具体描述
温馨提示：本商品包含套装及单册商品等多链接，请手机下单顾客务必仔细核对所选商品品类！以免造成误购！
编辑推荐
1.内容新颖独特。当下市场上销售的字帖多为单纯的碑帖或是单纯的技法解析。本书将技法、碑帖、临本三者综合在一起，还附加临写示范视频和全拓挂图，丰富了图书内容，开创了碑帖类图书编辑的新模式。2.装帧设计精美，工艺先进，用纸考究。内文纸采用120克雅质纸，在阅读的视觉感官上更舒适。使用进口环保油墨印刷，在保证高质量印刷效果的同时兼具绿色环保的理念。本套丛书开本设计为大16开，右翻页，锁线裸背装订便于平摊摆放，提高了读者阅读的舒适度和临写的方便度。
3.技术手段先进，使用便捷。为了进一步方便读者，出版方特将书家临写的部分过程摄录下来，读者可以通过扫描书中附加的二维码，直观地看到书家是如何临帖的。通过观看书家的临摹视频，体会书家的运笔过程，不仅可以少走许多弯路，而且会有豁然开朗之感。
4.丛书所选碑帖均为中国书法史上具有代表性、永恒性乃至里程碑意义的作品，原作年代自东汉至盛唐，时间跨度六七百年，是期间汉隶、魏碑、唐楷经典代表作品。
5.科学编排对应性。丛书采取逐页对应方式编排，将原贴与书法家临本紧密结合，一一对应，可以使临习者清晰看到原贴与临本之间的异同，从而感受到书法家对原贴的理解与把握。
另外，随书赠送一张对开整拓挂图，展开尺寸为：560毫米×820毫米。除了便于学习者从整体上认识和解读碑帖外，更具艺术欣赏和收藏价值。
本丛书第一辑包含以下7种碑帖：
临写者简介
张建会，1960年4月出生。现为中国书法家协会副主席、中国书法家协会隶书委员会主任、天津市文联副主席、天津市书法家协会常务副主席、国家一级美术师。多次担任中国书法家协会主办的全国书法展评委。获第五届中国书法兰亭奖“艺术奖”、书法作品获第六届全国书法展“全国奖”、第二届、第三届全国正书大展、第四届全国楹联书法作品大展“优秀奖”、首届全国书法“翁同和书法奖”。参加首届全国“三名工程”书法作品展、首届中国书坛兰亭雅集42人展，中国美术馆第二届全国书法名家提名展，获《中国书法》当代中青年60家书法创作学术提名。被中共中央宣传部、人力资源和社会保障部、中国文学艺术界联合会授予“第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，获第三届中国（天津）书法艺术节“书法十杰”，被中共天津市委宣传部评为首批“五个一批”人才。
碑帖简介
《曹全碑》全称《汉郃阳令曹全碑》，又名《曹景宗碑》。《曹全碑》系晋王敞等纪念曹全功绩而立。此碑石黑明如涂油脂，光可鉴人，书体是用隶书写成。文字清晰，结构舒展，字体秀美飞动，书法工整精细，秀丽而有骨力，风格秀逸多姿，充分展显了汉隶的成熟与风格。此碑碑石精细，碑身完整，实为汉碑、汉隶之精品。也是目前我国汉代石碑中保存比较完整、字体比较清晰的少数作品之一。隶书始于秦而兴于汉，尤其到了东汉，碑刻*为发达，留下了不少书法艺术的精品，其中的《曹全碑》可以说是隶书发展中技法*为成熟的代表作品之一 。作为东汉隶书成熟时期的代表作，《曹全碑》在历代学人及书法评论家的心目中地位较高。清孙承泽赞誉其：“字法遒秀逸致，翩翩与《礼器碑》前后辉映”，乃“汉石中之宝也”。万经平其曰：“秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”南海康有为先生则认为其与《孔宙碑》为“一家眷属”，“皆以风神逸宕胜”。徐树钧在其《宝鸭斋题跋》中称其碑阴书法“神味渊隽，尤耐玩赏”。从前人诸多评析中我们可以看出，《曹全碑》*显著的审美特征是典雅逸静。与其同时代粗拙的汉碑相比，《曹全碑》若一位翩翩君子，具有极高的修养，其个性不激不励，中正平和，既符合规范，又飘然逸出，与《张迁碑》等以追求真率拙朴的碑风形成了鲜明的对照。
内文展示
碑帖简介
全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》，又称《韩明府孔子庙碑》、《韩勑碑》等，为赞扬韩敕修饰孔庙和制作之事。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵227．2厘米，横102．4厘米。藏山东曲阜孔庙。无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。此碑自宋至今著录*多，是一件书法艺术性很高的作品，历来被推为隶书极则。书风细劲雄健，端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。自欧阳修载入《金石录》后，后人多有著录，有汉隶第*之称。此碑自宋至今著录*多，是一件书法艺术性很高的作品，历来被推为隶书极则。书风细劲雄健，端严而峻逸，方整秀丽兼而有之。碑之后半部及碑阴是其*精彩部分。艺术价值极高。一向被认为是汉碑中精典之作。
明郭宗昌《金石史》评云：“汉隶当以《孔庙礼器碑》为第*”，“其字画之妙，非笔非手，古雅无前，若得之神功，非由人造，所谓‘星流电转，纤逾植发’尚未足形容也。汉诸碑结体命意，皆可仿佛，独此碑如河汉，可望不可即也。”清王澍《虚舟题跋》评云：“隶法以汉为奇，每碑各出一奇，莫有同者；而此碑尤为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”又说，“唯《韩勑》无美不备，以为清超却又遒劲，以为遒劲却又肃括。自有分隶以来，莫有超妙如此碑者。”清杨守敬也说：“汉隶如《开通褒斜道》、《杨君石门颂》之类，以性情胜者也；《景君》、《鲁峻》、《封龙山》之类，以形质胜者也；兼之者惟推此碑。要而论之，寓奇险于平正，寓疏秀于严密，所以难也。”(《平碑记》)此碑字口完整，碑侧之字锋鋩如新，尤其飘逸多姿，纵横跌宕，更为书家所激赏。攻汉隶者，多以《礼器》为楷模。
内文展示
作者简介
刘运峰，1963年４月出生，河北省束鹿县（今辛集市）人。毕业于南开大学，获博士学位。南开大学文学院教授、博士生导师，系全国出版专业学位研究生教育指导委员会委员、中国鲁迅研究会理事、中国书法家协会会员、天津市书法家协会学术委员会副主任、天津市新闻工作者协会理事、天津市解放区文学研究会副会长。主要编著有《鲁迅佚文全集》、《鲁迅全集补遗》、《鲁迅著作考辨》、《藏书——因鲁迅而展开》、、《中国书法全集》（三国两晋南北朝碑刻摩崖卷）、《中国书法赏珍》、《刘运峰书法集》、《马蹄湖边忆旧游》等。碑帖简介
《张迁碑》，全称《汉故榖城荡阴令张君表颂》，又称《张迁表颂》。《张迁碑》的用笔以方笔为主，但也参以圆笔，笔画严谨丰腴而不平板，雄强拙厚而不僵笨，线条挺直中有俯仰变化；结构方正严整、端正朴茂，寓平于险，外敛内张；字形大小不拘一格，方扁一任自然；整体布局上下呼应，左右连贯。全碑气息宽博宏大，堪称汉碑中的上品，古今书家对此碑都给予了很高的评价。另外值得一提的是该碑十二字似篆若隶的碑额，这些字笔画上紧下密，以至相互穿插连接在一起，用笔既有篆书的圆转，又有隶书的方折，极为灵动飘逸，结构宽扁，自然天成，为研究汉篆的上佳范例。
内文展示
作者简介
孙伯翔，1934年l0月生于天津武清。曾任中国书法家协会理事、创作评审委员会委员、天津市文学艺术界联合会委员、天津市书法家协会副主席。获中国文联第十一届造型艺术成就奖、第五届中国书法兰亭奖终身成就奖。著作有《孙伯翔书法集》《孙伯翔书画集》《孙伯翔书画艺术》《怎样写魏碑》《孙伯翔谈艺录》等。碑帖简介
《张猛龙碑》全称《鲁郡太守张府君清颂碑》。
北魏正光三年（522）正月立，无书写者姓名，碑阳二十四行，行四十六字。碑阴刻立碑官吏名计十列。额正书“魏鲁郡太守张府君清颂之碑”三行十二字。古人评价其书“正法虬已开欧虞之门户”，向被世人誉为“魏碑第*”。
为正宗北碑书体。碑石在山东曲阜孔庙。书法劲健雄俊。（清）包世臣：正书《张猛龙》足继大令，《龙藏寺》足继右军。（《艺舟双楫》）
内文展示
碑帖简介
北魏时期崇尚佛教，凿窟造像祈福之风盛行，而《始平公造像记》即是当时所造石像的一篇题记，内容充满了迷信宗教色彩，但其文字却为书法艺术的珍品，一反南朝靡弱的书风，开创北碑方笔的典型，以阳刚之美流传于世。
《始平公造像》全称《比丘慧成为亡父洛州刺史始平公造像记》。孟达撰文，朱义章正书。北魏太和二十三年（498）九月刻。石在河南洛阳龙门山古阳洞北壁。龙门造像名品之一。清乾隆年间为钱塘黄小松访得后，始显于世。正书阳文。十行，行二十字，有方界格。额正书阳文"始平公像一区"二行六字。
造像，即雕塑佛像。造像立碑始于北魏，讫于唐中叶，所造者以释迦弥陀、弥勒、观音、势至为多。其初不过刻石，或刻山崖，或刻碑石，或造佛龛，其后或施以金涂彩绘。造像者自称佛弟子、正信佛弟子、清信女、优婆塞等。出资造像者称像主，副像主等。
此造像实高75厘米，宽39厘米。龙门造像题记，一般都不刻书手姓名，仅此碑和《孙秋生题记》刻有书手之名，诚为可贵。康有为在《广艺舟双楫》中称他们是"工绝一时，精能各擅"的书家，并进一步指出此碑书手朱义章比孙秋生更高一筹，评曰"雄重莫如朱义章"。
《始平公造像记》通篇为阳文镌刻，为历代石刻所罕见，而未署撰人、书人，在魏碑中也是少有的。此碑是北魏书法艺术全盛时期年代较早的作品，全碑文字端严飘逸，将森严方朴的北朝书风，写得婉畅流动，如杨守敬《平碑记》云："始平公以宽博胜。"特别是在笔法上破隶而出，大胆创新，变柔为刚，变藏为露，实为北碑石刻中之异彩。
内文展示
帖简介
碑帖简介
《张黑女墓志》全称为《魏故南阳太守张玄墓志》，又称《张玄墓志》。此碑成于北魏普泰元年原石已佚，现仅存清何子贞旧藏拓本；清书法家何子贞评之曰：“化篆分入楷，遂尔无种不妙，无妙不臻，然遒厚精古，未有可比肩者”。我们现在所熟视的第五套人民币上的“中国人民银行”就属于“张黑女体”。《张黑女墓志》以方笔为主，兼以圆转，横画或圆起方收，或方起圆收，长捺一波三折，转角含分隶遗意，不少用笔有行书意。结字微扁，体含动势。既承北魏神韵，又开唐楷法则；既有北碑俊迈之气，又含南帖温文尔雅，堪称北碑之佼佼者。何绍基跋此碑说：“余既性嗜北碑，故摹仿甚勤，而购藏亦富。化篆、分入楷，遂尔无种不妙，无妙不臻。然遒厚精古，未有可比肩《黑女》者。”康有为对此碑也十分推崇，在《广艺舟双楫．备魏》中说：“峻宕则有《张黑女》《马鸣寺》。”在《十六宗》里，称“《张玄》为质峻偏宕之宗”。
碑帖简介
《颜勤礼碑》全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜公神道碑》。颜勤礼乃颜真卿曾祖父，颜真卿撰并刊立此碑时，年71岁。此碑久埋地下，1922年十月在长安旧藩廨库基中出土。为颜真卿六十岁时所作，书法刚健、整肃、雄厚，标志着颜真卿的书法艺术已进入了完全成熟的后期。此碑由于出土很晚，字口如新，较好的保存了颜书的原来面貌。故出土后受到世人的重视，成为学习颜体的*好范本之一。《颜勤礼碑》是颜真卿的代表作，用笔裹锋落笔，逆入平出，点书浑厚饱满，而转折处多有变化，捺笔顿挫提按分明，吸收了隶书簪头燕尾的笔法。结字一改以右肩耸起、倾斜取势的旧习，字形端正，而肩平齐，左右对称，两侧笔画弧形相抱，端荘雄伟，凛凛有大丈夫气概；章法也一变虞、褚的疏朗，字与字、行与行之间距离缩小，茂密实，充满生机。
用户评价
我一直梦想能写出带有魏晋风度的草书，那种飘逸灵动、一气呵成的感觉，是任何其他书体都无法比拟的。因此，我入手了这本《王羲之〈十七帖〉精讲与临摹》。这本书的价值在于，它没有把《十七帖》当作一个高不可攀的偶像来供奉，而是把它拆解成了可以学习的模块。它首先对《十七帖》的历史背景做了详尽的考证，让我们了解了当时书写的心境和用途。然后，它对每个字的写法都做了非常细致的“笔顺”分析，特别是对于那些极其复杂的连带和转折处，书中所附的线条分解图简直是救星，它清晰地标示了提笔、送笔、收笔的位置，让人不再对复杂的草书结体感到恐惧。我尝试着按照书中的“气路图”来练习，发现以前总是写断的地方，现在能更自然地连贯起来。这本书的纸张质量也是顶级的，反光度很低，非常适合长时间的仔细观看和临摹，而且它提供的辅助线格非常有助于把握草书特有的“扁平化”和“聚散”关系。对于想真正掌握王羲之草书精髓的人来说，这本是不可或缺的案头宝典。
评分作为一名历史爱好者，我一直对篆书的古朴和神秘感非常着迷，但这门学问入门门槛似乎很高。我尝试过几本传统的篆书教材，但里面的解释总是晦涩难懂，充满了古代术语，让人望而却步。直到我入手了这本《秦篆隶变入门指南》，才真正打开了新世界的大门。这本书的结构非常科学，它没有直接堆砌《泰山刻石》或者《峄山碑》的拓片，而是从最基础的“点、横、竖、撇、捺”在篆书中的演变开始讲起，详细解释了什么是“藏锋起笔”和“出锋回笔”的篆书技法。它还用现代的视角去解析“古文字学”的概念，比如如何辨识某些部首的演变，这对于理解篆书的结构非常有帮助。最让我惊喜的是，它专门开辟了一个章节，讲解了从小篆过渡到隶书初期的隶变过程，通过对比同一个字的两种写法，让你清晰地看到笔画是如何从圆转变得方折的，这对于我理解汉碑的源头至关重要。这本书的文字非常通俗易懂，配图清晰到位，真正做到了将艰深的古文字知识大众化。
评分这本《中国书法史：从殷商到民国》给我带来了一种宏大而清晰的历史观。我以前学习书法，总是零散地接触一些名家和碑帖，缺乏一个整体的脉络，不知道在某个历史时期，书体的演变趋势是什么。这本书的叙事逻辑非常出色，它不是简单地罗列朝代和人物，而是将书体的演变与当时的社会背景、思想文化紧密结合起来。比如，它解释了为什么魏晋时期会出现“尚韵”的风气，那是士人群体追求个性解放的体现；也解释了唐代楷书为何达到巅峰，那是科举制度对规范化书体的需求驱动的结果。书中对不同书体（篆、隶、草、行、楷）的兴衰更替有着深刻的洞察，让你明白每一家新风格的出现都不是凭空产生的，而是对前朝风格的继承与反叛。阅读这本书就像是在看一部波澜壮阔的艺术史电影，我能清晰地看到隶书是如何一步步被楷书取代，以及行草书如何在不同时代扮演着“艺术自由表达”的载体。它极大地拓宽了我的视野，让我对书法艺术的理解不再局限于技巧层面，而是上升到了文化哲学的层面。
评分这本《楷书精选集》简直是书法爱好者的福音！我以前临帖总是不得要领，总觉得自己的字像“搦面团”，松松垮垮，缺乏力度和骨架。直到我遇到了这本，它收录了从魏晋到清代的许多经典楷书范本，不仅仅是单个字帖，更重要的是它对不同风格的书法大家是如何处理笔画的结构和提按顿挫做了非常深入的解析。比如，关于颜体的厚重感，书中通过高清晰度的拓片对比，细致地讲解了中锋用笔的到位之处，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现立体感。再比如，欧阳询的险峻瘦硬，书中不仅展示了《九成宫醴泉铭》的局部放大，还引用了清代碑学的观点，阐述了其“险中求正”的内在逻辑。我特别喜欢它附带的米字格和九宫格练习页，纸张的韧性非常好，即使用普通钢笔蘸墨水书写，也不会洇墨。对于初学者来说，这本书提供了清晰的路径图，让你知道“练什么”以及“怎么练”，而不是盲目地对着碑帖瞎描一通。我已经坚持使用这本书进行每日半小时的练习，感觉我的控笔能力有了质的飞跃，现在写出的字形不仅端庄，而且线条内部开始有了“精气神”。强烈推荐给所有想把楷书练到更高层次的朋友。
评分我最近迷上了行书的连贯性和气韵生动，所以买了这本《宋代行书大家风范赏析》。说实话，市面上的行书字帖很多，但大多只是简单地把范字印出来，缺乏对“意境”的引导。这本书的独特之处在于它不仅仅是字帖，更像是一本关于“书写心境”的解读手册。它重点介绍了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这四位宋代大家的不同用笔习惯和情感表达方式。比如，黄庭坚的书法被形容为“长枪大戟”，这本书就用图解的方式说明了他如何通过拉长的笔画和欹侧的结构来营造那种纵横捭 উদ্ভ的动态美。而米芾的“刷字”，书中则深入分析了他如何用“风樯阵马”的速度和笔断意连的手法来体现他的洒脱不羁。我个人受益最大的是关于“墨分五色”的讲解，书中对比了浓墨、淡墨、宿墨在行书中的不同效果，让我明白行书的韵味不仅仅在于结构，更在于墨水的层次感。我尝试着模仿米芾的一些“飞白”处理，发现只有真正理解了其背后的运腕技巧，才能写出那种“似断非断，欲连还连”的绝妙效果。这本书是帮助你从“写字”跨越到“写意”的绝佳桥梁。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有