看不見的聲音, 聽不到的畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大竹伸朗 著，西島秀 译

图书标签:

• 感官体验
• 艺术
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• 绘画
• 无障碍
• 特殊群体
• 人文社科
• 心理学
• 文化
• 创意

出版社： 臉譜出版社

ISBN：9789862354728

商品编码：16088762

包装：平裝

出版时间：2016-03-03

页数：352

内容简介

創作的衝動通常是在遠離道理的地方發生
為的是內心那張未完成的地圖
記憶．日常．現在與未來
活躍於日本當代藝術前線的全能型鬼才藝術家─大竹伸朗
從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡全記錄

「人看著東西來作畫」這句話到底是什麼意思？
人無條件相信的看和畫之間，到底有著什麼東西？
對於模糊持續存在於自己心中的畫作所抱持的想法，和動物或全盲者的創作
之間，不是應該有著超過看和不看的無趣本質嗎？
人類盲目相信的看與不看這種以一張眼瞼為界線的行為。
不斷重複開關的薄皮膜背面，每天晚上都在放映不需要光源的夢中世界的映像。

雖然不知道拼貼這個字的意義，但是，透過自己的方式重新排列出他人製造出的平坦世界，而呈現在眼前的光景，有著出於孩童心中的些微犯罪意識和充滿反抗心態的舒暢無知。我認為，那意識本身一定跟藝術的世界有著某種關係。
如果自己可以將「棲身之所」轉移到剪貼簿頁面中，我會怎麼看待這個世界呢？我不斷移動「棲身之所」，或許跟剪貼簿有關。
人與人之間的邂逅，跟拼貼非常類似。
從別人那裡得到的「影響」也和拼貼的「效果」非常類似。

所謂作品創作，應該是想了解「不了解的東西」，
然後，對再度相遇的下一個「不了解」感到一股難以壓抑的衝動……如此不斷重複。
到目前為止，這對我來說是容易了解的語言。

大竹伸朗，當代藝術家，一九五五年出生。八O年代初期以鮮明強烈風格出道，震撼了現代美術界，成為日本新繪畫的旗手。他以「既有存在的物件」為素材，透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材，強烈且直觀地建構自己的世界。一九八二年開始在日本及美國等地舉行個展，獲得極高評價。而後進行各式各樣的藝術表現，活躍於國際。

二○○六年，於東京都現代美術館舉辦大型回顧展「大竹伸朗 全景1955-2006」，以近二千件的作品群作為至今藝術活動的大成。

大竹伸朗喜歡撿拾各種奇異的廢棄物來裝飾房子，他設計的建築物呈現出一種俗豔的趣味性與庶民的親切感，被稱之為「陋器建築」。二○○九年，應瀨戶內國際藝術祭之邀，在直島上創作的錢湯「Ｉ?湯」，再次展現他的拼貼表現主義，從外觀的巨型裸女剪影燈箱，到室內的彩繪磁磚風呂繪、船艙、松樹，以及各種原創藝術畫作等等，都讓觀眾看到藝術家的爆發性。
二○一二年，他應邀參加世界三大藝術展之一的卡塞爾文獻展，二○一三年，威尼斯國際美術雙年展則邀請他前往參展。

大竹伸朗堪稱多產藝術家，作品超過三萬多件，質量兼具，廣受日本國內及海外美術館收藏。日本中生代藝術家村上隆表示，大竹伸朗可謂他的啟蒙老師，當年他就是看了日本當代藝術推手小池一子，在佐賀町展覽空間策畫大竹伸朗展，才走上藝術之路。

本書是大竹伸朗從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡的全記錄，由56篇散文組成，分為＜遠景：記憶與創造＞＜全景＞＜近景：日常與創造＞三部分，除了日常生活的思考，也是大竹針對與每天創作有關的各種主題和素材具體地重新思考。他試著在可能的範圍之內，以繪畫創作為主軸，將過去自己所創作的立體作品、版畫、攝影、照片、貼畫、聲音、繪圖等作品，與自己的距離、邂逅和思考等，徹底轉換成語言。

「以什麼樣的觀點，將直接連結到創作的衝動和思維，轉換成什麼樣的語言，才可以順利傳達給人們？我一直在思考這個問題，結果，卻總是重複陷入一股無法順利轉換的焦慮當中。不過，我微微感覺到的，那種「每次都無法傳達的焦慮」，總是會讓我「動手」進行畫作或文章的創作。

某天，在進行剪貼簿的創作時，我腦海中了突然浮現「地圖」這個字眼。剪貼的行為，感覺就像是針對自己內心的「地形」進行地圖製作。當時，我以為那只是自己的幻想，但之後，我認為每一個人內心都有以各種不同形狀呈現的未完成「地圖」。

以什麼樣的方法、和這種內心「地形」產生什麼樣的關係，或者完全無關，就因人而異了。
就算這始終是張未完成的地圖，但我非常想透過某種表現方法，盡可能在內心中感受到的「地形」中來回漫步，即使很模糊，可能的話，我還想看看燒炙出的「地圖」，就算只有一瞬間。」

作者简介

■作者簡介

大竹伸朗Ohtake Shinro
1974年，東京藝術大學落榜後進入武藏野美術大學油畫科，念了一星期便休學，跑到北海道別海町的牧場工作。隔年開始一邊繪畫、攝影，一邊周遊北海道。
1977年?1978年至英國留學。在當地以各式各樣的情景為題材進行攝影及速寫，並將作品集結出版成作品集。
1980年自武藏野美術大學油畫科畢業。組成噪音樂團「JUKE/19」獨立製作發行專輯。
1982年開始舉辦個展。而後進行繪本、攝影、立體雕塑、拼貼、行為藝術等各式各樣的藝術表現。以物品蒐集、大型垃圾當作媒材為其作品的特徵。也在美國等地舉行個展。
1988年開始移居至愛媛縣宇和島市。之後以該地作為活動據點。
1995年，與山塚EYE組成行為藝術雙人組「Puzzle Punks」。
2006年，於東京都現代美術館舉辦大型回顧展「大竹伸朗 全景 1955-2006」。另外也在曾工作過的別海町牧場舉辦個展。於香川縣直島的家progect的「牙醫」（はいしゃ）中發表作品「舌上夢／墨痕窺視」（舌上夢／ボッコン覗）。
2009年，於香川縣直島開設錢湯「I?湯」。
2012年，於德國的卡瑟爾市參加五年一度的第13屆卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）。
2014年，獲得日本藝術選獎文部科學大臣賞美術部門賞。

目录

遠景　記憶與創造
等身大的卜派
五歲那年的春天
畫之根
時間的印刷
鉛筆的遠吠
斑紋的透視法
紙牌的教誨
黑色的景盤
砧板的記憶
米契爾的去向
三十萬日圓與緣分
數位與放大鏡
素描本的無意識
穿越烏龍麵糰快車
海葡萄與8釐米的記憶
黑與白的時間
畫與美國
梵谷與月兔耳
雜色鏡球

全景
喪家之空
牛男的思念
畫的重力
女神的自由
原野的個展
踹景
味噌豬肉湯、畫和聖伯納犬
紅色的荒謬
藍色的荒謬
一無所有的地平線
誤解蟲
看不見的畫
畫中的空地皮
拼貼球
近景　日常與創造
此處還沒有的東西
愛到骨子裡
唰唰砰砰
老頭的眼珠
竹輪小姐的眼睛
高野山的縫紉針
大胡蜂和杜象
吐司畫
安迪．沃荷
洞窟的一朗
達文西和奶油刀
地圖的臭味
路上的鉛筆
照片殭屍的逆襲
被貼上的時間
看不見的秘寶
消動與衝去
四個字的狼煙
F型的衝動
結束的看板
繪畫時間
距離和單車
宇和島機場商店街
後記

寂静的编年史：一个时代的无声回响 引言 在这个信息洪流几乎要将我们淹没的时代，我们常常忽略了那些不发一言却承载着最深沉重量的存在。本书并非聚焦于那些喧嚣一时的事件或广为人知的英雄事迹，而是潜入历史的幽暗深处，探寻那些被时间无情掩盖、被主流叙事刻意遗忘的“无声群体”和“隐形结构”。它是一部关于缺失、缺席与存在边缘的编年史，试图以一种近乎考古学家的审慎态度，重建那些被时间沙尘磨平的记忆纹理。 第一部分：城市的骨架与被遗忘的劳力 本书的首篇，将目光投向了现代都市的基石——那些构建起摩天大楼、铺设了交通网络、却从未登上任何光荣榜的建设者们。我们深入考察了十九世纪末至二十世纪中叶，城市化进程中最底层、最易受剥削的移民工人、季节性劳工以及“影子建筑师”群体的生活。 我们分析了历史档案中关于工伤事故的模糊记录，通过对遗留下来的工具、简陋住所的残留物进行空间重构，试图描绘出他们日常的生理与心理负荷。这不仅仅是关于体力劳动的记录，更是一次对“社会价值”定义的拷问：何种贡献被社会承认，何种艰辛必须被视而不见？我们特别关注了那些在地下管线系统、未被记录的临时工棚中逝去的生命，他们的名字大多未能刻在任何纪念碑上，他们的故事仅存在于口耳相传的断裂片段中。 第二部分：符号的幽灵：印刷术革命后的知识流散 在技术飞跃的时代，知识的普及似乎是必然的趋势。然而，本书的第二部分探讨了“知识流散”的悖论。我们考察了活字印刷术普及初期，那些因意识形态审查、经济困境或社会边缘化而被主动或被动销毁的文本。 我们追踪了特定的“异见之书”和“禁忌手稿”的命运。通过对图书馆的毁损记录、私人收藏的蛛丝马迹以及跨国走私的微小证据链进行梳理，我们重建了一个“负面书目”——那些我们今天再也无法触及的思想宝库。其中，一个重要的章节聚焦于特定时期，女性作家如何通过假名、隐晦的符号系统，将批判性的声音嵌入到家政指南或园艺手册中，这些“夹层叙事”如何逃脱审查，又如何在后世被简单地归类为“实用文学”。这种对知识的“反向考古”，揭示了知识传播中隐藏的权力机制。 第三部分：未完成的对话：战后欧洲的私人记忆场域 本书的第三部分将焦点转向了二战后欧洲社会普遍存在的“集体失语症”。许多家庭和社群在战后重建的过程中，形成了一种默契的“不谈论过去”的文化。这种“沉默契约”并非源于遗忘，而是源于创伤的深度和重建秩序的迫切需求。 我们收集了大量战后初期（1945-1960年代）的私人信件、日记片段以及未被正式采纳的口述历史访谈记录。这些材料揭示了一个平行于官方历史的“私人记忆场域”。例如，关于战时物资配给、邻里间的微妙背叛、以及对被解放状态的复杂感受，这些情绪往往被宏大的“重建与胜利”叙事所压制。我们分析了不同代际之间，如何通过空间布局（例如，家具的摆放、特定房间的使用禁忌）来无声地界定家庭中的禁谈话题，使得那些“未说出的话语”构成了家庭空间中最强大的结构性力量。 第四部分：风景的消逝：人造自然中的生态失声 超越人类社会，本书的第四部分转向了人与环境关系的“静默冲突”。在二十世纪工业化扩张的背景下，大片的自然景观被改造为具有特定经济功能的人造景观——堤坝、人工林场、矿区复垦地等。这些改造工程带来了显著的经济效益，但同时也抹去了原有的生态叙事。 我们对比了改造前后的地理测绘图、地方志记载与现代卫星图像，试图捕捉那些“被工程学抹去”的生态痕迹。例如，一条被截断的河流，其原有的洄游鱼类生态系统是如何在地图上消失的？一片被替换为单一种植的森林，其背后所承载的传统土地管理知识是如何失传的？本书强调，生态的沉默并非自然界的主动选择，而是人类规划中对“非经济价值”的系统性排除所致。我们试图为这些“被驯化”的风景发声，记录它们在被重新定义过程中付出的无形代价。 结语：倾听“间隙”的智慧 《寂静的编年史》的最终目的，是训练读者一种“间隙听力”——去捕捉那些不在既有频谱内的信息。它不是一本关于历史悬案或未解之谜的书，而是一份关于“缺席即证据”的方法论指南。通过对被忽略的细节、被沉默的群体和被擦除的景观进行细致入微的考察，本书旨在邀请读者进入一种更广阔、更具同理心的历史阅读模式，理解构成我们世界的最坚实基础，往往是那些最不愿被看见、也最难被听见的低语。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中对于“感知”的解构方式深深吸引住了。它不是在探讨科学上的听觉或视觉，而是深入到人类如何构建“现实”本身的那个底层机制。作者通过一系列极其细腻的观察和类比，揭示了我们感官输入如何被大脑塑造成我们所理解的“真实”。最让我印象深刻的是，书中描绘了某些失明者如何通过声音来构建出比常人更为精细的空间地图，这种能力被作者赋予了一种近乎神启的色彩。同时，书中穿插的历史碎片和艺术评论，也巧妙地佐证了人类在不同历史阶段对“真实”的定义是如何流动的。这本书没有给出任何答案，它只是非常耐心地、一步步地为你展示了你赖以生存的感官世界，其实是多么脆弱和可塑。读完后，我出门时都会不自觉地放慢脚步，试图用一种全新的、未被预设的方式去“观看”和“聆听”周围的一切，这是一种非常奇妙的后效应。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度高得惊人，每一次阅读都像是在进行一次高强度的智力拉力赛。我不得不承认，我需要频繁地停下来，合上书本，花上几分钟时间去梳理作者刚刚抛出的一连串概念和隐喻。作者似乎对语言本身的边界有着一种近乎挑衅的探索欲，他不断地挑战着我们习惯的逻辑和表述方式，试图用词语去触碰那些“不可言说”的领域。这种挑战性是令人兴奋的，但同时也意味着更高的阅读门槛。然而，正是这种不妥协的态度，让这本书具有了极强的“复读价值”。我敢肯定，时隔半年再读一遍，我肯定能捕捉到初读时因为信息过载而错失的那些精妙的连接和深层的暗示。它更像是一本需要被反复研读、被标注、甚至被“解构”的文本，而非一次性的娱乐消费品。如果你寻求的是轻松愉快的阅读体验，这本书可能不太适合你，但如果你渴望被智力上的挑战所激发，这本书绝对是上乘之选。

评分☆☆☆☆☆

这本书的情感内核是出乎我的意料的深沉。尽管它的主题是如此的超验和抽象，但贯穿始终的，却是对人类孤独和连接的永恒追问。那些“看不见的声音”和“听不到的画”，最终都指向了人与人之间那道永恒的鸿沟——我们永远无法真正进入另一个人的内在世界。作者通过描绘那些试图跨越界限却又一次次失败的尝试，表达了一种既悲凉又温柔的情感。我读到某些段落时，会感到一种强烈的共鸣，仿佛作者正在用文字直视我内心最深处的那些不为人知的、无人能懂的感受。这种感觉很奇特，它既是疏离的，因为主角们都在探索无人之境；但同时又是无比亲近的，因为他们探索的正是我们共同的困境。这本书的后劲很大，它不会让你在合上书本时感到豁然开朗，反而会留下一丝悠长而温暖的惆怅，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的想象力简直是无边无际，它构建了一个超越感官认知的世界。我读这本书的时候，常常感觉自己像是穿梭在不同的维度之间，每翻开一页，都像是一次全新的探险。作者对于“无形之物”的描绘尤其令人称奇，那些原本被我们视为虚无的东西，在他的笔下却有了清晰的轮廓和鲜明的质感。阅读的过程，与其说是吸收信息，不如说是一种对现有世界观的彻底颠覆和重塑。我特别喜欢作者在处理那些看似矛盾的概念时所展现出的那种游刃有余的叙事技巧，他能将最抽象的哲学思考，融入到最具体、最生活化的场景之中，让人在会心一笑的同时，又陷入对存在本质的深思。整本书读下来，我感觉自己像是经历了一次心灵的“洗礼”，对日常生活中那些被忽略的微小细节，都产生了前所未有的敬畏和好奇心。那种被强烈代入感包裹，体验着角色在感知边界游走的心悸，是很多同类型作品难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初读这本书的时候，我差点被它那种近乎散文化的行文风格“劝退”了。它不像传统的小说那样有着明确的章节冲突和紧凑的情节推动，反而更像是一系列精心编排的音乐片段或印象派的油画，需要读者投入极大的耐心去捕捉那些潜藏在文字背后的韵律和色彩。但一旦你调整好阅读的心态，接受了它碎片化叙事的美学，这本书的魅力便会像慢火熬制的浓汤一样，逐渐散发出来。我尤其欣赏作者对节奏的把控，有些段落的句子长得几乎可以呼吸，充满了回环往复的思绪，而有些却短促有力，像一声清脆的钟鸣，瞬间将你拉回现实的某个焦点。这使得阅读体验充满了张力，你永远不知道下一秒作者会带你去往何方，是深入到意识的幽暗深处，还是跃入一片由光影构筑的开阔天地。这本书绝对不是用来消磨时间的读物，它是需要你全神贯注，去“聆听”和“凝视”的。