中国碑帖名品:黄庭坚廉颇蔺相如列传 上海书画出版社

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上海书画出版社 著
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  • 书法
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店铺: 湖北新华书店图书专营店
出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547908631
商品编码:1637757991
包装:平装
出版时间:2015-04-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 中国碑帖名品:黄庭坚廉颇蔺相如列传 作者 上海书画出版社
定价 66.00元 出版社 上海书画出版社
ISBN 9787547908631 出版日期 2015-04-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装
开本 12开 商品重量 0.4Kg

   内容简介

《中国碑帖名品》是上海书画出版社社针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结我社不同时段字帖出版的资源和经验基础上,更加系统地观照整个书法史的艺术进程,汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品(包括新出土书迹)的深入研究,遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册,再现了中国书法史的辉煌。

《廉颇蔺相如列传》,墨迹本。纵三十二点五厘米,横一千八百二十二点四厘米。后无款记。此卷雄放健朗,跌宕起伏。为黄庭坚代表作,也是书法史上的草书佳作。卷有“绍”、“兴”、“绍兴”、“内府书印”、“秋壑图书”、“欧阳玄印”、“曹子文”、“顾禄私印”、“乾隆预览之宝”、“石渠宝笈”及项元汴、安歧、永瑆、李廷敬、张大千等历代鉴藏印。

黄庭坚(1045年-1105年),字鲁直,号山谷道人。洪州分宁(今江西修水)任。官吏部员外郞。工正、行、草书。正书学《瘗鹤铭》,遒健不俗;行书得《兰亭》风韵,蕴藉而舒展;草书得怀素三昧,相比于《自叙帖》,文气盎然。其书法虽昂藏郁拔,而神闲意秾;其笔法瘦劲圆通,则自篆来。宋代书法,其与蔡襄、苏轼、米芾齐名,称“宋四家”。在中国书法史上,亦具有重要地位。

现藏美国大都会博物馆,此次授权本社出版。


   作者简介

   目录

前言
简介
正文
历代集评


   编辑推荐

《中国碑帖名品》是上海书画出版社社针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结我社不同时段字帖出版的资源和经验基础上,更加系统地观照整个书法史的艺术进程,汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品(包括新出土书迹)的深入研究,遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册,再现了中国书法史的辉煌。


   文摘


   序言

翰墨千秋:中国古代书法名家精品集粹 本书集结了中国书法史上数位重量级艺术家的代表作品,旨在为读者提供一个系统、深入的古代书法艺术鉴赏平台。 全书精选了自魏晋至清末,那些对后世产生深远影响的书法大家之墨迹,涵盖楷、行、草、隶、篆五体,力求展现中国书法艺术在不同历史时期的风貌与精髓。 本书的编纂严格遵循历史脉络与艺术成就的权重,力求呈现一部既具学术深度,又富于审美价值的精品画册。我们不仅关注那些耳熟能详的“碑学”巨匠,也收录了在“帖学”领域成就卓著的大家之作,试图在“碑”与“帖”的张力中,为读者勾勒出中国书法审美变迁的全景图。 第一部:魏晋风骨与唐楷气象(约400字) 本部分聚焦于中国书法史上承前启后的魏晋时期,以及臻于鼎盛的初唐至盛唐。 王羲之与“书圣”的奠基:选取了被誉为“书圣”的王羲之的若干代表性行书作品(非临摹本,而是基于可靠拓本的精细影印),着重展现其笔势的遒劲、结构的多变与意境的超逸。尤其对《快雪时晴帖》等代表作的细节进行放大解析,剖析其“提按顿挫”的精微之处。 钟繇的古朴遗风:简要介绍钟繇对楷书的创造性贡献,并展示其作品如何体现汉魏古拙之美,为后世楷书树立了典范。 唐代楷书的规范与创新:唐代是楷书的黄金时代。本卷重点展示“初唐四大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的作品。欧阳询的险峻瘦硬、虞世南的温润平和、褚遂良的秀逸多姿,以及薛稷的清劲瘦挺,形成了鲜明的对比。我们特别收录了虞世南《孔子庙堂碑》的拓片,以解析其平和中寓险绝的结构奥秘。 颜真卿与张旭的时代强音:盛唐气象在颜真卿的笔下得到了最充分的体现。本书收录了颜真卿《多宝塔碑》和《祭侄文稿》的精选摹刻,对比其初期的工整与后期的悲壮,阐释“忠义”如何化为笔墨中的磅礴气势。同时,本部分也穿插了张旭的狂草作品,展现盛唐人“不激不厉,而风规自远”的豪迈情怀。 第二部:中晚唐与宋元书风的流变(约450字) 中晚唐的书风开始追求个性解放,宋代则将书法从“法度”引向“意趣”,元代则在复古中寻求新变。 晚唐的精微与晋韵:重点呈现陆柬之和王铎(元代或更晚的过渡人物,此处按风格归类)的作品。陆柬之对王羲之笔意的继承与发展,体现了唐代书家对古法的深度理解。 宋代尚意书风的群星:宋代书法是“尚意”美学的巅峰。本书详细介绍了“宋四家”的艺术追求: 1. 苏轼:强调“我书意造,独与神遇而不解者”,展示其浑厚圆润,如“石压蛤蟆”般的独特韵味。 2. 黄庭坚:以长枪大戟的欹侧之态,开创了独特的长枪体,强调“笔中筋骨”,展现其对结构的极致探索。 3. 米芾:以“刷字”闻名,展现其潇洒飘逸、变化万千的“风樯阵马”之态。 4. 蔡襄:作为宋代早期书法承接的关键人物,其作品的稳重典雅为宋人尚意开辟了道路。 元代的复古与创新:元代书家致力于回归晋唐,特别是对赵孟頫的研究。赵孟頫的清润秀美,被誉为“兼得颜、鲁、欧、虞之妙”,对后世影响深远。本书收录其代表作,探讨其如何将“晋人风度”融入元代的审美体系。 第三部:明清翰墨的多元探索(约450字) 明清两代,书法艺术走向了更加多元和个人化的表达,碑学复兴与帖学演变交织并行。 明代的承袭与“台阁体”:明初的“台阁体”代表了官方推崇的典雅、规范,本书选取了代表性文人书家的作品,如文徵明和祝允明。文徵明的精工秀劲,是帖学集大成者;而祝允明的狂草,则展现了文人书家在规范之外的恣肆奔放。 清代的碑学崛起与帖学的新貌:清代是书法史上的一个关键转折点,“碑学”开始与“帖学”分庭抗礼。 1. 碑学先驱:重点展示邓石如的篆隶成就,解析其如何将篆书的线条力量融入楷书与行书,开创“金石入帖”的新风尚。 2. 帖学集大成者:王铎和傅山的作品是本书的亮点。王铎对笔墨韵律的极致追求,其“涨墨”与“飞白”交错的独特技法,体现了对“活法”的终极体悟。傅山则以“宁拙毋巧”的哲学思想指导创作,其行草的雄强奇肆,是对宋元以来柔美风尚的反叛。 晚清的变革者:简要介绍康有为和吴昌硕等人的艺术探索,他们直接从金石碑刻中汲取营养,预示着二十世纪书法艺术的新方向。 结语:艺术的生命力(约200字) 本书的每一页,都是中国古代文人墨客精神世界的投影。我们力求通过高清晰度的影像,忠实呈现这些墨宝的原貌,让读者得以近距离感受笔墨之间的呼吸与生命力。学习书法,不仅是学习技法,更是体悟古人修身养性、寄托情怀的哲学境界。本书旨在为当代书法学习者、研究者及艺术爱好者,提供一份扎实可靠的视觉文本和研究参考,共同传承中华民族的这一独特艺术瑰宝。从魏晋的自然天成,到唐代的法度森严,再到宋代的意趣横生,直至清代的碑帖交融,这部汇编记录了中国书法艺术自我革新、生生不息的辉煌历程。

用户评价

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这本书的开本和装帧风格给我带来了一种非常“沉浸式”的阅读体验。它不像某些学术专著那样刻板、严肃,反而带着一种恰到好处的艺术气息。翻开书页,你能感受到那种传统出版物的韵味,那种纸张与油墨的独特结合,是电子设备无法比拟的。 我特别欣赏它在细节处理上的匠心,比如内页的衬线处理和图文布局,都体现了专业的美学素养。整体感觉就是厚重、典雅,让人忍不住想要静下心来,慢慢品味其中的每一处肌理和笔画。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品。

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拿到这本装帧精美的书籍时,我首先被它厚重的质感和典雅的封面设计所吸引。纸张的选用非常考究,拿在手里就能感受到一种沉甸甸的历史分量。我一直对古代的书法艺术抱有浓厚的兴趣,尤其是那些流传下来的碑刻拓本,它们不仅仅是文字的载体,更是历史风云变幻的无声见证。 这本书的装帧设计无疑是经过深思熟虑的,它成功地营造出一种庄重、肃穆的氛围,让人在翻阅之前就对即将接触到的文化瑰宝心生敬畏。封面的设计简约而不失大气,文字排版清晰有力,即便是对书法艺术知之甚少的读者,也能从中感受到一种深厚的文化底蕴。这本书的版式设计也非常人性化,字体大小和行距都经过精心调整,保证了长时间阅读的舒适度。

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我关注的重点在于,好的装帧设计能够为书籍注入灵魂,让读者在接触到内容之前,就已经被它的美学价值所打动。这本书在这方面做得非常成功,它的外观设计既符合它所承载内容的严肃性,又不失现代出版的审美趣味。 它给人的感觉是沉稳而不失活力,内敛而不乏张力。无论是作为案头摆设还是日常阅读,它都能为你的空间增添一份独特的文化气息。这种对外观的重视,让我对它内在的内容也充满了信任和期待。

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