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朱鍔 著

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出版社： 商周文化

ISBN：9789866285844

版次：1

商品编码：16007760

包装：平装

出版时间：2010-05-19

用纸：胶版纸

页数：388

正文语种：繁體中文

商品尺寸：13cm×19cm

内容简介

　　「我設計的都是讓客戶垂涎的產品。」 　　三宅一生、深澤直人、原研哉、佐藤可士和、隈研吾傳授獨門設計心法、以代表作品演繹設計執業歷程，真正教會我們如何看設計、做設計。 　　◆八〇年代遠赴巴黎追夢的三宅一生，如何在初露頭角後與時尚攝影家歐文．佩恩相遇、相知，為彼此的生命及事業都創造不停歇的刺激動力，更在野口勇及田中一光二位大師激勵下，一路建構起時尚教父地位； 　　◆在美國IDEO設計公司植下設計名聲的深澤直人，又為何選擇歸零回到日本一切重來、接著很快創下同時與七大品牌合作於米蘭設計展發表的驚人成就； 　　◆而原研哉如何從專接學校劇團表演手冊設計案及石岡瑛子手下助理設計的青澀期，轉變為用「白色」浪潮襲捲日本的設計哲學家； 　　◆堅持以「整理術」重新定義「藝術指導」角色的佐藤可士和，如何以「麒麟檸檬」首次全方位的商品打造計畫，成就事業轉捩點、獨立創業，一舉接下UNIQLO等跨國設計案； 　　◆面對二十世紀鋼筋混凝土建造出的單一世界形貌，隈研吾又如何利用竹子、杉木、石材等材料及孔洞、百葉窗等元素，創造出一系列「與自然同行」的建築，開創「負建築」的「隈研吾流」。 　　三宅一生的「製作進行時」及「A-POC」、深澤直人的「超級日常」、原研哉的「白」、佐藤可士和的「整理術」、隈研吾的「負建築」，五位日本設計大師是當今最懂得融合東方和西方的日本設計師，他們以優雅純粹的東方式感性線條，超越設計的界限，清理並修正了現代設計的美學創意。 　　本書是當前中國重要平面設計師朱鍔，與這五位日本設計家的對話集及作品實錄。曾師事於日本設計家田中一光的作者，試圖從日本設計中發掘出的「消解」、「負」、「白色」、「無」等概念，去探問這五位設計大師面對全球化下的地域，他們是如何建構出自身的創意論述，及設計實作一路走來的歷程。而這些設計家曾經歴練以及當下提出的，也正表徵了日本設計的走向，更或許就是直面未來時我們能藉以得到啟發的設計學。

作者简介

朱鍔
平面設計師、出版人。1989年赴日研讀平面設計， 2002年成立北京朱鍔設計事務所。現為朱鍔設計事務所創作總監、中國國家美術館《中國美術館》設計總監。1990年前往東京藝術大學就讀，畢業後到日本平面設計大師田中一光的工作室工作，在田中一光工作室一開始半年的學徒期，「連設計桌都碰不上，就是給先輩做助理。」朱鍔認為這半年日式作坊師徒制給了他最紮實的設計基礎，特別是學到了如何掌控顏色的「味道」，「顏色本身是沒有味道的，只有在顏色與顏色並置的時候可以散發出資訊。
第二個從田中事務所學到的是??設計不是架空的，它必須根植在自己的日常生活中。而田中影響他一輩子的觀點則是設計師一定要尊重自己的母語，如果沒有對母語的尊重，設計的味道一定是不對的。最新代表作為坐落於美國紐約曼哈頓的紐約萬通中國中心設計的VI。出版有作品集《朱鍔的平面藝術》、《我的廢紙－朱鍔設計作品集》，論文集《1990-1999日本海報圖史》，散文集《未顯影的風景－理解設計需要不停地去看》。重要編著作品有《現代平面設計巨匠?田中一光的設計世界》、《文字?形態?歷史》、《日本海報設計的形態》、《田中一光作品全集》。

目录

1.三宅一生：製作進行時
2.深澤直人：站在平淡的極致處
3.原研哉：為什麼「白」
4.佐藤可士和：我的品牌整理術
5.隈研吾：與自然同行

精彩书摘

二
朱鍔：為什麼會對工業設計有興趣呢？
深澤直人：我原本覺得設計師的工作不過是在紙上畫畫線而已，但是那本雜誌對工業設計師的解釋是「通過工業產品來實現人們的夢想」，所以一下子就讓我決定「就是它了」。
朱鍔：所以就決定去上美術大學了？
深澤直人：為了應試準備，我開始自己在家畫一些素描什麼的，但是我父母和我都覺得單單是這樣可能考不上，就又去了補習班，結果到那兒一看，周圍全是女生。因為我一直上的是男子中學，所以我一下子覺得很興奮，哈哈哈。
朱鍔：青春期開始的標誌。
深澤直人：但是考試的結果是全部落選，一個也沒考上。我就是在那時候對我父母說，我將來不想繼承家業，我想當工業設計師。
朱鍔：你父親就同意了？
深澤直人：他在我面前是說：「你想做什麼就去做什麼吧，只要自己心裡想清楚了就行。」但是好像背地裡和我母親發了點牢騷。然後幸運的是他們允許我重考一年，我就進了名叫茶水美術學院的補習學校。那所學校裡集中了全日本想要考美術院校的學生，而當時的那些學生中有很多成了現在國內知名的設計師。我就是在那裡磨煉了素描的技巧，然後考進了多摩美術大學的工業設計系。
朱鍔：大學生活怎樣呢？
深澤直人：很輕鬆快樂，我加入了學校的足球隊，真正開始認真學習是從大三那年，那時候我的設計作業受到老師的表揚，自己似乎也逐漸明白了設計也分好的和不好的。
有一次的作業是設計一個壁鐘，我用四塊三角形拼在一起做了鐘面，然後把指針貼在最中心的部位，最開始用紙做模型的時候，不小心把四個三角形的紙板弄混了，但是拼起來的效果卻很好看，所以在正式用樹脂做的時候，我一邊加熱一邊把它固定成和紙模型一樣的造型，老師看了就誇好，那時讓我覺得：原來設計就是這麼一種感覺。因為我在那之前一直以為設計就是能把實物描繪得很逼真，而那時忽然收穫了一種與從前不同的、另一種創造出美的感覺。我一方面非常感性，但是另一方面又很好奇，並且會仔細地羅列出各種理由來分析自己怎麼會達到那樣的感性，其實我覺得我是極端感性的一個人。
朱鍔：好像不難想像出當時的情景。
深澤直人：但就在那個時候，我開始對我的設計思想產生了懷疑，我一直都自信地以為我能把一個產品設計製作得非常精緻完美，但我開始懷疑自己設計的產品是否真的體現出它最本質的造型。儘管大家都覺得我的設計很好，但是我仍然覺得還達不到我自己心裡的那份完美。那時最讓我困惑的就是：鐵錘就該是鐵錘的樣子，刀就該是刀的樣子，既然人們早已習慣了它們的形狀，那麼我為什麼還要特意去為這些工具設計新的造型呢？面對這樣的疑問，我自己告訴自己說：「因為我是Detail King」、「因為我擅長造型設計」或者「因為這就是所謂的現代設計」，但這些解釋我自己都不滿意。也就在那個時期，我開始思考高濱虛子（1874－1959，日本明治、昭和時期的俳句詩人、小說家）的《俳句之道》中提到的「客觀寫生」究竟是指什麼，也集中閱讀了《「粹」的構造》（1930年，作者：九鬼周造）、《茶之書》（1906年，作者：岡倉天心）和《武士道》（1899年，作者：新渡戶稻造）等書籍。然後我自己試著把「張力」這個概念應用到設計哲學中來。
朱鍔：你工作以後的情況又怎樣呢？
深澤直人：那時在公司，每週五下午都會召開公司內部的聚會，差不多到了四點鐘，大家就會聚集起來，一邊喝著啤酒一邊開始閒聊，我於是提議是否用這個時間讓大家來談談自己對於設計的各種看法。
朱鍔：是你自己提出來的嗎？
深澤直人：我那時已經是公司的重要幹部，老闆聽了就說那就先從你開始吧。於是，我開始認真總結我的設計概念究竟是怎麼形成的，開始認真思考自己真正要追求的究竟是怎樣的一種設計。打個比方說，當接到客戶訂單時，我會在符合客戶要求的前提下努力設計出自己認為最好的造型，設計出「雖然不突出產品的本質，但是外觀非常漂亮」的作品。我開始思考我為什麼會這樣呢？會不會是因為我心裡缺少了日語中「張力」這個詞的感覺？換句話說，我問自己是否真的是追求「生動而有張力的造型」？
朱鍔：那麼，你指的「張力」究竟又是什麼呢？
深澤直人：我在經過認真的思考之後，組織好邏輯性強的語言，又準備了一些照片，在同事們面前詳細講解了「張力」這個概念，我告訴他們，「張力」這個詞一般會被用在兩個方面，第一是形容一種精神狀態，比如我們說一個人有張力，意思就是那個人看上去很有精神。第二是表達一種物理現象，比如我們有時會說皮膚有張力。我用自己的理解解釋了「張力」的意思，大家聽得很激動。我那時思考的這些問題和我剛才提到的關於大家心中潛在的成品的想法，其實是連在一起的。
朱鍔：「張力」這個詞彙的含義好像在你手中有了新意，你的那本書反響很大嗎？
深澤直人：反響大不大我不知道，反正大家看了有的來和我說「到學校去開講座吧」，有的來和我說「到史丹福大學去演講吧」，還有的說「開設計大會的時候去演講吧」，我也因此在美國的設計界有了一點小名氣，那時是一九九四年。之後，我回到日本擔任了IDEO日本分社長。 朱鍔：當了分社長後，你還自己動手做模型嗎？ 深澤直人：當了分社長我就有助理了，他們先做模型，做好了送來給我看，我總是道過謝之後，等對方一離開就扔掉自己重做。我相信自己的手感，我必須親手觸摸才能感知哪裡有問題，這是我的做事方式。
朱鍔：在美國的土地上，你是怎樣思考日本的呢？
深澤直人：心理上很思念家鄉，很思念日本。有一次我出差回國，一踏上東京的土地，眼淚就不知不覺地流下來，那種滿懷鄉愁的感覺，我自己也解釋不清，我相信你是能理解的吧。我在美國讀到日本的書時也會覺得，遙遠的日本一定在召喚我，我直覺相信自己一直想不清楚的那個「錘子就該是錘子的樣子」的問題，在日本一定能找到答案，所以我回國的願望就越來越強烈了。
朱鍔：在美國那些年的經歷，應該至今對你都有很大影響吧。在異國他鄉學到的不僅是文化的差異，還有工作方法的不同以及在一個全新環境裡挑戰的經歷。更重要的，在他鄉異國更能看清楚自己的祖國，也更能瞭解海外那個巨大的設計市場。
深澤直人：當然。但是真要決定回國還是有些顧慮，因為回去了就等於是從頭再來，當時公司的各方面都讓我覺得很順心，可是還是想回國，於是就把這個想法和我的老闆說了，沒想到他當時就決定讓我在日本開設一家分公司，於是就有了今天的IDEO JAPAN。一九九六年回國後，我對設計這個概念又有了新的認識。開始越來越確信，很多設計方案和創意，其實是早就存在於人們無意識中的，可能這也正是一直困惑我的那個問題的答案。於是我以顧問的名義和一些企業界的年輕設計師們一起成立了一家名為Without Thought的設計工坊。我開始覺得我在美國時的困惑有解決的希望了，我確信通過設計能給人們帶來快樂和幸福，這一點隨著時代的轉換正在逐漸地清晰起來。
朱鍔：你能再具體解釋一下嗎？
深澤直人：我作為一名設計師，在一九九五年以前就已經掌握了把一個案子完成得圓滿的職業技術，那之後，我一直在尋找的就是人類感覺中存在的一種必然性，比如說我曾認為誰看了夕陽都會覺得美，這就是我剛才提到的所謂「原型」的那個理論。但是回到日本以後，我開始覺得其實不是那樣的，我發現，美是在某種條件下才能產生的，這也就是所謂的「典型」。
詩人一定面對某種特定情景才能產生出詩意，設計師的工作就是要找到並拿出符合某種條件的作品。我在這個設計工坊成立以後，開始對那些好的和不好的設計方案進行篩選，年輕的設計師們像我從前那樣拿著畫得非常漂亮的作品圖紙來找我，有時會受到我的批評，雖然我自己也是從那一步步走過來的，但我知道，批評其實是一種督促。
朱鍔：從那時起你的設計發生了根本性的變化吧。
深澤直人：設計理念一經切換，頭腦中立刻就湧現出了各種新的創意，讓我自己也覺得不可思議，後來由無印良品生產的那台壁掛式CD播放器的想法就是那時候產生的。Takara玩具公司的佐藤慶太社長參觀了我們工廠的產品後，就決定與我們合作成立那家名為±0的公司。

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《日本設計的未來學》的图书的详细简介，但这份简介将完全聚焦于介绍其他主题和内容，避免提及原书名或其核心主题，旨在提供一份独立、丰富且自然的图书介绍。 --- 跨越維度的知識邊界：當代世界的結構性演變與哲學思辨 書籍簡介 在資訊爆炸的時代，我們所習以為常的許多事物——從城市規劃的邏輯到資訊傳輸的基礎架構，再到人類心智如何處理複雜性的方式——都正經歷一場深層次的、不易察覺的結構性轉變。本書並非聚焦於單一領域的技術革新報告，而是一部試圖建立跨學科橋樑的深度思辨之作。它引導讀者跳脫傳統學科的邊界，審視當代社會、科技與文化交匯處所誕生的全新範式。 這部作品的核心動力，源於對「系統」與「感知」之間關係的持續追問。我們如何感知一個被演算法重塑的世界？在萬物互聯的基礎上，什麼才是真正的「連接」？ 第一部：解構與重塑——資訊流動的隱形基礎 本書的第一部分著重於剖析現代社會運行背後的無形支撐體系。我們將探討數據治理的倫理困境，超越單純的隱私爭議，深入探討數據作為一種新型「自然資源」如何在缺乏透明度的情況下被開採、精煉與分配。 一個關鍵章節將聚焦於賽博格倫理學的當前前沿。這不僅關乎生物科技的進展，更關乎人類認知能力的「外包化」。當記憶、計算與決策權限逐漸託付給外部設備和網路時，我們對「自我」的定義將如何被重新校準？作者採用了豐富的歷史案例，從早期的機械鐘表對時間觀念的重塑，對比當代智能設備對決策連貫性的影響，試圖勾勒出一幅清晰的演變圖景。 此外，本部分還深入分析了基礎設施美學。在許多現代化城市中，那些曾經隱藏起來的管道、伺服器機房、電纜隧道，正以一種「暴露的誠實」姿態出現在公眾視野中。作者探討了這種功能性結構的視覺語言如何影響公眾對效率、權力和脆弱性的集體認知。 第二部：空間的折疊與體驗的擴展 第二部分將目光投向物質與非物質空間的交織。它探討了城市尺度的感知轉移。隨著擴增實境（AR）技術的成熟，物理空間不再是唯一的、佔主導地位的參考框架。本書提出了一個概念：「疊加空間」（Superimposed Space），意指物理世界與數位標籤、歷史數據、社交互動層層疊加後形成的複合體驗場域。 我們將分析不同文化背景下的公共領域重構。例如，在某些高密度居住區，傳統意義上的「鄰里關係」是如何被數位社群平台所取代，以及這種取代對公民參與的長期影響。作者以具體的案例研究了臨時性建築（Ephemeral Architecture）在文化慶典和緊急應對中的角色，論證了結構的「暫住性」如何成為當代社會對不確定性的一種美學回應。 一個引人深思的章節專門討論了光線與陰影的權力。在智慧照明系統日益普及的今天，對環境光線的精確控制不僅是節能的手段，更是潛在的社會調控工具。本書從歷史上的夜間安全考量，過渡到當代利用光譜分析來監控人群行為的技術，揭示了無形光束背後所蘊含的治理哲學。 第三部：心智的拓撲學——複雜性、直覺與邊緣認知 本書的第三部分進入了更為內省和哲學的領域，關注人類心智如何應對由前兩部分構建的複雜環境。這裡，作者不再強調外部工具，而是側重於直覺的量化困境。在依賴大數據預測的時代，人類依賴「第六感」或「經驗法則」的決策能力是否正在衰退？ 我們引入了拓撲學思維來分析複雜的決策路徑。拓撲學關心的是物件的連結性而非精確距離，這為理解那些難以用線性邏輯解釋的社會現象提供了新的視角。作者探討了「認知負荷極限」在藝術創作和科學發現中的作用，論證了適度的混亂和信息冗餘有時是創新的必要條件。 最後，本書探討了「空白」的價值。在一個追求資訊飽和、效率最大化的世界中，刻意留出的空白——無論是設計中的負空間、對話中的沉默，還是時間表上的空檔——其在維持心智健康和促進深度思考方面的不可替代性。這部分是對快速迭代文化的一種溫和但堅定的反思，呼籲在追求「未來」的同時，保留對「當下」與「內在」的深刻體驗。 --- 這部著作旨在為關心技術的倫理、空間的感知、以及心智邊界的學者、設計師、城市規劃師以及所有對當代世界運作機制抱持好奇的讀者，提供一個全面、多層次的思考框架。它不是提供答案，而是提供一套更為精緻的提問方式。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我的脑海中浮现的是一幅幅关于日本未来生活图景的画面。我好奇，这本书是否会深入探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术，在日本设计领域将如何落地生根？例如，未来的家居设计，是否会更加注重空间的灵活性和可变性，以适应虚拟社交和远程工作的需求？又或是，在教育和医疗领域，日本设计师如何利用科技的力量，创造出更高效、更具沉浸感的学习和康复体验？我也非常关注书中是否会提及日本在“侘寂”（Wabi-sabi）等传统美学理念与未来设计趋势的结合。这种追求不完美、不恒久、不完整的审美，在技术飞速发展、追求极致完美的当下，是否能为我们带来一种新的思考方式，一种对“慢”和“自然”的重新定义？我期待书中能够展现出日本设计的“韧性”和“适应性”，它如何在快速变化的时代中，保持其独特的文化基因，并不断推陈出新，为人类社会的发展贡献力量。这本书是否能够带领我，在科技与人文、传统与现代的交织中，瞥见一个充满智慧和温度的日本设计未来，这是我非常渴望了解的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对未来趋势略有关注的读者，我抱持着一种审慎的期待来阅读《日本设计的未来学》。我明白，“未来学”并非空穴来风的预测，而更多的是基于现有数据、逻辑推演和对人文社会深刻洞察的一种探索。因此，我期望这本书能提供严谨的分析框架，而不是流于表面的感性描述。我设想，作者可能从日本独特的人口结构变化入手，例如老龄化带来的社会和经济压力，以及由此催生的新型生活方式和消费需求，进而探讨设计如何在这些挑战中寻找机遇，创造更具包容性和人性化的产品和服务。此外，我强烈希望能看到书中关于可持续性设计的深入论述。在日益严峻的环境问题面前，日本设计界是否有全新的理念和实践？例如，如何在材料选择、生产流程、产品生命周期管理等环节，真正实现循环经济和零排放的目标？我甚至期待作者能够探讨日本在应对灾害（如地震、海啸）方面积累的设计经验，是否能为全球未来的城市规划和建筑设计提供宝贵的借鉴。这本书能否让我看到，在理性主义和技术革新的浪潮中，日本设计如何坚守其人文关怀的底色，并以一种独特的方式，为人类创造一个更美好的未来，这是我最为期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

对于《日本设计的未来学》这个书名，我首先想到的是一种“以小见大”的视角。我推测，作者可能并非着眼于宏大的技术概念，而是从一些看似微不足道的生活细节入手，来阐释日本设计如何预见并塑造未来的生活方式。例如，关于“空”的概念，在日本设计中占有重要地位，那么在信息爆炸、物质极大丰富的未来，这种对“留白”和“宁静”的追求，是否会变得更加珍贵？又或是，在高度自动化的未来，人与人之间的连接和情感的交流，将如何通过设计得以维系和加强？我期待书中能够出现一些关于“叙事性设计”的探讨，即设计如何通过其形式、功能和用户体验，讲述一个引人入胜的故事，并与使用者建立情感上的共鸣。我甚至想象，这本书会涉及一些关于“设计伦理”的讨论，在科技发展日新月异的当下，日本设计界如何坚持其对人类福祉和社会责任的承诺，避免技术被滥用，并确保设计能够真正服务于人。我希望这本书能带给我一种“润物细无声”的影响，让我能够从日常的点滴中，感受到日本设计对未来生活潜移默化的塑造力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“日本设计的未来学”一开始就激起了我的强烈好奇。我一直对日本的设计美学有着浓厚的兴趣，从传统的和服图案、陶瓷器皿，到现代的建筑、产品和平面设计，总能在其中感受到一种独特的韵味和对细节的极致追求。然而，“未来学”这个词汇，又让我联想到那些关于科技发展、社会变迁，甚至是人类命运的宏大设想。我设想这本书或许会探讨如何在保留日本设计独特精神内核的同时，拥抱新兴技术，应对全球化挑战，甚至在气候变化、人口老龄化等复杂议题下，提出富有远见的设计解决方案。我期待它能揭示日本设计师们是如何思考当下，并以此为基础，勾勒出未来生活、工作、交流乃至思考方式的可能性。是否会涉及人工智能在设计领域的应用？或是如何在虚拟与现实交织的世界中创造有温度的设计？又或者，它会带领我走进一个由日本设计师们重新定义的，更具人文关怀和可持续性的未来图景？我脑海中已经勾勒出无数种精彩的画面，期待这本书能为我一一解答，甚至带来我未曾预料到的惊喜，让我能站在更高的视角，重新审视设计的力量以及它与人类社会未来的紧密联系。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我迫不及待地翻阅，心头涌起一股莫名的期待。我想，这本书绝不会仅仅停留在对现有日本设计成就的梳理和赞美，而更侧重于那些尚未显现但已初露端倪的趋势。我猜测，作者可能深入剖析了日本社会结构和文化思潮的细微变化，并以此为土壤，探寻设计如何回应这些变化，并进一步引领未来的发展方向。或许，书中会引用大量的案例研究，不仅仅是那些广为人知的国际获奖作品，更可能是一些鲜为人知、但极具前瞻性的小型项目，甚至是尚未实现的设想。我希望能够从中读出一种“静水流深”的力量，日本的设计哲学往往不事张扬，却有着强大的生命力和感染力。那么，在“未来学”这个语境下，这种静水流深的哲学又将如何体现？它是否会关注那些被忽视的群体，例如老年人，或者关注那些在快节奏生活中逐渐被遗忘的情感需求？我甚至想象，书中可能会探讨日本传统工艺与未来科技的融合，例如，古老的漆器工艺能否通过3D打印技术焕发新生？又或者，传统的庭园设计如何为未来的城市空间提供灵感？我对这些跨越时空、融合传统与未来的探讨充满了好奇，相信这本书会为我带来深刻的启示。