优雅07：篆刻的雕琢 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林素清 著，何寄澎 编

图书标签:

• 篆刻
• 书法
• 艺术
• 传统文化
• 雕琢
• 中信出版社
• 优雅07
• 印章
• 技法
• 鉴赏

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508672397

商品编码：14981026548

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

丛书名： 优雅丛书

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：特种纸

页数：272

正文语种：中文

还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
　　1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
　　2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖zui高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
　　3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
　　4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
　　5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
　　6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
　　7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
　　8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
《优雅07：篆刻的雕琢》
　　这是一本教人如何欣赏篆刻的书。作者将有关篆刻的知识按主题分解，包括篆刻的起源、分类、形状、材料、类别，以及构成印文的内容、字体、图像和边款等，每个主题分专章介绍，同时提供大量精美图片，使读者获得直观感受。zui后对历代著名的篆刻家与篆刻作品进行了具体的风格分析，使读者对篆刻作品能有整体的把握。
　　◇从古典中国寻找失落的优雅
　　当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
　　但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
　　不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
　　古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的zui关键的信息。
　　每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
　　无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
　　◇《优雅》丛书来自台湾
　　这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
　　所以，他邀请台湾当时zui有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
　　他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
　　他说：华夏之美，献给每一个中国人。
　　其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
　　《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
　　《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
　　◇《优雅》丛书共10种：
　　《优雅01：如何看中国画》
　　《优雅02：当书法成为艺术》
　　《优雅03：陶瓷之路》
　　《优雅04：中国图书三千年》
　　《优雅05：诗歌在唱什么》
　　《优雅06：中国花艺》
　　《优雅07：篆刻的雕琢》
　　《优雅08：中国式建筑》
　　《优雅09：茶的味道》
　　《优雅10：昆曲的声与色》

第yi章玺印源流
一、玺印的起源
二、古代玺印的使用方法
第二章玺印形制
一、名称
二、印形
三、纽制
四、印材
第三章印文内容
一、字体
二、肖形印
三、边款
第四章玺印类别
一、官印
二、私印
第五章玺印的著录与研究
一、宋代
二、元、明两代
三、清代和民国
第六章篆刻名家简介
一、明代篆刻名家
二、清代篆刻名家
三、晚清篆刻名家
四、清末民初篆刻名家

林素清,“中研院”史语所研究员，主要研究领域为出土文献与儒家思想，先秦及两汉文字的发展与演变。著有《古玺丛考》《古玺文编补正》《先秦古玺文字研究》《书写的诞生专辑：汉字的起源、发展及应用研究》等，与他人合编《居延汉简一》《居延汉简二》《居延汉简补编》等。

自序
　　玺印的刻制一般称为篆刻，而“篆刻”一词可以涵摄广狭二义。狭义的篆刻仅指玺印文字的刻制，也就是一般所谓“刻图章”，那不过是一种偏重实用的手工艺，这里姑置不论。广义的篆刻则蕴含较深，范围较广，举凡印材的选择、印纽的琢治、印文与边款的布局刀法，乃至印章文句的雅俗及其意蕴的深浅都包含在内，必须各种条件相互配合、彼此照应，始能构成完美无瑕的作品。换句话说，广义的篆刻不再只是手工艺，而是一种意蕴丰富、形式多样的艺术。就艺术的范畴说，篆刻基本上结合了书法、绘画与雕刻，是这三种艺术的综合表现。而完美的创作，更往往即为篆刻家的人格与生命之所寄托，然则，篆刻甚至可以视为文学的另一种表现形式了。以通常大小不盈一握的顽石，居然能够具备如此丰富深厚的艺术蕴含，中华文化的精深博大实在令人欢喜赞叹！
　　作为一门独立的艺术，篆刻的发展过程是十分缓慢的。它发轫于三千年前，却长期停留在手工艺阶段。直到元朝末年王冕使用青田花乳石治印，篆刻的艺术生命才开始有了转机。从此以后，硬度适中、品类繁复、色彩瑰丽的叶蜡石取代了质地坚硬的铜、玉，于是文人雅士以刀代笔，驰骋石阵，锋锷所至，石屑纷飞，幻化出一幅幅各具情态的艺术作品。而印石的随物赋形，印纽的精致工巧，印文的分朱布白，边款的苍劲古秀，每一阶段每一部分的创作都带给篆刻家无穷的喜悦与满足。在文心与匠心、巧思与妙手的配合下，篆刻终于由西汉扬雄所讥嘲的“壮夫不为”的“雕虫小技”，一跃而为文房清玩，甚至与书法、绘画屹然并立，成为文人雅士不可或缺的艺术修养—金石书画。直到今天，每当我们摩挲把玩一枚印章，那印纽造型的玲珑，印石质地的剔透，印文及边款的千变万化，固然导引着我们进入篆刻艺术的殿堂；而拿在手中沉甸甸的感觉，更唤醒我们对于生命起源“返璞归真”的渴望，传来一种亘古不变、悲欣交集的情怀。这却是书法与绘画不易传达且难以表现的，也正是篆刻艺术的特色。
　　篆刻虽有书法与绘画无法取代的艺术价值，然而论其究竟，篆刻的艺术生命仍离不开书法，甚至可以说以书法为骨干。这点由文士以石为印，亲手奏刀而提升篆刻至艺术的层面即可说明。当然，篆刻与书法之间的影响是双向的，篆刻的艺术生命固然植根于书法，书法创作也相对受到篆刻艺术的启发。例如清代中叶书法兼篆刻名家邓石如，就曾经由篆刻的分朱布白领悟书法“计白以当黑”的理论。而篆刻对平行笔画所采取的不避崩裂的“并笔”处理方式，也造成了清代中叶以后书法家追求“涨墨”的风气。相对的，赵之谦则在其印跋中感慨道：“古人有笔尤有墨，今人但有刀与石。”治印只管执刀刻石，而不从书法入手，恐怕永远也脱离不了手工艺的格调；若等而下之，错字连篇，恶俗不堪，那更是“自郐以下”，不值得一谈了。
　　本书内容的安排，着重历代篆刻作品的介绍，至于篆刻的技法则较少涉及。这固然因为笔者于磨刀割石一道素少体会，不敢妄下雌黄；再则坊间“篆刻入门”、“篆刻技巧”之类的书籍也实在很多，且其中不乏深造自得的经验之谈，读者如果有志于此道，不愁无书可读。至于历代篆刻作品的汇辑与解说，则一向比较缺乏。读者阅读本书，若能透过图片的导引而逐渐进入篆刻艺术的领域，了解篆刻艺术的价值，便是笔者zui大的愿望了。

《雕琢：汉字的另一种生命》 本书是一部关于中国传统雕刻艺术的深度探索，聚焦于“雕琢”这一古老而迷人的技艺。它不仅仅是一本技法指南，更是一扇通往中国文化深处的大门，带领读者领略文字的形、意、韵，以及它们如何被赋予生命。 一、 雕琢的起源与演变：千年传承的脉络 本书追溯雕琢艺术的源头，从远古的图腾刻画，到商周的铭刻文字，再到秦汉的篆隶碑刻，揭示了文字与雕刻如何相互依存、共同发展。我们将深入了解不同历史时期，因政治、文化、审美需求而产生的雕刻风格变化，如秦统一文字带来的深刻影响，汉代碑刻艺术的成熟与辉煌，以及后世在继承中不断创新的历程。通过对各个时期的代表性作品分析，读者将能清晰地看到雕琢艺术在中国历史长河中的演变轨迹。 二、 材质与工具：匠心独运的触感 雕琢的魅力，离不开对材质的理解和对工具的掌握。本书将详细介绍中国传统雕刻常用的各种材质，如坚硬的石头（青石、寿山石、田黄石等）、温润的玉石，以及木材、金属等。我们将探讨不同材质的特性、纹理、硬度如何影响雕刻效果，以及如何选择最适合表现作品意境的材料。 同时，本书也将细致地介绍雕刻过程中所使用的传统工具，从最初的简陋石器，到后来的精巧刀具，如冲刀、平刀、圆刀、刻刀等。我们将解析每种工具的用途、使用技巧，以及如何通过磨砺与维护来保持其锋利与精准。这些工具的运用，承载着匠人的心血与智慧，是雕琢作品得以呈现的关键。 三、 技法解析：方寸之间的乾坤 本书将系统地剖析中国传统雕刻的多种核心技法，并辅以精美的图示与实例。 线刻： 这种技法要求线条的流畅、圆润与遒劲，如同书法中的笔触，要求雕刻者具备极高的控刀能力。我们将探讨如何通过线条的粗细、深浅、方圆来表现物象的质感与神韵。 浮雕： 涵盖浅浮雕、高浮雕等，如何在平面上塑造立体感，营造层次与空间，是浮雕技法的核心。本书将解析如何通过背景的虚化、轮廓的处理、明暗的对比来增强画面的表现力。 圆雕： 这种技法要求雕刻者能够从各个角度观察和表现物体的形态，需要深厚的造型能力和空间想象力。本书将探讨如何处理物体的结构、比例、动势，使其生动自然。 镂雕： 这种技法要求在材料中掏空，形成镂空图案，极具装饰性和立体感。我们将分析镂雕的难度所在，以及如何通过精细的勾勒和巧妙的构图来展现其精美之处。 四、 意境营造：形而上的美学追求 雕琢不仅仅是技艺的展现，更是精神的寄托。本书将深入探讨中国雕刻艺术中的意境营造。 构图的哲学： 如何在有限的空间内，通过疏密、虚实、主次、呼应等构图原则，营造出深远、宁静、生动或雄浑的意境。 象征与寓意： 传统雕刻中常见的吉祥图案、神话传说、历史故事的运用，以及它们所蕴含的深刻寓意，如福禄寿、龙凤呈祥、松鹤延年等。 神韵的捕捉： 如何通过线条的起伏、块面的转折、光影的变化，来捕捉和表现物象的内在生命力与精神气质。 五、 经典赏析：跨越时空的对话 本书将精选一系列具有代表性的中国雕刻艺术作品，进行深入的赏析。从古代青铜器上的纹饰，到石窟寺中的造像，再到文人案头的摆件，我们将带领读者穿越时空，与这些凝固的艺术进行对话。通过对作品的材质、技法、构图、寓意等多方面的解读，让读者深刻理解雕琢艺术的价值与魅力。 六、 传承与创新：面向未来的艺术 在现代社会，传统雕刻艺术面临着新的机遇与挑战。本书将探讨如何在传承优秀传统技艺的基础上，融入现代审美理念和创新思维，让古老的雕琢艺术焕发新的生命力。我们将关注当代雕刻家的实践，以及他们如何将传统与现代巧妙结合，创作出具有时代精神的艺术作品。 《雕琢：汉字的另一种生命》 旨在为对中国传统雕刻艺术感兴趣的读者提供一份全面而深入的解读。它不仅是对一项技艺的介绍，更是对一种文化精神的传承和对一种审美追求的探索。通过本书，您将重新认识那些被遗忘在时光深处的精美雕琢，感受汉字在方寸之间绽放出的独特生命力。

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我最近接触到《优雅07：篆刻的雕琢》（中信出版社），这本让我眼前一亮的书。它给我的感觉，与其说是一本关于篆刻技法的指南，不如说是一次关于“意境”的探索。书中花了很大的篇幅去阐述如何理解印章的“神韵”，如何通过线条和章法来传达一种情感，一种思想。我尤其喜欢书中对几位不同时代篆刻家的介绍，不仅仅是列举他们的作品，更是深入分析了他们创作的时代背景、个人经历以及艺术理念，从而解释了他们作品为何能流传千古，并被奉为经典。这本书让我觉得，篆刻不仅仅是手艺，更是心性的表达。它需要艺术家具备深厚的文化修养和敏锐的艺术感受力。在阅读的过程中，我常常停下来思考，想象着作者是如何在方寸之间，将山川河流、花鸟虫鱼，或是抽象的情感，都化为刀下的精妙纹理。这种对“意境”的追求，正是这本书最吸引我的地方，它引导我从更深层次去欣赏和理解篆刻这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本封面设计非常有质感的书，书名是《优雅07：篆刻的雕琢》，出版社是中信的。拿到手的那一刻，就被它的装帧吸引了，素雅的配色，带着一点复古的工艺感，触感也很温润。虽然还没有真正开始细读，但光是翻阅其中的插图，就觉得是一种享受。那些精美的印章图案，无论是在构图上还是在细节的刻画上，都展现了非凡的匠心。我一直对传统工艺，特别是那些需要时间和耐心去打磨的技艺很感兴趣，篆刻对我来说，一直带着一种神秘而古老的美感，仿佛是历史的沉淀，是文化的传承。这本书的出现，让我觉得有机会能够近距离地接触和了解这门艺术。初步浏览下来，感觉它的内容应该会非常深入，不仅仅是停留在欣赏层面，或许还能挖掘到其中蕴含的哲学和美学思想。我很期待能从中学习到关于篆刻的入门知识，或者是一些关于它发展历程的故事，甚至是一些与它相关的文化背景的介绍。总而言之，这本书带给我的第一印象是宁静、雅致，充满了对传统文化的敬意，让我迫不及待想要沉浸其中，感受那份“雕琢”之美。

评分☆☆☆☆☆

拿到《优雅07：篆刻的雕琢》（中信出版社）这本书，纯属巧合，但打开后却意外地惊喜。我并非科班出身，对篆刻的了解仅限于博物馆里看到的那些古朴印章，总觉得它是一门遥不可及的技艺。然而，这本书的语言风格非常平实，没有那种高高在上的学术腔调，更像是朋友在娓娓道来。它似乎在尝试打破我们对篆刻“门槛高”的固有印象，用一种更亲民的方式来展现这门古老的艺术。我尤其欣赏它在介绍过程中，并没有一味地堆砌术语，而是通过生动的比喻和形象的描述，将抽象的篆刻理论变得易于理解。比如，书中对于不同刻刀的运用，对于线条的粗细变化如何影响整体美感，都有非常细腻的描绘。读起来，感觉自己就像坐在一位经验丰富的老师傅身边，看着他一点一点地讲解，然后自己也跃跃欲试。我希望能通过这本书，真正理解篆刻的精髓，甚至能够尝试着自己动手去体验一下。这对于我这样一个对手工艺有着强烈好奇心的人来说，无疑是一份珍贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

《优雅07：篆刻的雕琢》这本书（中信出版社），我翻阅的时候，就有一种沉静下来的感觉。它不是那种节奏明快、信息量爆炸的书，而是需要你慢慢品味，细细揣摩。书中在介绍篆刻技法的时候，非常注重细节，比如对于笔画的起承转合，对于线条的力度与速度的控制，都描绘得鞭辟入里。让我印象深刻的是，它并没有把篆刻想象成一种纯粹的“雕刻”行为，而是将其比喻为一种“书写”，一种用刀在石头上“书写”的艺术。这种视角非常独特，也让我对篆刻的理解有了新的高度。书中也提到了不少古代文人雅士是如何将篆刻融入到自己的生活和创作中，这种跨领域的结合，让篆刻显得更加生动和有趣。我感觉这本书的编排也很用心，图文并茂，而且排版清晰，读起来一点也不费力。它让我开始重新审视那些被我们忽略的传统艺术，发现它们在今天依然有着独特的魅力和价值。

评分☆☆☆☆☆

近期读完《优雅07：篆刻的雕琢》（中信出版社）这本书，给我最大的感受是它在艺术鉴赏之外，更强调了篆刻背后所承载的文化底蕴和人文精神。书中并不仅仅是简单地罗列一些名家印章作品，而是深入地探讨了不同时期、不同流派的篆刻风格是如何形成的，它们又如何反映了当时的社会风貌和文人心境。我特别被书中关于“治印之道”的一些论述所打动，感觉它已经超越了单纯的技艺层面，触及到了为人处世的智慧。作者在论述时，引用了很多历史典故和文学作品，将篆刻艺术与中国传统哲学、诗词歌赋巧妙地融合在一起，读来令人回味无穷。我感觉这本书不仅仅是一本关于篆刻的书，更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了中国传统文化中那份含蓄、内敛而又极其深邃的美学追求。它让我意识到，真正的艺术，从来都不是孤立存在的，而是深深地根植于历史的土壤，汲取着文化的养分。