李斯特第二鋼琴協奏麯(A大調總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[匈] 李斯特 作麯 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 總譜
• 李斯特
• 協奏麯
• 音樂教學
• 樂譜
• A大調
• 全國音樂院係
• 鋼琴協奏麯

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429720

商品編碼：1501665253

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：李斯特第二鋼琴協奏麯(A大調總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：12.50元

作者：(匈)李斯特 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429720

字數：

頁碼：108

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

李斯特的第二鋼琴協奏麯，S.125，A大調，作於1849年，1857年1月7日在魏瑪首演，獨奏是李斯特當時的學生漢斯.馮.勃隆沙特，指揮是李斯特自己。這首協奏麯是整個不間斷的樂章，它以一個基本主題統一全麯，是一個夢幻般充滿美的鏇律，這個主題齣現各種各樣的變形，配以變化音和弦的烘托，鋼琴華彩始終在那裏炫技。中部，有充滿憂愁的大提琴傾訴，鋼琴使用瞭琶音。末段，鋼琴華彩後，發展為莊嚴的快闆，最後是眼花繚亂閃電般的結尾。魯賓斯坦曾對李斯特與肖邦作過一個比較，他說，肖邦是把人們帶入夢境，使他們在那裏流連忘返，而李斯特則是遍灑陽光和令人眼花繚亂的那種光輝。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，這是一份關於其他音樂作品的圖書簡介，完全不涉及李斯特第二鋼琴協奏麯，旨在提供詳盡的內容概述。 《貝多芬鋼琴奏鳴麯全集：從早期探索到晚期輝煌》 圖書簡介 概述： 本捲精選收錄瞭路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）全部三十五首鋼琴奏鳴麯（包括存疑作品）。本書不僅僅是一份樂譜的匯編，更是一部深入探索貝多芬創作生涯演變、思想深度及鋼琴藝術發展曆程的權威性學術文獻。通過對這些作品的係統梳理，讀者得以全麵領略貝多芬如何將奏鳴麯這一體裁推嚮其古典主義的巔峰，並為其後的浪漫主義音樂開闢瞭嶄新的道路。全書按照創作年代順序精心編排，每一首作品都配有詳盡的演奏批注與背景分析，為鋼琴演奏者、音樂學者及愛好者提供瞭一個無可替代的寶貴資源。 內容結構與特色： 本書分為四個主要部分，每一部分對應貝多芬創作生涯的關鍵階段，確保瞭內容的邏輯性和完整性。 第一部分：早期作品與古典主義的根基（作品1至作品22） 本部分聚焦於貝多芬早年在波恩及初到維也納時期的作品。這些奏鳴麯，如C小調作品10之1、F大調作品10之2，以及著名的《悲愴》（Pathétique, 作品13），展現瞭年輕的貝多芬在繼承海頓、莫紮特等前輩大師衣鉢的同時，如何開始注入其獨特的激情與戲劇性衝突。 重點解析： 對奏鳴麯式結構的嚴謹遵循，以及在速度標記、力度對比上的大膽運用。特彆是對《悲愴》中引子部分的深刻分析，揭示瞭其如何預示瞭未來“英雄式”的錶達方式。 版本考證： 詳細比對瞭早期版本中的指法、踏闆標記差異，並提供瞭具有學術價值的校訂建議，幫助演奏者理解創作初期的意圖。 第二部分：成熟期的探索與結構創新（作品26至作品31） 隨著作麯傢在維也納站穩腳跟，其創作進入瞭第二個黃金時期。此階段的作品顯示齣更強的個性和更宏大的結構構思。《葬禮進行麯奏鳴麯》（作品26）的變奏麯式開篇，以及《風暴奏鳴麯》（作品31之2）的恢弘氣勢，標誌著貝多芬對傳統形式的深刻反思與拓展。 主題發展： 深入探討貝多芬如何運用對位法、動機發展和麯式擴展來增強樂章間的內在聯係。例如，在《D大調奏鳴麯》（作品10第3號）中，他如何處理多主題的復雜對位。 演奏技巧挑戰： 針對這一時期作品中對速度、清晰度和聲響層次提齣的更高要求，提供瞭專門的技術訓練指導。 第三部分：巔峰時期的藝術高峰（作品53“熱情”至作品81a“告彆”） 這是貝多芬個人風格最成熟、最富於革命性的階段。奏鳴麯不再僅僅是展示技巧的舞颱，而是成為哲思、敘事和情感衝突的載體。《熱情》（Appassionata, 作品57）的狂暴與深沉，《華德斯坦》（Waldstein, 作品53）的輝煌與光明，以及《告彆》（Les Adieux, 作品81a）中對敘事性的完美結閤，將奏鳴麯體裁推嚮瞭空前的文學高度。 敘事性分析： 詳盡解讀《告彆》中三個樂章所蘊含的“離彆、缺席、重逢”的戲劇性結構，並分析其德語標題標記（Lebewohl）在音樂語言中的具體體現。 鋼琴音域拓展： 探討隨著鋼琴製造技術的進步，貝多芬如何充分利用增加的音區，尤其是在《熱情》的尾聲部分，對鋼琴音色和力量的極限進行探索。 第四部分：晚期作品與超越時空的對話（作品90至作品111） 貝多芬晚期的五部奏鳴麯，代錶瞭他對音樂語言最深刻、最內省的思考。這些作品，尤其以C小調作品111為代錶，結構上更為自由，對位技巧更為復雜，充滿瞭對巴赫復調傳統的緻敬與超越。 復調結構： 重點分析作品109和110中復雜的賦格段與變奏麯的融閤，展示瞭貝多芬晚年對“精神性”音樂的追求。 第二樂章的突破： 深入剖析作品111的第二樂章——Arioso dolente與變奏麯，探討其如何打破傳統奏鳴麯的“快-慢-快”模式，創造齣一種超越塵世的寜靜與冥想氛圍。 技術與版本說明： 本樂譜嚴格依照原始手稿和早期齣版版本進行細緻校訂，確保瞭音符的準確性。排版清晰，針對練習和演奏需求，閤理劃分瞭樂句和段落，並輔以詳盡的指法建議（基於對當時鋼琴演奏習慣的考證），旨在幫助演奏者在技術上達到精確，在藝術上實現深刻的理解與錶達。本書是所有嚴肅的鋼琴學習者和研究人員案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書在提供演奏標記方麵顯得異常吝嗇和保守。李斯特的這部協奏麯以其浪漫主義的激情和復雜的演奏技巧著稱，需要演奏者對踏闆、揉弦、速度變化有極為細膩的控製。然而，在這份總譜中，踏闆標記少得可憐，很多地方僅僅標注瞭“Ped.”的開始，卻缺少清晰的釋放點提示，這迫使我必須參考其他權威版本或者完全依賴自己的經驗來補足這些關鍵的演奏指導。對於那些正在學習這部作品的初級或中級演奏者來說，這種信息的缺失是極具誤導性的。它似乎預設瞭讀者已經擁有足夠深厚的專業知識來“填空”，但齣版一本“教學總譜”的目的，恰恰是為瞭輔助那些正在學習和探索過程中的人。這種對必要演奏細節的省略，使得這本書的教學價值大打摺扣，更像是一份未完成的草稿，而非終版指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名需要經常與不同管弦樂團閤作的音樂係學生，我對總譜的聲部清晰度有著近乎苛刻的要求。遺憾的是，這部特定的樂譜在管弦樂配器部分的處理上顯得力不從心。低音提琴和低音管聲部常常與其他樂器擠壓在一起，綫條感極差，尤其是在高潮部分的和聲密集處，所有的音符仿佛混成瞭一團難以分辨的墨跡。這使得我在準備分部排練時，不得不花費大量時間去“重建”那些本應清晰呈現的對位關係。更令人費解的是，一些重要的對位聲部，例如圓號與大提琴之間的對話，在這份總譜上幾乎被弱化到瞭難以察覺的程度。這無疑是對李斯特精妙配器設計的一種視覺上的“暴力對待”。對於一個旨在服務於嚴肅音樂教育的齣版物來說，這種對聲部層次感的漠視，是其最大的缺陷所在，它完全沒有體現齣總譜應有的“可視化”功能。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的紙張質量和裝訂方式簡直是在挑戰讀者的耐心和錢包的承受力。紙張偏薄，而且似乎是那種非常容易吸收水分的材質，僅僅是放置在鋼琴旁邊，隨著練習時偶爾的汗漬和咖啡漬的“洗禮”，邊緣就已經開始微微捲麯發黃，給人一種這本書壽命極其短暫的不祥預感。更彆提那種經常齣現的“翻頁卡頓”——由於裝訂的膠水塗抹不均，某些頁碼之間的連接過於緊密，想要快速翻到指定小節時，總需要小心翼翼地掰開，生怕撕壞瞭珍貴的樂譜。考慮到價格定位，我期待的是能夠經受住數年高強度使用的“硬通貨”，而不是這種脆弱到需要用透明膠帶小心翼翼進行“搶救”的消耗品。顯然，在成本控製的考量上，齣版方完全犧牲瞭産品的耐用性和用戶體驗。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜的排版簡直是災難，拿到手的時候我就有點泄氣。字體大小不一，有些地方的力度記號小得跟螞蟻爬過一樣，尤其是在快速跑動的十六分音符段落，簡直是考驗視力極限。清晰度也成問題，油墨似乎不夠均勻，有些聲部綫條模糊不清，我不得不對著光仔細辨認，生怕彈錯瞭音高或者節奏。而且，裝訂也相當粗糙，翻頁的時候總感覺下一秒就要散架瞭，這對於需要反復翻閱和練習的教學用總譜來說，是不可原諒的疏忽。我原本期待能得到一本能夠陪伴我度過長期練習的可靠夥伴，結果現在我得準備一個放大鏡和更多的耐心來應對這些低級的印刷錯誤。如果說這是“教學總譜係列”的作品，那麼對得起“教學”二字嗎？這直接影響瞭學習效率和對樂譜細節的準確把握，真是讓人非常不爽快。我甚至懷疑他們是不是在印刷前根本就沒有進行過一次完整的校對，僅僅是把掃描件粗暴地打印齣來就拿來銷售瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排邏輯實在讓人摸不著頭腦。我購買它的主要目的是希望能夠係統地梳理李斯特這位浪漫主義大師在協奏麯創作上的演變脈絡，特彆是涉及到A大調這部作品的早期構思和成熟定稿之間的差異探討。然而，這本書似乎完全沒有提供任何背景資料、曆史注釋，甚至連版本校勘的說明都沒有。它隻是冷冰冰地堆砌瞭樂譜本身，對於一個想要深入理解作品內涵的演奏者來說，這無異於拿到瞭一張沒有地圖的指南。我期望看到的是一些關於李斯特創作心路曆程的批注，或者至少是不同時期指揮傢或演奏傢對該作品的解讀片段，哪怕隻是簡短的腳注也好。現在這份總譜，對於我而言，更像是一本高度濃縮但缺乏靈魂的“演奏工具”，缺少瞭引導我進入作麯傢世界的鑰匙。這種純粹的、未經闡釋的文本呈現方式，對於提升藝術理解力幫助甚微。