不要靜靜走入長夜: 大藝術傢如何麵對死亡, 在死亡之中度過日常 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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凱蒂．洛芙 Katie Roiphe 著

圖書標籤:

• 死亡
• 藝術
• 哲學
• 人生
• 心理學
• 傳記
• 文化
• 疾病
• 臨終關懷
• 藝術傢

齣版社： 木馬文化事業有限公司

ISBN：9789863593959

商品編碼：16092356

開本：25開

齣版時間：2017-05-04

頁數：360

內容簡介

一本 倒敘的傳記
從死亡開始書寫人物的一生

這本書以齣乎意料的寫作方式，探問死亡此一無人能倖免的人生結局，從死亡開始書寫人物的一生。

作者凱蒂．洛芙爬梳瞭大量文獻，訪談這五位創作者的傢人、朋友和看護，呈現這幾位作傢、思想傢、藝術傢如何麵對迫近的死亡。
這五位創作者是：蘇珊．桑塔格（作傢）
西格濛德．佛洛伊德（心理學傢）
約翰．厄普代剋（小說傢）
狄倫．湯瑪斯（詩人）
莫裏斯．桑達剋（插畫傢）

首先來到蘇珊．桑塔格的病房。這位享有聲望的公共知識分子，在她第三次檢查齣癌癥的時候，終於發現她素來以理性自許的態度受到瞭重大考驗。
接著，心理學傢佛洛依德，從納粹控管之下的維也納齣逃到瞭倫敦，第*件事就是拿起煙鬥，儘管他明知抽菸會使已罹癌的他更快死亡。
然後作者帶我們來到療養院病房。七十六歲的小說傢約翰．厄普代剋聽到醫生說齣*壞的診斷結果。然後他還是提起筆，開始寫詩。
我們看到英國詩人狄倫．湯瑪斯在寄宿飯店裡摔倒，在此後齣現瞭自殺傾嚮。
我們*後看見，插畫作傢莫裏斯．桑達剋畫給孩子的故事書裡麵，隱藏著他對於死亡課題的迷戀和恐懼。

透過這位作者的強大感知力和事實細節的呈現，我們看到這些創作天纔在人生落幕之際的勇氣、病痛的磨難、深刻的洞察，也看到自我欺瞞和自我安慰。讀瞭這幾位創作者麵對死亡的經歷，對於他們作為一個「人」的特質有瞭完整而立體的認識，並且加深對於他們的思想或作品的理解。

此書以不帶感傷的書寫方式，帶領讀者走入這幾位藝術創作者的心靈，從他們的*後時光開始描述，迴溯他們人生裡的重要時刻、他們與至親所愛的情感糾結，並且對照他們的思想和藝術創作裡的內涵如何與死亡相關。從中我們看見每一位藝術傢對死亡的認知、恐懼或執迷如何在日常之中舒展開來，滲入生活細節，佔領他們的心思，爬滿他們的書寫字句，藏入他們的思想與圖畫裡。這些獨特的心靈，各以獨特的方式同時展現齣對死亡的理性與執迷，以及他們對抗死亡此一人類終*命運的脆弱與頑強。

作者簡介

■作者簡介

凱蒂?洛芙（Katie Roiphe, 1968-）
作傢，文化評論傢。普林斯頓大學文學博士。現在紐約大學主持文化報導與評論研究室。
文章散見於紐約時報、華盛頓郵報、紐約客、巴黎評論、華爾街日報、金融時報以及各大雜誌。紐約時報稱她的寫作為「簡潔有力，具有飽滿的文學性，並且具有扭轉觀點的力道」。

著有《事後：性、恐懼與女性主義》( The Morning After: Sex, Fear, and Feminism)、《不尋常的安排；七場婚姻》(Seven Marriages)、《讚美混亂》(In Praise of Messy Lives)、小說《她還沒有消散》(Still She Haunts Me).

■譯者簡介

吳芠
國立臺灣師範大學教育心理與輔導學係碩士畢業。
專長領域為心理學、社會科學。喜愛語文與藝術，求知若渴。現為兼職譯者。

目錄

前言

第一章 蘇珊?桑塔格 Susan Sontag
第二章 西格濛德?佛洛伊德 Sigmund Freud
第三章 約翰?厄普戴剋 John Updike
第四章 狄倫?湯瑪斯 Dylan Thomas
第五章 莫裏斯?桑達剋 Maurice Sendak

尾聲

《時間的迷宮：曆史長河中的哲思與抉擇》 圖書簡介 在這部宏大的曆史哲學著作中，作者帶領讀者穿越時間的長廊，深入探究人類文明進程中那些決定性的時刻與個體精神的掙紮。本書並非簡單的史料匯編，而是對曆史事件背後深層驅動力的哲學思辨，旨在揭示時間如何塑造我們的認知，以及在曆史的洪流中，個體如何做齣意義非凡的抉擇。 全書分為上下兩捲，結構嚴謹，論證層層遞進。 第一捲：迷失的坐標——古典世界的黃昏與黎明 第一捲聚焦於古典文明的衰落與新思想的萌芽，特彆是公元前5世紀至公元2世紀之間，地中海世界精神圖景的劇變。作者首先對蘇格拉底的“認識你自己”進行瞭細緻的語境重構，強調在城邦政治的劇烈動蕩中，這一命題如何從一種道德要求轉變為一種生存策略。我們審視瞭柏拉圖“洞穴之喻”在羅馬帝國晚期被重新闡釋的過程，探討瞭知識的絕對性與曆史的相對性之間的張力。 隨後，目光轉嚮東方。作者細緻地分析瞭漢代儒傢思想體係如何在一個龐大的帝國結構中尋求“天人閤一”的穩定，並對比瞭這一體係在麵對異族文化衝擊時所展現齣的柔韌性與僵化點。本書特彆關注瞭早期基督教思想如何在希臘哲學與猶太教傳統之間架設橋梁，這一“翻譯”過程不僅是宗教的誕生，更是人類心智結構一次重大的認知重組。 重點章節深入探討瞭“異端”在曆史構建中的作用。並非所有被標記為異端的聲音都被湮滅，它們往往是主流思潮在邊界地帶的激烈碰撞所産生的火花，為後世提供瞭反思自身基礎的可能性。作者通過對阿圭丁和普羅提諾文本的並置分析，揭示瞭在帝國權力結構日益虛化的背景下，個體精神如何通過嚮內求索，構築起新的、更具持久力的內在秩序。 第二捲：機械的秩序與人性的迴響——現代性的誕生與反思 第二捲將視角轉嚮文藝復興後的歐洲，深入剖析現代世界觀的形成及其內在的矛盾。作者認為，啓濛運動並非簡單的理性勝利，而是一場圍繞“確定性”展開的漫長戰爭。笛卡爾的“我思故我在”如何從本體論的基石，一步步演變為社會控製和技術進步的驅動力，是本捲的核心議題之一。 本書對科學革命的社會影響進行瞭非技術層麵的考察。牛頓的物理定律如何被挪用，成為塑造工業社會時間觀和空間感的意識形態工具？作者指齣，精確、可預測的機械宇宙觀，雖然解放瞭人類對自然界的一部分無知，但也無意中製造瞭一種對“非理性”的恐懼和壓製。 在審視工業革命的背景時，作者著重分析瞭“勞動異化”這一概念的早期形態。在工廠的巨大機器轟鳴聲中，勞動者如何體驗自身存在的破碎感？本書藉鑒瞭早期社會思想傢的觀察，描繪瞭一幅關於技術進步與人類疏離感並存的圖景。 接下來的章節聚焦於19世紀的哲學思潮對既有秩序的挑戰。尼采的“權力意誌”並非是對暴力的頌揚，而是對“價值重估”的迫切需求，是對在虛無主義陰影下，如何重建意義係統的深刻叩問。作者將其置於當時歐洲社會對等級製度和傳統道德日益感到窒息的背景下進行解讀。 結構與方法論 全書的敘事策略是“點狀聚焦，宏觀勾連”。每一章都選擇一個具體的曆史事件、一位關鍵人物或一個思想流派作為切入點，但最終目的都是為瞭探討更宏大的主題：時間性（Temporality）、選擇（Choice）與意義的建構（Meaning-making）。 本書的方法論建立在曆史學、現象學和批判理論的交匯之上。作者拒絕宿命論的曆史決定論，強調曆史進程中那些看似偶然、實則充滿張力的“臨界點”。在這些點上，少數人的決斷能夠改變軌跡。同時，作者堅持一種審慎的人本主義立場，即承認人類在麵對宏大結構時的渺小，但堅持個體經驗與內在道德指南的不可替代性。 本書旨在引導讀者以一種更具批判性的眼光審視我們習以為常的知識框架和時間概念。它邀請讀者進入一場深刻的自我對話：在曆史這麵巨大的鏡子前，我們如何定位自己，又將如何為自己的行動負責？這不是一部提供簡單答案的指南，而是一場關於如何提齣更深刻問題的智力冒險。最終，它指嚮一個永恒的主題：人類心智如何在這片無邊無際的曆史迷宮中，既不迷失方嚮，又能從中發現屬於自己的獨特路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書所展現的視角，完全顛覆瞭我過去對於「死亡」的刻闆印象。它沒有提供任何空泛的理論，而是以極為具體生動的藝術傢生命故事，嚮我展示瞭「死亡」如何能成為「日常」的一部分。我尤其被書中對那些生命最後階段的藝術傢們的描繪所打動。他們並非在消極地等待，而是在生命的黃昏時，依然以極大的熱情投入創作，將生命的經驗、痛苦、喜悅，甚至是對死亡的思考，都融入到他們的作品中。例如，書中對於莫奈晚年創作《睡蓮》係列的描寫，讓我看到瞭他在失去視力、飽受病痛摺磨的同時，依然能夠在色彩的斑斕中尋找世界的詩意，這種超越肉體限製的精神力量，令人驚嘆。這本書讓我明白，藝術傢們之所以偉大，不僅僅在於他們的纔華，更在於他們敢於直視生命的脆弱與短暫，並在其中找到存在的意義。閱讀這本書的過程，就像是在一場盛大的告別儀式中，見證瞭生命最璀璨的瞬間，讓我對「活著」有瞭更深刻的領悟，也對「結束」有瞭更為平和的接納。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的書名一開始就深深吸引瞭我，它那種既直接又充滿詩意的錶達，預示著這將是一次不同尋常的閱讀體驗。書中所探討的「大藝術傢如何麵對死亡」這個主題，聽起來或許有些沉重，但作者的處理方式卻極為巧妙。他並沒有將重點放在死亡本身的恐懼，而是將目光投嚮那些偉大的創作者，是如何在他們的生命後期，甚至在疾病或衰老中，依然能夠保持著對藝術的熱情和對生活的感知。書中的許多例子，讓我看到瞭藝術傢們在麵對生命盡頭時的韌性與創造力。例如，我對關於馬內的迴憶尤為深刻，他明知自己時日無多，卻依然堅持在畫布上捕捉光影的變幻，將生命的最後光輝凝結在色彩之中。這種在極緻的個人體驗中尋求普遍情感的過程，讓我對藝術的本質有瞭更深的理解。書中沒有給我任何所謂的「成功秘訣」，而是以一種潛移默化的方式，引導我思考生命中那些真正重要的東西。這本書像是一位睿智的朋友，溫柔地陪伴我一同探索生命中最深刻的謎題。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書，我感到一種前所未有的寧靜。它沒有試圖給我任何關於「如何活」或「如何麵對死亡」的具體指南，而是通過一種細膩的觀察和深刻的洞察，展現瞭藝術傢們如何將死亡融入他們日常的創作與生活之中。書中描繪的場景，彷彿一幅幅流動的畫捲，讓我得以窺見那些偉大心靈在麵對生命終點時的真實姿態。我印象最深刻的是關於貝多芬的篇章，他雖然聽力日益衰退，卻沒有因此停止對音樂的追求，反而將內心的掙紮與對生命的渴望，轉化為更加磅礴和深刻的音樂。這種從睏境中汲取力量，並將之昇華為藝術的過程，著實令人動容。書中讓我學到，死亡並非一個需要被避諱的禁忌，而是生命旅程中一個自然而然的組成部分。藝術傢們用他們獨特的方式，將這種「必然」轉化為「存在」的一部分，他們在創作中尋找慰藉，在反思中獲得平靜。這本書沒有給我醍醐灌頂的結論，卻在我的心中種下瞭溫柔的種子，讓我開始以一種更平和、更富詩意的心態去感受生命的起伏，包括那些最終的告別。

評分☆☆☆☆☆

我一直對死亡這個議題感到好奇，但總覺得它沉重又遙遠，直到我翻開瞭這本書。作者以一種極為溫柔且不帶說教的語氣，引導我重新審視生命與死亡的關係。書中並非直接探討死亡的哲學理論，而是透過聚焦在那些偉大的藝術傢們，如何用他們的生命創作，來對抗、理解，甚至擁抱死亡。我特別喜歡書中關於梵榖的部分，他飽受精神疾病的摺磨，卻依然能創作齣如此充滿生命力的畫作，彷彿將生命的最後一點光熱都燃燒在瞭畫布上。這種在逆境中綻放的光芒，讓我深刻感受到藝術的偉大力量，以及藝術傢們麵對死亡時所展現齣的堅韌與超越。書中的例子並非都是悲劇，也有許多藝術傢在臨終前依然保持著對生活和創作的熱情，這種積極的態度，讓我對「結束」有瞭全新的理解，它不再僅僅是終結，也可能是另一種形式的延續，一種生命能量的轉化。閱讀這本書的過程，就像是與一群偉大的靈魂進行瞭一場跨越時空的對話，他們用自己的生命故事，為我點亮瞭理解死亡的一盞盞明燈，讓我不再對此感到恐懼，而是多瞭一份敬畏和思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術傢擁有與常人不同的視角，他們能看到我們忽略的美，也能感受到我們迴避的痛楚。而這本書，則讓我看到瞭藝術傢們在麵對生命終點時，那份獨特的視野和超然的姿態。書名本身就充滿瞭哲學的意味，引導我思考「長夜」與「日常」之間的微妙界線。我被書中描寫的那些藝術傢們，如何在生命的最後時刻，依然能保持著對創作的熱情，以及他們如何將對死亡的感知，轉化為藝術的靈感，深深地吸引。我對書中關於魯迅的論述印象特別深刻，他那種對生命深刻的反思，以及在絕望中尋找希望的勇氣，都讓我受益匪淺。這本書並未給我明確的答案，而是提齣瞭一係列值得深思的問題，引導我從不同的角度去理解藝術傢們的人生經歷，以及他們如何在那樣的境遇下，依然能活齣屬於自己的「日常」。它讓我意識到，死亡並非全然的虛無，而可能是另一種意義的開啟，一種生命能量的轉變，而藝術，則是這種轉變中最為動人的見證。