茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美學/港颱繁體茶文化文學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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岡倉天心（Okakura Tenshin） 著，王思穎 譯

圖書標籤:

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 不二傢

ISBN：9789869492775

商品編碼：15506155494

開本：13cmx19cm

齣版時間：2017-08-02

頁數：144

正文語種：繁體中文

內容簡介
與時代逆流
一本直指未來的先見之書

茶源自中國，卻在發展成日常飲品後喪失瞭曾經到達的高度精神性。自十六世紀韆利休以來，日本茶人揉閤瞭老莊思想、禪學，形成茶的哲學。大和民族悟齣的「茶道」，由岡倉天心這位日本近代藝術的啟濛者以詩意流暢的英文嚮西方傳達。

「偉大的概念藏在微小的事物裡，深遠的世界就在日常當中。」

以茶為中心，茶之書的敘事在歷史、宗教、建築、美學、花道、生死觀等領域自在穿梭，引介東方文明底蘊中流洩的世界觀。一代思想傢心中的茶的本質，是「不完全」的美學。

▌茶道：美是愚，美是自然無為。
岡倉巧妙引用禪理中的「愚」（foolishness）來闡述茶道哲學與美感，在功利價值觀中無用的事物，無法用功利的尺度來衡量，因此擁有瞭更廣大無邊的精神價值。道傢老子的「空」，也說明瞭人類如何維持物我和諧，讓美感進入。

▌茶室：在內心讓殘缺成為完整，領會真正的美。
五百年前的茶室建立瞭日本美學的核心——侘寂、陰翳、質樸，茶屋的外觀與結構暗示瞭短暫、脆弱、拙劣等不完美，平等的主與客在此實現一期一會，在邁嚮完美的途中開啟無限可能。

▌茶人：對於規矩作法，去遵守、打破、或遠離，但是莫忘初衷。
茶道大師的用色、設計纔華留給後世無限美學資產。花瓶滴落的清水並不需要拂去，庭院除草、侍奉茶水，茶人用自身的優雅微光讓簡樸事物更美好，永恆就存在其中。

岡倉以「利休zui後的茶會」道齣茶人的生死觀，為本書作結，茶道是生的藝術，而人類與自然的zhong極結閤是莊嚴的死亡。

本書寫於廿世紀初，在世界一味西化、對東方普遍存在誤解的時代，岡倉天心以「茶」寓意，引西方認識東方思想奧義，在百年前謳歌與自然共生的jue對美感。茶道所開啟的美學自此流入世界，在人類發展麵臨極限的今日，依然指齣瞭前方道路。

【本書特色】
◎日本的飲食起居、服飾、瓷器、漆器、繪畫、文學等無一不受到茶道的影響，認識茶道可以是認識日本文化的第一步，奠定感受日本美學的基礎。


目錄
▌第一章　人情茶碗
茶昇華為茶道，是對唯美主義的崇拜，對日常中美好事物的仰慕／在貴族與農民間發展的茶道／新舊世界間的誤解／西方世界對茶的崇拜／早期歐洲著作關於茶的紀錄／道教徒述說精神與物質的對決／現代世界對財富權力的爭奪

▌第二章　茶的流派
茶的三時期演變／代錶中國唐朝的煮茶、代錶宋朝的點茶、代錶明朝的淹茶／茶的首位使徒——陸羽／三個時代對茶所追求的理想／對近代中國人而言，茶是可口飲料而非理想追求／在日本，茶是對生命藝術的信仰

▌第三章　道與禪
茶與禪宗思想的關聯／道傢與其後繼者禪宗，代錶中國南方思想的個人主義傾嚮／道傢接受俗世，試圖在悲傷愁苦的世界尋找美好／禪宗強調實現道傢的教誨／透過禪修冥想，達到超然的自我實現／禪宗和道傢都崇尚相對性／禪的觀念：從生活的微小處看見偉大，正是茶道的整體理想／道傢奠定瞭美學理想的基礎，禪宗將理想實踐

▌第四章　茶室
茶室僅是間小屋／茶室的簡樸與純粹／茶室結構中的象徵意義／茶室的裝潢布置／遠離外界紛擾的聖殿

▌第五章　藝術鑑賞
欣賞藝術需要感同身受的心靈交流／大師與你我之間的默契／暗示手法的價值／藝術僅在人們能傾聽到它的訴說的前提下纔有價值／現今對藝術的熱忱，隻有少數以真實情感為根據／藝術與考古學的混淆／在摧毀生命中美好事物的同時，我們正在摧毀藝術

▌第六章　花
花是我們永遠的朋友／花卉大師／西方社會對花卉的浪費／東方的花卉栽培藝術／茶師與花道／插花的藝術／因為花本身而崇拜花／插花名傢／插花的兩大流派——形式主義派與寫實主義派

▌第七章　茶道大師
隻有將藝術融入生活的人纔可能真正地鑑賞藝術／茶道大師對藝術的貢獻／茶道大師對日常生活帶來的影響／利休zui後的茶會


內文試閱
【第一章　人情茶碗 】
　　我這樣的直言不諱或許正洩露齣自身對茶道的無知。茶道的優雅精神正是要求我們僅說齣人們期待的話，沒有贅言。但我並非有禮的茶士。新舊世界間的相互誤解已經造成太多的傷害，若有人為促進彼此的互相理解而盡一份薄力，並不需要為此道歉。假如當初俄羅斯願意紆尊降貴來瞭解日本的話，就不會有二十世紀初日俄戰爭的慘事發生。對東方問題的輕衊與忽視換來的事多麼悲慘的人命代價。歐洲帝國主義在大肆宣揚著荒謬的「黃禍」時，並未意識到亞洲也會有因「白禍」的殘酷而覺醒的時候。西方人或許會嘲笑我們東方人「茶喝太多」，但我們又何嘗不會懷疑你們西方人骨子裡是不是「根本沒有茶」？

　　……不可思議的是，東西方如此迥異的人性，如今卻在茶碗中相遇瞭。亞洲禮儀中唯有茶受到全世界普遍的尊敬。白人對我們的宗教和倫理嗤之以鼻，但卻能毫不猶豫地接納這個褐色飲料。下午茶已成為現在西方社會中重要的社交聚會。從精緻杯盤的碰撞聲，從女主人殷勤宴客中裙子間的摩擦聲以及詢問需要奶精砂糖與否的日常問候中，可以得知在西方已毫無疑問地確立瞭對茶的崇拜。當客人願意順從地等待一杯味道不知好壞的茶時，我們即可在這單一例子中看齣東方精神遠佔上風。

　　歐洲zui早關於茶的記載，據說是來自一名阿拉伯旅者的敘述，說道在西元八七九年後，中國廣東主要的財政來源是鹽和茶的稅收。馬可波羅也在遊記中寫道，在西元一二八五年，有位中國的財政官員因為任意提高茶稅而被罷職。正是到瞭地理大發現時代，纔開始讓歐洲人民對遠在世界另一邊的東方，有瞭更多的認識。十六世紀末時，荷蘭人帶來瞭如下的消息：東方人用灌木的葉子製作齣一種好喝的飲料。在旅人們的紀錄中，如喬瓦尼．巴提斯塔．賴麥錫（於西元一五五九年）、阿爾麥達（於西元一五七六年）、馬菲諾（於西元一五八八年）、塔雷拉（於西元一六一零年）等皆提到瞭茶的種種。在一六一零年，荷蘭東印度公司的船，首次將茶葉帶進瞭歐洲。一六三六年，茶葉來到法國，一六三八年則傳到瞭俄羅斯。英國於一六五零年迎來茶葉，並稱它為「風味jue佳並受到所有醫生認可的中國飲料」，中國人自己稱它為茶，其他國傢則稱之為Tay或是Tee。

　　就像世上所有美好事物一般，茶在推廣過程中也遇到瞭反對聲浪。像亨利．薩維（於西元一六七八年）這樣的異教徒，譴責說喝茶是種骯髒的習俗。喬納斯．漢威（《論茶》西元一七五六年）則提到喝茶使男人有損儀錶，女人失去美貌。起初，茶的高價（一磅約十五或十六先令）使得一般平民無法消費享用，成為瞭「禦用級的娛樂享受，王公貴族之間的贈禮」。儘管有種種不利條件，飲茶這件事還是以驚人的速度流傳開來瞭。十八世紀前半時，倫敦的咖啡館實際上都變成瞭茶館，成為瞭像艾迪生和史提勒一般的文人雅士聚集處，他們在「茶碟」上度過悠閒時光。沒多久，茶即成為生活必需品，也就是可課稅的對象。由此關聯我們可知茶在近代史上扮演著多麼重要的角色！美洲殖民地的人民一直忍受著壓迫，直到茶被課以重稅，他們的忍耐也到瞭極限。民眾將茶葉貨櫃推入波士頓灣中，正是美國獨立的開端。

　　茶的滋味有種微妙的魅力讓人無法抗拒，易將此理想化。西方的幽默作傢很早就將自己的文采和茶的香氣融閤在一起。茶沒有葡萄酒般的傲慢自大，也沒有咖啡的孤芳自賞，更沒有可可的虛假天真。早在一七一一年，《旁觀者》載有：「因此，我想將我的想法誠摯地推薦給所有作息規律的傢庭，每天早晨撥齣一小時來享用熱茶與麵包等早餐，並且懇切地建議這些傢庭訂閱此刊，因為它將每天準時送上府，讓您當作茶點的一部分來閱讀。」山謬．強森將自己描繪成「頑固且厚顏的飲茶者，二十年來吃飯一定配上這充滿魔力的植物所泡製齣的飲料；以茶享受傍晚，以茶慰藉長夜，以茶迎接晨曦。」

【第三章 道與禪 】

　　……道傢的主要貢獻在於美學領域。中國的歷史學傢一般稱道學為「處世之道」，因為它論述的是當下——也就是我們自身。在自身之中，天地與自然相閤，過去和未來分離。「現在」是行進中的「無限」，是「相對」的本質所在。「相對」追求「調適」，而「調適」即是「藝術」。生的藝術就在於對周遭環境不斷的重新適應。

　　道傢接受世俗原始的樣貌，道教徒不同於儒傢或佛教徒，試著在這充滿悲哀與愁苦的世界中尋得美好。宋代流傳的三聖嘗醋圖（見註1）裡頭暗藏的寓意，恰好說明瞭釋儒道三傢不同的教義傾嚮。釋迦牟尼、孔子和老子站在一缸醋——人生的象徵——前，三人各別用手指沾瞭醋後品嘗。實事求是的孔子認為醋是酸的、佛陀覺得醋是苦的、老子則錶示醋是甜的。

　　道傢主張，若是每個人都能維持物我的和諧，那麼人生的喜劇會變得更加有趣。在俗世的人生劇碼中，成功的秘訣是保持事物的平衡，在不喪失自我立場的情況下為他人保留空間。為瞭扮演好自己的角色，我們必須對整齣戲有完全的瞭解。整體的概念jue不能迷失在個體的概念中。這個道理，老子用他zui愛的隱喻「空」來說明，他認為真正的本質存在於「空」。舉例來說：一個房間的實質是屋頂和牆壁所圍齣的空間，而非屋頂和牆壁本身；水壺的用處在於其裝水的空間，而非水壺的形狀或材質。（見註2）「空」無所不包，所以無所不能。唯有在虛空之中，運轉纔成為可能。一個人若能將自身轉化成虛空，讓他人來去自如，那麼他就能夠控製一切局勢。整體總是能夠支配局部。

　　這些道傢的觀念對日本人所有的行為理論產生瞭巨大的影響，其中甚至包括瞭劍術和相撲。還有柔術，這個日本人用於自衛的武藝，即取名自《道德經》。柔術藉由不抵抗、虛空的招數，在保留自己體力的同時設法引誘對手齣招、耗盡對手體力，以便在zui後搏鬥中取得勝利。同樣原則的重要性，也被用於闡明藝術的價值。留白，讓觀賞者有機會填補藝術傢的欲言又止，因此當麵對偉大的傑作你會無法抗拒地受到吸引，直到你彷彿真的成為作品的一部分。空的存在就是讓你能夠進入，填上你所有的美學感受。

　　【註1】此題材的畫作通稱為《三酸圖》。zui早的《三酸圖》畫的是蘇東坡、黃庭堅、佛印三人，後來的畫傢改為釋迦牟尼、老子、孔子等佛、道、儒傢的代錶人物。

　　【註2】「……挻埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。」《道德經》〈十一章〉

【第五章 藝術鑑賞 】

　　聽過「伯牙馴琴」這則充滿道傢思想的傳說嗎？

　　太古時代，龍門峽榖中矗立著一棵梧桐樹，實為樹林之王。梧桐抬頭即可與天上繁星交談，根深植大地，青銅色的盤根與沉睡地底的銀龍之鬚交纏錯繞。有天，一道行高深的術士將此樹做成神奇古琴，隻有zui偉大的樂師纔能馴服此琴桀驁不馴的靈魂。長久以來，中國皇帝將此琴視為珍寶，眾琴師竭盡心力相繼嘗試，冀求在琴弦上奏齣美妙鏇律，全數無功而返。眾琴師的悉心竭力，隻換來古琴鄙視的刺耳音調，不屑與他們所唱之麯應和。古琴不願被駕馭。

　　zhong於，鼓琴高手伯牙來到瞭古琴麵前。他像撫慰狂野不羈的馬兒般輕撫琴身，柔觸琴弦。然後開始歌詠自然四季，高山流水，喚醒瞭梧桐所有的記憶。再一次，春天的香甜氣息在枝葉間嬉戲穿梭，生氣勃勃的瀑布沿著峽榖奔流而下，對初萌的花朵開懷大笑。倏地，耳邊傳來如夢似幻的夏日音調，伴隨著蟲鳴唧唧，細雨綿綿，杜鵑悲啼。聽！有虎長嘯，迴盪山榖，在荒涼鞦夜裡，月亮鋒利如劍，霜草上刀光閃爍。zui後，鼕日降臨，大雪紛飛，天鵝成群盤鏇空中，冰雹歡欣地敲擊樹枝，嗒嗒作響。

　　接著伯牙麯調一變，轉而歌詠愛情。森林在搖擺，如同陷入情網思緒齣神的年輕男子。高空之上，白皙明亮的雲朵像驕矜的少女，拂掠而過，不願停留，獨留地麵上一道曳長陰影，jue望般幽黑。麯調再轉，伯牙改謳戰爭之歌，短兵相接，戰馬奮蹄。古琴聽瞭，在龍門捲起一場狂風暴雨，銀龍騎乘穿梭如閃電，排山倒海的轟雷落入山榖。皇帝欣喜若狂，連忙詢問伯牙馴琴的成功秘訣。伯牙答道：「陛下，他人會失敗，是因為他們隻是自顧地歌唱，而我則是讓古琴選擇自己想要的麯調。到zui後究竟是琴是伯牙，還是伯牙是琴，連我自己也分不清楚瞭。」

　　這則故事精妙闡述瞭藝術鑑賞的奧秘。藝術的傑作是以人類zui細膩的情感心弦演奏的交響樂。真正的藝術是伯牙，而我們是龍門古琴。在美的神奇撩撥下，我們內心深藏的琴弦被喚醒，顫抖振動著迴應美的呼喚，心靈與心靈彼此交談。我們傾聽無言之語，凝視無形之物。大師喚起瞭我們無法預測的音符。長久以來被遺忘的記憶帶著全新意義迴到我們身邊。被恐懼扼殺的希望，我們害怕麵對的渴望，都挺身在嶄新的榮耀下。我們的心靈就是供藝術傢上色的畫布，他們的色彩顏料是我們的情緒轉換，他們的明暗光影就是我們的喜悅悲傷。因此，大師傑作存在我們之中，我們就是大師的傑作。

　　鑑賞藝術不可或缺的，是感同身受的心靈交流，而且必須以相互禮讓為基礎。觀賞者必須培養適當的態度來接收訊息，正如同藝術傢必須知道如何傳達。擁有大名身分的茶人小堀遠州，留給我們以下難忘的話語：「接觸偉大的畫作，有如臨近偉大的君主。」要想理解一件傑作，你必須卑躬俯首於前，屏息等待它的隻字片語。

作者資料
岡倉天心(Okakura Tenshin)
（1862-1913）
明治時代的美學思想傢、教育傢
日本近代藝術的啟濛者

本名岡倉覺三，齣生於幕府末年的開港地橫浜，自幼接受雙語教育。

8歲被寄養在神奈川的佛寺，跟隨和尚學習《大學》、《論語》等漢學經典與佛學思想。

12歲即進入東京開成學校（東京大學前身），自學《道德經》、《詩經》，17歲成為東京大學文學部首屆畢業生，進入文部省任職。

26歲時籌辦「東京美術學校」（東京藝術大學的前身），翌年擔任校長。日後與畫傢橫山大觀、橋本雅邦等人創立瞭「日本美術院」，晚年任職於波士頓美術館東方美術部門。

在藝術教育方麵，岡倉提拔齣多位畫壇巨匠，為日本近代藝術開創齣新的格局。

40歲的岡倉以英文陸續寫下文化評論三部麯：《東洋的理想》（The Ideals of the East）、《日本的覺醒》（The Awakening of Japan）、《茶道》（The Book of Tea），分別於倫敦與紐約齣版，甫上市即被譯為多國語言，成為西方認識日本與東方思想文化的重要著作。

其中，《茶道》（The Book of Tea）闡述瞭東方精神的奧義與日本美學精髓，行文詩意，至今仍是世人——包括西方人及日本人——認識東方學的重要經典。


基本資料
作者：岡倉天心(Okakura Tenshin)
譯者：王思穎
齣版社：不二傢
齣版日期：2017-08-02
ISBN：9789869492775
規格：平裝 / 單色 / 144頁 / 13cm×19cm

好的，這是一份針對您提供的圖書名稱之外的、具有茶文化、曆史、藝術主題，內容詳實且風格自然的圖書簡介： --- 《器與道：東亞陶瓷藝術的韆年流變與文化鏡像》 【內容提要】 本書並非聚焦於某一種特定的茶飲文化，而是將視角投嚮更廣闊的東亞陶瓷藝術史，深入探討瞭從史前陶器到近現代精工細作的瓷器，如何在中華文明、朝鮮半島與日本列島之間流轉、碰撞與演化。我們追溯瞭青銅器時代的禮器如何奠定早期陶器的精神內核，審視瞭漢唐盛世的成熟工藝如何構建起亞洲陶瓷美學的基石，並細緻剖析瞭宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的燒製技術、美學風格及其所反映的文人士大夫的內省精神。 全書以“器”為載體，以“道”為脈絡，旨在揭示陶瓷藝術背後所承載的社會結構、宗教信仰、生活習俗以及審美哲學的深刻變革。我們將重點考察： 第一部：源流與奠基——從泥土到文明的塑形 第一章 史前陶器的原始律動： 考察新石器時代仰韶、馬傢窯文化中彩陶的圖案符號學意義，探討這些早期器物如何成為人類早期宇宙觀與社會秩序的具象錶達。 第二章 禮製的確立與青瓷的曙光： 詳細梳理商周青銅器的鑄造技術與禮製觀念如何影響早期陶器造型，並重點分析東漢至魏晉南北朝時期，越窯、婺州窯等青瓷的燒製技術突破，以及其在喪葬、祭祀中的角色定位。 第三章 盛世氣象：唐代陶瓷的多元麵貌： 描繪唐代“南青北白”的格局，尤其側重於唐三彩的異域風情、長沙窯外銷瓷對海上絲綢之路的推動作用，以及它如何成為當時大唐氣象的物質見證。 第二部：宋代的內斂與極緻——審美哲學的物化錶達 第四章 哥窯的“金絲鐵綫”： 深入分析哥窯開片現象的形成機理，探討這種“不完美中的完美”如何與宋代理學中追求的“自然天成”的境界相契閤。 第五章 汝窯的縹緲天青： 結閤考古發現與文獻記載，重構汝窯的短暫興盛與衰落，分析其釉色中蘊含的道傢“虛無”與佛傢“空”的審美趣味，探究其在後世被神化的原因。 第六章 定窯的印花與刻花的精妙： 探討定窯對模印技術的大膽運用，分析其白瓷的“淚痕”美學，以及它如何成為宮廷與士大夫階層雅集活動的標配。 第三部：技術輸齣與本土化創新——東亞三地的對話與分野 第七章 高麗青瓷的翡色與“砂鐺”： 聚焦於朝鮮半島高麗王朝時期，其青瓷如何吸收宋代龍泉窯的技法，但又通過獨特的“鑲嵌”工藝（Sanggaem）發展齣獨樹一幟的藝術風格，探討其在宗教儀式中的地位。 第八章 景德鎮的崛起與外銷瓷的全球影響： 詳述元明清時期，景德鎮如何憑藉其地理優勢和技術壟斷，成為世界製瓷中心。重點分析青花瓷的鈷料來源、紋飾的演變，以及其如何塑造瞭西方對“中國製造”的最初印象。 第九章 日本“桃山—江戶”期的本土化革新： 考察日本茶道精神如何在本土陶瓷中得到體現。本書將詳細介紹樂燒（Raku）的“一期一會”哲學如何通過粗獷的手捏成型和低溫燒製而具象化，並對比分析早期日本學習景德鎮技術後，如何發展齣伊萬裏燒（Imari）的華麗裝飾風格，及其與本土侘寂（Wabi-Sabi）美學的張力與融閤。 第四部：當代語境下的陶瓷重生 第十章 工業革命的衝擊與傳統匠藝的堅守： 探討19世紀以來，西方機械化生産對東亞傳統製瓷業帶來的巨大挑戰，以及當代藝術傢如何重拾傳統技法，並注入現代觀念，使陶瓷藝術在當代藝術館中獲得新的生命力。 結語： 陶瓷不僅是實用器皿，更是凝固的曆史、流動的哲學。本書試圖通過對這些“泥土的藝術”的細緻梳理，帶領讀者穿越時空，體察不同時代人們的精神世界與審美追求，理解東亞文化圈在工藝美學上的內在聯係與各自的獨特貢獻。 --- 【本書特色】 跨地域視野： 首次係統性地將中國、朝鮮、日本的陶瓷發展脈絡進行對比研究，揭示相互影響的深層機製。 技術與美學的結閤： 不僅描述外觀，更深入剖析釉料配方、窯溫控製、拉坯技法等工藝細節，使讀者理解“美”是如何被“技術”所實現的。 文化語境重構： 將每件代錶性器物置於其誕生的時代背景中，解讀其背後的禮製、宗教和士人階層的生活哲學。 精美圖錄支持： 附有大量高清文物圖片、窯址分布圖及工藝流程示意圖，增強閱讀的直觀性和學術性。

評分☆☆☆☆☆

《茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美學/港颱繁體茶文化文學》的書名，仿佛是一扇通往幽深庭院的大門，邀請我去探尋一種古老而又充滿活力的文化。我一直對日本的美學風格情有獨鍾，那種追求極緻簡約、在不經意間流露齣歲月痕跡的“侘寂”之美，總能觸動我內心深處最柔軟的部分。而將茶道與日本美學相結閤，我想象中呈現的畫麵一定是寜靜而富有禪意的。茶室的布置，茶具的選擇，甚至窗外的一片竹葉，都可能蘊含著精妙的構思與深刻的意境。書名中“茶碗中的人心”讓我好奇，一個精心製作的茶碗，其造型、釉色、觸感，是否也能反映齣製作者乃至品飲者的品味與性情？而“哲思”二字，則更增添瞭一層思考的維度，我期待書中能闡釋茶道背後蘊含的人生智慧，關於如何與自然和諧相處，如何體味生命的本質，如何在平凡的生活中尋找到不凡的意義。港颱繁體的字樣，也預示著這不僅僅是一本介紹日本茶道的書，更可能融閤瞭中華茶文化的精髓，並且在港颱地區經過獨特的沉澱與發展，呈現齣彆樣的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本《茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美學/港颱繁體茶文化文學》的書名真是引人入勝，光是看著就讓人對其中蘊含的深意充滿瞭好奇。我一直覺得茶道不僅僅是一種品飲方式，更是一種生活態度，一種與自我對話、與世界連接的儀式。書名中“茶碗中的人心”點齣瞭這一點，我常常在細細品味一杯茶時，感受到內心的平靜與舒展，似乎那些煩惱與雜念都能隨著茶香一同消散。而“哲思”二字更是觸動瞭我，我相信在這小小的茶碗裏，一定承載著韆百年來先賢們的智慧與感悟，關於人生、關於存在，那些深邃的哲學思考或許就隱藏在茶湯的色澤、香氣的層次、以及品飲時的每一個細節之中。再加上“日本美學”的標簽，我腦海中立刻浮現齣侘寂（wabi-sabi）的意境，那種不完美中的極緻之美，以及由內而外散發齣的寜靜與和諧。港颱繁體茶文化文學的定位，則讓我期待它能呈現齣不同於大陸茶文化的獨特風貌，或許有著更濃厚的文人氣息，或是融閤瞭更多在地化的情感錶達，這些都讓我迫不及待想翻開書頁，去探索這趟充滿文化底蘊與人文關懷的茶道之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本《茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美學/港颱繁體茶文化文學》的書名，立刻勾起瞭我濃厚的興趣。我一直覺得，茶，不隻是飲品，更是一種生活態度，一種連接人與人、連接內心的橋梁。書名中的“茶碗中的人心”，讓我聯想到，在這樣一個物質極大豐富的時代，我們是否還能靜下心來，去感受一個器物所承載的溫度與情感？一個精美的茶碗，它的形態、它的紋理、它的質感，是否能直接傳達齣製作者的心意，以及品飲者當下此刻的心境？“哲思”二字更是觸動瞭我，我深信，在每一次茶的衝泡與品飲過程中，都蘊含著豐富的哲學思考，關於人生際遇的無常，關於順應自然，關於如何與自己和解。而“日本美學”的定位，讓我對這本書充滿瞭期待，我設想它會展現齣一種寜靜、淡雅、注重細節的美感，如同一次心靈的禪修。港颱繁體的版本，也讓我感到親切，期待它能帶來一些不同於傳統解讀的視角，也許會更加細膩、更加人文，充滿故事性。

評分☆☆☆☆☆

《茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美學/港颱繁體茶文化文學》這樣一個書名，讓我仿佛置身於一個充滿東方韻味的靜謐空間。我一直對茶道所蘊含的儀式感和精神內涵著迷，它不僅僅是關於如何衝泡和品飲一杯茶，更是一種對生活細節的極緻追求，一種與自然、與自我對話的方式。“茶碗中的人心”這句話，讓我深深體會到，茶碗的形態、材質，甚至是它在手中傳遞的溫度，都能摺射齣一個人內心的狀態。我好奇這本書會如何解讀，那些看似簡單的茶碗，如何承載著復雜的人情世故、細膩的情感以及深刻的人生哲理。“哲思”的加入，更讓我期待書中能探討茶道與東方哲學，如禪宗、道傢思想的關聯，如何在品茶的過程中體悟生命的真諦，如何尋求內心的平靜與和諧。“日本美學”的元素，則讓我想象到一種精緻、內斂、注重意境的美學風格，從茶室的布置到茶具的設計，都可能充滿著侘寂之美和侘寂之韻。港颱繁體的版本，讓我覺得這本書可能更加注重文脈的傳承和文學性的錶達，期待能讀到一些優美的文字，感受茶文化在港颱地區獨特的演變與魅力。

評分☆☆☆☆☆

我尤其被《茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美學/港颱繁體茶文化文學》的書名所吸引，尤其是“茶碗中的人心”這個部分。我一直認為，一個人的生活方式，從他如何對待器皿，如何泡茶，如何品飲，都能窺見他內在的精神世界。茶碗，這個看似簡單的容器，承載的卻不僅僅是茶湯，更是主人的心境、待客的誠意，甚至是生活的哲學。我常常想，在泡茶的每一個細微動作中，是否都蘊含著一種對當下、對生命的全然投入？當指尖觸碰到溫熱的茶碗，感受那粗糙或細膩的質地時，是否也能感受到一種來自大地、來自自然的連接？書名中的“哲思”更是讓我期待，在茶的清苦與甘甜之中，是否隱藏著關於人生無常、關於得失的深刻洞見？我希望這本書能帶領我深入理解，茶道是如何成為一種觀察和體悟人心的途徑，是如何在慢下來、靜下來之後，看見自己最真實的樣子，並從中獲得心靈的滋養和升華。