芥子园画谱(1、2、3集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴蓬临本，吴蓬，杨为国编 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563335930

商品编码：10366740867

出版时间：2010-09-01

芥子园画谱(1、2、3集) 作  者:吴蓬　临本，吴蓬，杨为国　编 著作 定  价:468 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2010年09月01日 装  帧:平装 ISBN:9787563335930 ●芥子园画谱：集：山水
●  序一
●  序二
●  青在堂画学浅说
●  树谱
●  山石谱
●  人物屋字谱
●  摹仿各家画谱
●  增广名家画谱（六十六幅）
●  跋
●芥子园画谱：第二集：兰竹梅菊
●芥子园画谱：第三集：花卉翎毛

内容简介

《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。 吴蓬　临本，吴蓬，杨为国　编 著作 吴蓬，字稚农，号无篷、仁弘居士、石门散人，室名白雪斋、明琴草堂、月底箫声楼。浙江嘉兴人，生于一九四一年，当代有名画家。能文，善古琴。书法篆刻皆精。有《吴蓬画集》、《研田耕耘录》、《国画初步系列教学丛书》行世。倡立「五行品味说」，以金木水火土之征衡味书画。
杨为国，字石扉，号大正。杭州人。有名书法家，回宫格创始人。多次在中国中央电视台、中国教育电视台主讲书法课，出版回宫格书法字帖等五十余种，现任中国美术学院出版社编辑。

好的，这是一份关于《芥子园画谱》（1、2、3集）之外的其他经典画谱或艺术书籍的详细简介，旨在提供与《芥子园画谱》内容互补或在艺术史上有重要地位的阅读参考。 --- 中国传统绘画技法精粹：《澄心堂画诀》与《湖山闲趣图说》 在探讨中国传统绘画艺术的博大精深时，《芥子园画谱》无疑是绕不开的里程碑，它以其系统化的笔墨范式，为无数初学者指明了入门之路。然而，要真正领悟中国画的“气韵生动”与“胸中山水”，还需要涉猎其他更具时代精神与个人风格的经典著作。《澄心堂画诀》与《湖山闲趣图说》正是两部不可多得的瑰宝，它们从不同侧面展现了中国古典绘画艺术的精髓与文人精神的底蕴。 一、《澄心堂画诀：格物致知，格调高远》 《澄心堂画诀》并非一部如《芥子园画谱》般侧重于具体笔墨技法的操作手册，而是一部强调心法与意境的理论与实践结合的画学经典。此书的精髓在于其对“格物致知”在绘画领域的深入阐释。它探讨的不是“如何画树、画石”，而是“为何要这样画树、画石”。 核心理念：心手相应，格调不凡 《澄心堂画诀》开篇便直指中国画的最高境界——“气韵”。作者认为，笔墨是表象，心性才是根本。一个画家只有具备了高洁的品格和开阔的胸襟，其笔下的万物才能真正具有生命力。书中详细论述了“立格”的重要性，即画家在动笔之前，必须在心中建立起对所绘对象的深刻理解与审美判断。 在技法层面，《澄心堂画诀》强调“融古通今，自出新意”。它要求学习者必须先对历代名家作品进行精研细摩，领会其神韵，而非机械地复制其笔触。书中对“皴法”的论述尤为深刻，它将皴法视为表达山川性情与地理特征的语言，而非单纯的纹理刻画。例如，对于披麻皴，它不仅教授如何用笔，更阐述了该皴法所蕴含的“厚重与润泽”之气如何体现南方山脉的灵秀。 结构与内容侧重： 1. 论画之“格”： 详述古人绘画的品位等级，从“文人画”到“院体画”的区别，强调意在笔先。 2. 物我之境： 探讨画家主体意识与客观景物之间的关系，如何通过主观情思去提炼客观物象的本质。 3. 用墨心法： 摒弃简单的墨分五色的操作指南，转而探讨墨色的“层次感”与“光影感”的营造，特别是在表现云雾与水汽时的“虚实相生”。 4. 题跋之学： 将诗文入画的艺术提升到哲学高度，论述文字如何与画面构成互文关系，使画作的意境得以升华。 阅读价值： 对于已掌握基础笔墨技巧，渴望在艺术创作中追求更高精神境界的画者而言，《澄心堂画诀》提供了理论基石与哲学指导，是实现“脱胎换骨”的关键文本。 --- 二、《湖山闲趣图说：写意山水与园林意境的营造》 如果说《芥子园画谱》是案头的常备指南，那么《湖山闲趣图说》则更像是一本邀请你走出画室、融入自然的游记与创作手札的结合体。本书专注于写意山水画的创作过程，尤其侧重于描绘中国古典园林与文人雅集的场景。 核心理念：以“闲”入“趣”，捕捉瞬间的生命力 《湖山闲趣图说》的创作者显然是一位热爱生活、钟情于自然瞬间捕捉的画家。其核心思想是“不求形似，但求神合”，强调画家在游历山水时，应摒弃固有的程式，以一颗放松而敏锐的心去体验景物的神韵。 书中大量的篇幅用于阐述“点景”的艺术。在宏大的山水布局中，人物、舟楫、亭台的设置绝非可有可无的装饰，而是引导观者视线、烘托主体气氛的关键元素。作者细致描述了如何在浓淡墨的交织中，用极简的几笔勾勒出渔翁的悠然自得，或士人的会心一笑。 内容侧重与技法解析： 1. 云山意境的变幻： 重点讲解了宋元以来表现“烟岚”与“晴光”的不同用笔方法。例如，在表现早晨薄雾笼罩的湖面时，如何运用“焦墨点染”与“淡墨晕化”的技巧，营造出“空气感”。 2. 树法之“活”： 书中批评了许多匠气作品中僵硬的树木形态。它提出了“枝为骨，叶为肉，风为魂”的理论，鼓励画家观察不同季节树木的动态，尤其擅长表现松柏的遒劲和柳枝的婀娜。 3. 画园林中的“框景”： 这部分极具特色，详细解析了如何将园林建筑（如月洞门、漏窗）作为画面的取景框，将有限的画幅内压缩出深远的意境，体现了中国古典园林“移步换景”的设计精髓。 4. 章法布局的节奏感： 探讨了“疏密”、“虚实”的平衡。作者认为，一幅好的画作，如同音乐，要有主旋律和休止符。留白之处，正是“气”的流通之处，是等待观者想象力填充的必要空间。 阅读价值： 对于致力于发展个人风格，尤其是对园林山水、小品画有浓厚兴趣的实践者，《湖山闲趣图说》提供了从自然观察到画面转化的实用路径，帮助画家真正做到“胸中有丘壑”。 --- 总结对比 若将《芥子园画谱》比作一套严谨的基础教科书，教授的是构成绘画的“语法”和“词汇”；那么《澄心堂画诀》便是提升至美学哲学的论著，强调的是“语感”与“文采”；而《湖山闲趣图说》则更像是高级创作实践指南，教导如何在自然中捕捉灵感，并将个体的情感融入山水之中，实现从模仿到创造的飞跃。这三者互为补充，共同构成了中国传统绘画艺术的完整学习体系。

评分☆☆☆☆☆

从实用的角度来看，这套《芥子园画谱》的价值简直是无可估量，但它需要的是一个愿意沉浸进去的学习者。我曾尝试用它来指导我画一些写生作品，发现它提供的那套结构化的“范式”，能迅速地帮我理清眼前景物的内在骨架。例如，在处理远山的层次感时，它立刻就给出了几种经典的皴法作为参考，而不是让我凭空想象。唯一美中不足的地方可能是，由于原稿的时代特点，某些特定主题的描绘（比如近现代的某些植物或动物）可能不会有详尽的展现，但对于打磨传统功底而言，它无疑是镇山之宝级别的存在。这套书与其说是画谱，不如说是国画技法与审美哲学的一部活字典，值得反复摩挲、终生学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太有心了，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史感。我尤其欣赏那种留白的处理，不同于现在市面上很多画册恨不得把每一寸都填满的风格，它懂得“藏拙”的艺术。看着那些线条，线条里蕴含的结构逻辑和笔墨间的呼吸感，简直让人移不开眼。虽然我不是科班出身，但光是临摹其中几页的草虫和树木，就已经觉得自己的眼界被拓宽了不少。它不是那种手把手教你“怎么画”，而是更像一位老先生在旁边轻声耳语，告诉你“你看，自然界的万物本该如此运行”。对于初学者来说，可能需要一点耐心去消化那些看似简单的笔触背后蕴含的深意，但一旦入了门，那种豁然开朗的感觉，是任何速成教程都无法替代的。它更像是一部修身养性的工具书，而不是快餐文化下的产物。

评分☆☆☆☆☆

这套书的阅读体验，更像是一场跨越时空的对话。我常常在傍晚时分，泡一壶清茶，静下心来对着那些木刻版画细细揣摩。最吸引我的地方在于它的系统性和渐进性。它不是把所有难点一股脑抛给你，而是从最基础的笔法结构开始，一步步引导你进入复杂的构图和意境的营造。特别是对于我们这些生活在城市里、很少有机会接触到传统文人精神的现代人，它提供了一个极好的“精神栖息地”。我发现，当我尝试去临摹那些看似简单的竹叶时，我的呼吸都变得有节奏了，心境也随之沉淀下来。这种学习过程，与其说是技法的训练，不如说是一种心性的磨砺和对传统审美趣味的熏陶，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚开始翻阅这套画谱时，心里是有点忐忑的。毕竟是流传已久的经典，我担心内容会过于晦涩难懂，或者印刷质量跟不上我对细节的要求。结果出乎意料地好，装帧的纸张很有质感，印制出来的墨色层次丰富，即便是最细微的线条和晕染过渡也清晰可见。我主要关注的是花卉和禽鸟的部分，那些对花瓣脉络和鸟类羽毛的处理，简直是细致入微的观察总结。对我这种业余爱好者来说，它提供了一个极为可靠的范本——它不是在教你如何“画出”一朵花，而是在提炼“花之所以为花”的本质特征。每幅图的旁边，虽然文字不多，但那种意境的引导，却足够让人在脑海中构建起一个完整、立体的自然场景。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，最让我惊艳的是它对传统笔墨精神的保留和传承。我以前也接触过一些近现代的画册，总觉得少了点“气韵生动”的味道，可能是因为临摹的底本不够纯正。但这一版《芥子园画谱》，无论是墨色的浓淡干湿变化，还是对皴法、点苔的细致区分，都做得极为考究。我特别喜欢里面关于山石的画法部分，寥寥数笔，却能勾勒出千岩万壑的雄浑气势，那种“以少胜多”的哲学思想，完全融入在了笔墨之中。我试着模仿了几种不同的皴法来画一块顽石，发现每一种皴法背后都有其对应的观察角度和心境。这套书的价值，远超于一堆图例的集合，它更像是一部“观看世界”的方法论教材，教会你如何用画家的眼睛去看待日常的一草一木。