，笔墨浑厚。“秋山问道图”描绘了秋日山间的宁静景象，山峦层叠，树木斑驳，一人骑驴问道于山中。巨然同样擅长使用披麻皴，但他在此基础上，笔墨更加沉厚，皴法的运用也更加丰富。他善于用淡墨表现远山，用浓墨勾画近景，使得画面层次分明。人物的描绘，虽然点缀，却能烘托出山野的静谧和问道的雅趣。 3. 文人山水的写意情怀 米芾《珊瑚笔架图》（山水部分）： 米芾，北宋书画家，其画山水尤以“米点”著称。其山水画不拘泥于形似，而注重意境的表达。“珊瑚笔架图”虽然以笔架为题，但其背景山水，展现了米芾独特的审美趣味。画面构图疏朗，笔墨飞动，充满文人雅趣。他运用“米点”这一独特的皴法，用大小不一的墨点来表现山石的质感和纹理，使得画面充满韵律感。这种画法，更注重主观情趣的表达，是文人画的重要特征。 赵伯驹《汉宫乞巧图》（山水部分）： 赵伯驹，宋代宫廷画家，以“青绿山水”闻名。其画风“工致”，色彩浓丽。《汉宫乞巧图》虽然描绘的是宫廷人物活动，但其背景的山水，同样展现了赵伯驹精湛的青绿山水技法。画面中的山峦，运用了石青、石绿等矿物质颜料，色彩鲜艳夺目，金碧辉煌。他善于将山水与人物活动相结合，营造出富丽堂皇的宫廷氛围。 三、 技法解析与艺术价值 本卷中的31幅作品，堪称宋代山水画技法的集大成者。从北方山水的雄浑笔力，到南方山水的细腻描绘，再到文人画的写意创新，无不体现出宋代画家们在笔墨、构图、皴法、设色等方面的卓越成就。 笔墨的运用： 宋代画家们对笔墨的运用达到了炉火纯青的地步。他们能够运用不同的笔法，如勾、皴、擦、点、染等，来表现山石的不同质感和形态。例如，范宽的“雨点皴”表现山石的坚实厚重；董源、巨然的“披麻皴”表现山石的温润柔和；郭熙的“卷云皴”则表现山峦的起伏跌宕。墨色的运用也十分讲究，浓淡干湿的变化，能够营造出丰富的空间层次和光影效果。 构图的创新： 宋代山水画的构图，继承发展了唐代山水画的经验，并有了新的突破。画家们善于运用“三远法”，即高远、深远、平远，来营造出广阔而富有深度的空间感。同时，他们也注重画面的整体布局，讲究主次分明，虚实相生，使得画面既有气势又不失章法。 皴法的多样性： 皴法是表现山石纹理和质感的关键技法。宋代山水画的皴法极其多样，如斧劈皴、雨点皴、披麻皴、卷云皴、牛毛皴等，各种皴法都有其独特的表现力，能够将山石的坚硬、柔和、粗糙、光滑等不同质感表现得惟妙惟肖。 设色的雅致： 宋代山水画在设色上，尤以淡雅为主。无论是青绿山水的浓丽，还是水墨山水的淡泊，都力求表现出自然景物的真实色彩和画家内心的情感。特别是水墨山水，通过墨色的浓淡干湿变化，就已经能够营造出丰富而微妙的色彩感。 四、 艺术价值与历史意义 《宋画汇珍 山水卷》所收录的31幅作品，不仅是中国绘画史上的瑰宝，更是研究宋代社会、文化、思想的重要史料。 艺术价值： 这些作品代表了宋代山水画的最高艺术成就。它们在构图、笔墨、皴法、设色等方面都达到了极高的水准，展现了宋代画家对自然物象的深刻理解和对艺术表现的极致追求。这些作品不仅具有极高的审美价值，也为后世绘画创作提供了宝贵的范本。 历史意义： 宋代山水画的繁荣，是宋代文化繁荣的重要标志。这些作品反映了宋代文人士大夫的精神世界，他们对自然的热爱，对人生哲理的思考，以及他们高雅的审美情趣。同时，这些作品也为我们了解宋代的社会风貌、地理环境、生活习俗提供了丰富的视觉信息。 五、 结语 《宋画汇珍 山水卷》通过精选31幅代表性的宋代山水画作品，为读者呈现了一场视觉的盛宴。每一幅作品都凝聚着宋代艺术家的智慧和心血，每一笔、每一墨都诉说着那个时代特有的艺术精神和文化内涵。通过欣赏这些画卷，我们不仅能够领略宋代山水画的博大精深，更能体会到中国传统文化中人与自然和谐共生的哲学思想。这是一次穿越时空的艺术之旅，一次对中国绘画史黄金时代的深情回望。

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这本书给我最大的感受是，它仿佛是一扇窗户，让我得以窥见那个遥远而充满魅力的宋代。那些山川的壮丽，文人的雅趣，都在这31幅画作中徐徐展开。我常常在阅读之余，静静地翻阅这本书，让自己的思绪随着画中的山水一同流淌。我喜欢其中那些描绘隐士归隐、山居生活的作品，它们传递出一种超脱尘世的宁静与淡泊，这是在现代社会中越来越难寻觅的意境。这本书不仅仅是一本画册，更是一种心灵的慰藉，它引导我思考人与自然的关系，以及如何在纷繁的世界中寻求内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

《宋画汇珍 山水卷》的问世，无疑是当代中国艺术界的一件幸事。作为一名长期关注宋代绘画的研究者，我深感这部作品的价值非凡。首先，它以一种极其审慎的态度，精心遴选了31幅代表性的宋代山水画作，并以彩图的形式呈现，这对于我们直观地欣赏宋人笔下的山河风貌至关重要。要知道，许多珍贵的宋画原作如今分散于国内外各大博物馆，能有一本如此精美的画册，将这些瑰宝集于一处，无疑极大地便利了研究和欣赏。更重要的是，河北美术出版社的精良印刷，使得这些古画的色彩、笔触、墨韵得以最大程度地还原，这对于我们理解宋代山水画的艺术特色、时代精神以及画家们的创作技法，具有不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是跨越时空的桥梁，《宋画汇珍 山水卷》正是这样一座连接古今的桥梁。书中描绘的山水，尽管出自宋人之手，却依然能引起我们现代人的共鸣。那些高耸的山峦，蜿蜒的河流，以及其间点缀的亭台楼阁，无不展现出人与自然的和谐统一。我常常在想，如果苏东坡、王安石能够看到这些画作，他们又会有怎样的感想？这本书不仅仅是艺术的展示，更是文化的传承。它让我们得以近距离接触那些伟大的宋代艺术家们的心血结晶，并从中汲取智慧和灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的艺术爱好者，我一直对宋代的山水画情有独钟，但苦于资料的匮乏，难以深入了解。直到我发现了《宋画汇珍 山水卷》，才真正打开了一扇通往宋代山水世界的大门。这本书的选材非常得当，31幅彩图风格各异，却都展现了宋代山水画的最高成就。我常常沉浸其中，细细品味每一幅画的构图、用笔、色彩，仿佛置身于宋人所描绘的壮丽山河之中。尤其是那些描绘烟岚云树的作品，其意境之幽远，气韵之生动，令人叹为观止。这本书让我深刻体会到，宋代山水画不仅仅是简单的写实，更是一种精神寄托和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化充满兴趣的外国留学生，在学习过程中，中国古代绘画尤其是宋代山水画，一直是我着迷的对象。《宋画汇珍 山水卷》的出现，极大地丰富了我的研究材料。这本书不仅提供了珍贵的图像资料，其所收录的作品也涵盖了宋代山水画的不同时期和风格，这对于我梳理宋代山水画的发展脉络非常有帮助。我尤其对书中表现的自然观和哲学思想很感兴趣，这些都与中国古代文人的精神世界紧密相连。这本书让我对中国传统绘画的理解，超越了纯粹的视觉欣赏，上升到了文化和哲学的层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名古籍爱好者，我对书籍的质量和内容都有着较高的要求。当我收到《宋画汇珍 山水卷》时，我被它精美的设计和高品质的印刷所折服。书的尺寸适中，便于翻阅，封面设计也颇具雅致。翻开内页，31幅彩图的质量更是令人惊喜，色彩饱满，细节清晰，仿佛原作就展现在眼前。我尤其关注书中对原作信息的标注，虽然这并非一本学术专著，但其严谨的态度仍然值得称赞。对于我这样喜欢收藏和鉴赏古籍的人来说，这本书无疑是书架上的一件珍品。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升绘画技法的教材，尤其是关于山水画的。朋友向我推荐了《宋画汇珍 山水卷》，起初我有些犹豫，认为这可能是一本纯粹的画册，对我的实际绘画指导作用不大。然而，当我翻开这本书后，我的看法彻底改变了。书中每一幅画作都堪称经典，其构图的精妙、笔墨的运用、层次的疏密，都为我提供了宝贵的学习范本。我尤其喜欢学习其中描绘山石、树木、云水的细节处理，这些都是绘画技法中至关重要的一环。通过临摹和揣摩这些宋代大师的作品，我的绘画技法有了显著的提升，对山水画的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

《宋画汇珍 山水卷》以其独特的视角，展现了宋代山水画的魅力。这本书不仅收录了31幅精美的彩图，更重要的是，它以一种潜移默化的方式，传递了宋代艺术的精髓。我曾花费数小时来欣赏其中一幅描绘雪景的山水画，画家对雪的质感、山峦的轮廓、以及远处房屋的渺小感的处理，都达到了炉火纯青的地步。这种写意与写实的结合，正是宋代山水画的伟大之处。这本书让我对宋代绘画有了更深层次的理解，也更加体会到中国传统山水画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到《宋画汇珍 山水卷》的，彼时我正在寻找能够帮助我理解宋代文人画发展脉络的资料。这本书的出现，简直是如获至宝。它收录的山水画作品，不仅仅是技艺上的精湛，更重要的是，它们所蕴含的哲学思想和人文精神，是理解宋代社会文化的重要窗口。我尤其对其中几幅作品中的留白处理印象深刻，那种“计白当黑”、“虚实相生”的艺术理念，在宋代山水画中得到了淋漓尽致的体现，也反映了宋代士大夫追求的“天人合一”的境界。这本书不仅提供了视觉上的享受，更是一场精神上的洗礼，让我对中国传统山水画的深邃内涵有了更进一步的认识。

评分☆☆☆☆☆

《宋画汇珍 山水卷》以其精美的装帧和高质量的印刷，给我留下了深刻的印象。作为一本以展示宋代绘画为主题的书籍，其视觉呈现的品质至关重要。河北美术出版社在这方面做得尤为出色，彩图的色彩饱和度和细节还原度都非常高，使得读者能够清晰地看到原作的笔触、墨色变化以及絹素的纹理。我仔细比对了书中收录的几幅作品与我所能找到的数字高清图，不得不说，纸质画册所带来的触感和视觉体验是无可比拟的。这种沉浸式的欣赏体验，对于激发读者的艺术热情和鉴赏能力，有着不可低估的作用。