書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典 [Book Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安德魯·哈斯蘭 著，陳建銘 译

图书标签:

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• 平面设计
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• 视觉传达
• 设计指南
• 书籍制作
• 设计参考
• 行业圣经

出版社： 原點出版社

ISBN：9789866408885

商品编码：16068682

包装：平裝

外文名称：Book Design

出版时间：2014-01-16

页数：264

正文语种：繁體中文

内容简介

　　提升出版專業的必備聖經兩岸三地出版界，一致公認入行必讀不只有設計風格，更有編輯實務、歷史沿革、版型全覽、印刷技術、產業趨勢、經典裝幀……如此全面而完備，保證前所未見！所有關於“書”的不解困惑，都可以在此找到答案。如何落版？如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工？欄位有多少種可能？統計數據有哪幾種變成圖形的方式？多語文版本要如何設計？圖文書有多少種版式？書背要如何設計？如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封？如何做出風格化的封面？如何把頁面想成一幅畫來設計？什麼是西方歷代抄本最愛的版式？黃金分割是設計人的必備常識？從古典到現代，網格的設計有何變化？希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字？◎從美術設計、編輯到出版人，兩岸三地出版界，一致公認入行必備聖經◎500幅圖示，全面認識《書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典》的催生與完成，如此完備前所未見◎編務如何分工？如何落版、開版、選開本、紙張，所有專業實務，一次學◎從歷史沿革到產業趨勢，全面解析書籍的過去與未來
　　◎關於《書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典》的學問，遠超乎你的想像！這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經，兼具全面性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖表，讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目，包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等，詳細介紹。內容詳附各式好用工具及中英名詞對照，幫助提升你的專業能力。最特別的是，《書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典》舉出各種不同屬性及功用的圖書，列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式，更增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人，都不能錯過的權威好書。
　　原書名：《書設計·設計書：書籍編輯、設計、風格、印刷全事典》出版、設計界一致推薦王榮文（遠流出版董事長）、王思迅（如果出版社總編輯）、林載爵（聯經出版發行人兼總編輯）、郝明義（大塊文化董事長）、莫昭平（時報出版總經理）、郭重興（共和國文化社長）、傅月庵（茉莉二手書店執行總監）、馮宇（一起有限公司藝術指導）、楊照（新新聞總主筆）、詹宏志（PChome網路家庭董事長）、聶永真（美術設計）、蘇拾平（大雁出版基地董事長）依姓氏筆劃排序

作者简介

　　安德魯·哈斯蘭（Andrew Haslam），1987年畢業於皇家藝術學院（Royal College of Art）。之後於倫敦經營自己的工作室，為兒童製作科學、歷史和地理書籍。1994年，贏得美國物理學會最佳科學著作獎，1997年得到地理學會金牌獎，表彰他對地理學的貢獻。曾在英國好幾所大學教授平面設計和編排設計，過去六年，擔任倫敦中央聖馬汀藝術和設計學院（Central Saint Martins College of Art & Design）媒體傳達設計（MA Communication Design）課程的課程總監。與菲爾·班恩斯（Phil Baines）合著有《植字與排版術》（Type and Typography）。
　　
　　陳建銘，一九六五年出生。現無正職，餘暇從事翻譯，兼營書籍設計。
　　 迄今譯有《查令十字路84號》、《菩薩凝視的島嶼》、《乞丐國王的時空指環》、《藏書之愛》、《嗜書癮君子》、《紙房子》、《托爾金的袍子》。

目录

I 何謂“一本書”？
1 書的過去、現在與未來
書的起源/必也正名乎：書是什麼？/出版產業：書籍的商業價值/新科技：書籍的未
來/印刷的威力：書籍的影響力
2 催生一本書
出版舞台上的要角/書籍的起點
3 邁出設計第一步
書籍設計的四大類型/設計簡報

II 書籍設計師的課題
4 版式
黃金分割、費氏數列及其衍生體系/布令賀斯特氏的半音階體系/自黃金分割衍生的科
比意模矩體系/有理矩形與無理矩形/有理矩形與無理矩形/紙度：英制與A度標準
依據頁面內部元素決定版式/變形版式、非矩形版式
5 網格
對稱頁面或不對稱頁面/幾何網格/維拉爾·德·奧涅庫爾氏的頁面規劃法
保羅·雷內氏的單元劃分法/根號矩形/依據度量單位規劃網格/模矩級數表
現代派網格/依據版面元素建構的網格/欄間數列表/不設置網格的書籍
6 排版
欄高/廓義：分段/行文對齊方式/行文的水平間距/行文的垂直間距
7 字元
字級/如何決定文字級數？/字體的顏色、反差與階層/字體的形象與性格

III 文字與圖像
8 內容架構
落版單/目次/頁碼/章節結構/解說/腳註、旁註、出處註、尾註/段號
尾署/詞彙表/索引
9 圖解術
把統計數據化為圖形/識別/圖表與示意圖/地理投影法：將地表攤平的技術
呈現相互關係的圖解/在二維空間上呈現三維空間/連續圖解：循序漸進分解步驟
顯露物體內部細節的圖畫/符號：象形符號與表意符號/表格與矩陣/表記系統與書籍
10 編排
準備工作：整理文字檔案與圖像檔案/紙上操兵：用落版單草擬圖文配置
情節串流圖板：撰寫內容和委製圖片的依據/根據內文進行編排/編排手法舉例：以文
字為主的書籍/編排手法舉例：以圖像為主的書籍/把頁面當成一幅畫來經營
劇本：圖像化的口語/探索視覺文化的書籍/兒童故事繪本/攝影集
11 封皮與書衣
依據明確的指令進行設計/封皮樣式：個別處理或三面一體/前封、書脊、後封的元素
封皮的類型
IV 製作
12 印前作業
線稿與階調/網屏/色彩/雙色印刷/混色與階調/全彩印刷/校正打樣/組頁
13 紙張
紙張特性/ISO紙度、北美紙度、英倫紙度/紙重/厚度/走紋/透光率/表面加工
表面處理/色澤/挑選合宜的書籍用紙
14 立體紙藝
從底頁摺出90°直角造型/外接其他零件的摺式/運用180°摺式組造立方體或圓柱體
頁面上的轉輪與滾動效果/拉柄/活用各種立體構成原理
15 印刷
凸版印刷/平版印刷/上機/凹版印刷/孔版印刷：網版印刷
16 裝訂
傳統手工裝訂/邁入機械裝訂/裝訂步驟/前切口裝飾/徒手加工/機器加工/書衣/附件/植貼/光柵透視圖片/立體全像/裝幀用料/裝訂的類型/緊縮膠膜
附錄修整文稿格式
ISO認證拉丁字符集甲集對應英式與美式麥金塔電腦鍵盤快速鍵便覽
延伸閱讀/詞彙釋義/索引

精彩书摘

　　書的過去、現在與未來
　　書籍的歷史悠久綿長，幾可溯及超過四千年前；本章將扼要敘述其源流。藉由審視我們平日用以描述書籍的各種不同字眼，讓大家得以深入了解書籍的身世，同時也更了解書籍本身。
　　書的起源
　　英文的“書”（book）這個字，源自古英文“bok”，乃從“山毛櫸”（beech tree）演化而來。山毛櫸木板是古代撒克遜民族（Saxons）與日耳曼人用來書寫的媒材，依其字面所示，書的定義乃是“寫字的板子”。至於用以指稱久遠以前的書籍，譬如聖經抄本或古籍的“冊”（codex），其語源也有與此雷同的木質關聯：拉丁文的“樹幹”是“caudex”，當時的人便是利用樹幹的切片表面來書寫。如今我們所謂“書葉”（leaves）一詞，則來自古埃及學者書寫記事的有機材料。
　　當時人們在棕櫚樹的寬闊葉片上寫字，後來則用搗碎的紙莎草（papyrus）莖，經過編織、曬乾，製作成適合墨水的書寫材料。
　　埃及的書記官可說是書籍設計的先驅，他們在紙卷上分欄書寫，間或繪上插圖。埃及的文獻形式並非裝訂成“冊子”，而是“卷子”——將一片、一片紙莎草紙的頭尾相黏，接成長長的卷子。儘管埃及、希臘、羅馬時期皆有若干在皮革或乾燥獸皮上書寫的例證，紙莎草仍是古代長期被用做書寫的最主要材料。小亞細亞的白加孟（Pergamum）國王歐邁尼斯二世（Eumenes II，225-160BC）可能是率先研發以獸皮取代紙莎草紙的頭一人。他的宮廷學士以框架把獸皮拉開撐平、曬乾、以白堊刷白，再用輕石削平、磨光，為他製作出雙面皆可使用的獸皮。如今我們稱呼這種書寫素材為“羊皮紙”（parchment）。
　　把數張羊皮紙裝訂成冊，早在希臘、羅馬時代初期便已屢屢可見其源頭，當時是將浸蠟的木片疊在一起，再固定其中一邊。羊皮紙本身所具備的物質特性，進一步刺激了書冊形式的發展。羊皮紙的尺寸通常比脆弱的紙莎草紙大，來回翻摺也比較不易造成損傷。
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前言/序言

打造视觉叙事的力量：现代出版物设计与制作的全面指南 本书深入探讨了当代出版领域中，从概念构思到最终成品交付的全过程，旨在为所有希望在书籍、杂志、数字出版物等领域有所建树的专业人士和爱好者提供一套系统、实用的操作蓝图。我们聚焦于设计如何成为内容与读者之间最有效的桥梁，以及如何运用精湛的工艺确保信息的高效传递和持久价值。 第一部分：设计的核心理念与策略 本部分首先确立了优秀出版物设计的基础原则，超越单纯的美学考量，强调设计作为一种战略性工具的地位。 1. 内容的视觉化解读： 我们详细分析了如何将复杂的文本、数据和图像转化为具有清晰层级和逻辑流动的视觉结构。这包括对阅读心理学的探讨，理解读者在不同媒介上的注意力和信息处理习惯。我们将探讨如何通过字体选择、版面布局和留白艺术来引导读者的目光，增强文本的可读性和吸引力。 2. 品牌身份与书籍调性的一致性： 探讨出版物设计如何服务于作者的个人品牌或出版机构的整体形象。从封面到内页的字体、色彩系统、网格结构，都必须服务于书籍试图传达的特定情绪和专业领域。我们提供了一套方法论，用于在保持商业可行性的同时，实现设计上的独特性和权威性。 3. 跨媒介的适应性挑战： 在数字时代，设计不再局限于纸张。本章深入研究了响应式设计原则在电子书（ePub、Mobi）、交互式PDF以及在线文章中的应用。重点讨论了如何平衡不同平台的显示限制和用户体验需求，确保内容在任何设备上都能保持其完整性和设计意图。 第二部分：从草图到定稿：实操制作流程详解 本部分侧重于将设计概念转化为可印刷或可发布的具体产物的技术环节，为读者提供了从文件准备到最终输出的“流水线”指南。 1. 印刷预设与色彩管理： 详细阐述了印刷工艺对设计文件的要求。内容涵盖色彩空间（CMYK、专色、RGB的转换与应用）、分辨率标准、出血（Bleed）的精确设置，以及如何理解和应用ICC配置文件以确保屏幕所见与印刷成品的高度一致性。我们分析了不同纸张类型（如铜版纸、道林纸、特种纸）对油墨吸收和最终视觉效果的影响，指导读者做出最佳的纸张选择。 2. 版面构建与网格系统： 阐述了专业排版中网格系统的核心作用。本书提供了多种经典的网格结构（如模块化网格、分栏网格），并教授如何根据书籍的体裁（小说、学术专著、图册）定制最适合的骨架。重点讲解了如何处理复杂的图文混排、表格设计以及脚注和引文的排版规范。 3. 封面设计的深度剖析： 封面被视为书籍的“第一印象”和最重要的营销工具。本部分将封面设计拆解为结构（版式）、视觉元素（图像、插画）和材质触感三个层面。我们分析了不同装帧工艺（烫金、UV、压凹、覆膜）对设计效果的强化作用，并提供了针对不同目标市场的封面设计案例分析。 第三部分：装帧工艺与材料科学的融合 本部分将设计的技术层面提升至材料工艺层面，强调“手感”和“耐用性”在现代出版中的价值。 1. 了解装订的艺术： 详尽介绍了现代书籍装订的各种技术——从经典的锁线胶装到平装的无线胶装，再到精装的布脊和圆脊处理。每一类装订方式的优缺点、适用场景以及对设计布局（特别是跨页设计）的影响都被清晰地界定。 2. 纸张的触感与承载力： 深入探讨了纸张的物理特性，如磅数（厚度）、白度、纹理和环保认证。我们将引导读者理解，纸张的选择不仅仅是成本问题，更是构建阅读体验的重要组成部分。例如，如何选择适合高密度图像印刷的涂布纸，以及适合长篇阅读的低反光、高白度道林纸。 3. 后期制作的精细化处理： 涵盖了所有在印刷完成后进行的增值工艺。这包括但不限于局部上光（Spot UV）如何突出文字或图案，冷/热烫箔工艺的精确应用，以及模切、异形裁切等非常规工艺在创意设计中的应用潜力。 第四部分：优化工作流程与合作机制 成功的出版物是设计、编辑和印刷三方高效协作的产物。本部分侧重于管理和沟通的技巧。 1. 与编辑和作者的有效沟通： 建立清晰的反馈循环，确保设计方向始终与文本的核心论点保持一致。探讨如何通过视觉语言来解决内容上的潜在冲突或模糊点。 2. 制作文件包的标准化： 提供了行业内通用的文件命名规范、图层管理约定以及最终交付文件的检查清单（Checklist），以最大限度地减少因文件问题导致的打样和生产延误。 3. 成本效益分析与设计决策： 分析了不同设计选择（如使用更多专色、选择昂贵的特种纸或复杂的后加工）对最终制造成本的影响，帮助设计者在预算限制内做出最大化的设计价值取舍。 本书通过结合理论指导、技术规范和丰富的实战案例，旨在培养出版专业人士在设计、制作、材料选择上的全面能力，确保每一部作品都能以其最佳形态呈现给世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近在考虑为自己的一个小项目制作一些实体书，但对于如何将我的文字和想法转化为一本有吸引力的实体书，我感到非常头疼。我尝试过在网上搜索一些设计资料，但信息碎片化严重，而且很多都过于专业，让我难以消化。这本书的出现，仿佛是为我解决了一个大难题。我最看重的是它“编辑、设计、印刷全事典”这个副标题，这似乎意味着它涵盖了书籍从诞生到成为最终成品的所有关键环节。我希望它能提供一个清晰的流程指引，告诉我一个项目的启动，从编辑的审稿、内容的梳理，到设计师的介入，再到印刷厂的选择和工艺的确定，每个环节的重点是什么，以及不同环节之间如何协同合作。我尤其想了解，在编辑阶段，是否就有设计上的初步考量？设计师又是如何与编辑沟通，理解内容并转化为视觉语言的？而印刷方面，到底有多少种工艺可以选择，它们各自的优缺点和适用场景又是什么？这本书如果能提供这些实用信息，那将对我非常有价值，让我能够更有信心地推进我的项目，避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一个刚刚踏入出版行业、对书籍设计充满好奇但又摸不着门道的新手来说，这本书的出现就像是一道曙光。我一直觉得书籍的设计不仅仅是封面的美观，更是内容的灵魂和阅读体验的载体。然而，从最初的概念构思到最终成品的诞生，中间到底有多少环节？每个环节又需要注意些什么？这些问题常常让我感到迷茫。这本书的标题就足够吸引我了，“入行必備的權威聖經”，这几个字直接击中了我内心的渴望。我希望它能像一位经验丰富的导师，一步步地引领我，让我了解从排版、字体选择、色彩搭配到纸张材质、装帧工艺等等一系列与书籍设计相关的知识。我尤其期待书中能有一些实际案例分析，通过具体项目来展示设计的理念和技巧是如何被运用的，这样我才能更好地理解和吸收。毕竟，理论知识再多，没有实践的指导，也难以转化为真正的能力。我希望这本书的语言风格是清晰易懂的，即使对于初学者也不会感到晦涩难懂，能够让我边读边学，学有所获。

评分☆☆☆☆☆

从我的角度来看，一本好书的诞生，绝不仅仅是内容本身那么简单。我曾经读过一本关于摄影的书，虽然内容非常棒，但排版却让我感觉很压抑，字体太小，行间距也太窄，读起来非常费力，大大影响了我对内容的吸收。反过来，我也翻阅过一些设计感极强的书籍，即使是内容相对晦涩的，也会因为其精美的设计而让我愿意多花一些时间去理解。所以，我特别关注这本书是否能够深入探讨“体验”这个概念。我希望它能告诉我，如何通过书籍设计来优化读者的阅读体验。例如，在排版上，如何才能做到既美观又易于阅读？色彩的运用又如何能够营造出符合书籍主题的氛围？纸张的质感和厚度，又会对读者的触感产生怎样的影响？还有，在一些特殊类型的书籍，比如儿童读物、艺术画册，或者学术专著，设计上又会有哪些截然不同的考量和侧重点？我期待这本书能提供一套系统的设计原则和方法论，让我能够理解如何从读者的角度出发，去打造一本真正能够打动人心的好书。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个纸质书的忠实拥趸，尤其喜欢那些设计精美、触感温润的书籍。每次在书店里，我都会忍不住去翻阅那些封面设计独特、内页排版考究的书籍，仿佛它们本身就是一件艺术品。我希望这本书能够带我进入书籍设计的幕后世界，让我了解那些让我惊艳的设计是如何诞生的。我好奇的是，那些成功的书籍设计，是灵光一闪的创意，还是经过反复推敲和试验的结果？在色彩的选择上，有没有什么普遍的规律或者需要注意的禁忌？在字体的选择上，又如何平衡美观与易读性？而更让我着迷的是，当一本书的装帧设计非常独特时，比如异形书、立体书，那背后又涉及到哪些复杂的工艺和技术？这本书如果能分享一些大师的设计思路，或者一些经典书籍的案例分析，让我能够学习到他们的设计哲学和方法，那我将会非常受益。我希望它能打开我感知书籍设计的全新视角，让我不仅仅是作为一个读者去欣赏，更能去理解和品味其中蕴含的匠心。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我在选择这本书之前，对书籍设计这个领域其实是有些刻板印象的。总觉得它只是设计师的“自娱自乐”，或者说是为了迎合某种市场潮流而进行的“表面功夫”。但是，我身边做出版的朋友总是强调，好的书籍设计能够极大地提升一本书的价值和传播力。这句话一直在我的脑海中回响。我希望这本书能打破我对设计的狭隘理解，让我看到它背后蕴含的深刻思考和严谨工艺。它不仅仅是关于“好看”，更是关于如何通过设计来服务于内容，如何让读者在翻阅纸页的瞬间就能感受到作者的情感和思想。我期待书中能深入探讨设计与内容的互动关系，比如在选择字体时，是基于内容的年代感、情感基调，还是学术性？在色彩运用上，又如何才能不喧宾夺主，反而烘托出主题？更不用说印刷和装帧了，那些细微的差异，比如纸张的触感、油墨的光泽，甚至书脊的缝合方式，是否都会对整体阅读体验产生潜移默化的影响？我希望这本书能让我意识到，书籍设计是一门融汇了艺术、技术与商业的综合性学科，它远比我想象的要复杂和精妙。

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美美的书，赞?

评分☆☆☆☆☆

经典之作，值得收藏，手感内容俱佳。

评分☆☆☆☆☆

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不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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