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店铺： 中建工图书专营店

出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214085962

商品编码：10369664248

• 作者姓名: 查尔斯?T.兰德尔   
• 出版社名称: 江苏人民出版社
• ISBN: 978-7-214-08596-2
• 语种: 中文
• 价格: 288.00
• 装帧: 精装
• 版次: 1
• 出版时间: 2012.08  
• 开本: 16
• 页数: 292

  1. 本书印刷设计精美，内容丰富。其内容涵盖了当今市面上可获得的窗饰制品，即独树一帜，又引人注目，具有很强的欣赏性和参考性。
       2. 与目前市场上室内设计图书相比，该书具有**的品质，设计精美，内容丰富。市场上同类书稀缺。

《窗饰设计手册》旨在帮助人们设计出心中理想的窗饰和床饰。那么书中的一张图片需要很多语言来描述吗？图形总能激发创意和沟通见解。《窗饰设计手册》的独特性和成功之处体现在将2000余幅插图与窗饰和床饰设计真正百科全书式的展示相结合。历经25年，本手册销售量已达一百万册，如今这本原创窗饰手册仍是目前所有窗饰书籍中结构**清晰、**有效的设计指南。如果您的专业*域是室内设计，就应该收藏这本新修订版的手册，放在您的工作台上，让它在您的专业*域中陪伴您的左右。本书由查尔斯·T.兰德尔著。

   本书是世界*尖室内设计师查尔斯?兰德尔畅销书《窗饰设计手册》的**新修订版，现已在美国畅销超过一百万册，该新版本延续将历史、经典和现代元素混合在一起的风格，是室内设计师和家装爱好者们的必备指南书。书中包括2000多幅插图，展示了众多窗户和床的装饰方法。 

 

不同时期的窗饰风格 6
窗饰不同时期风格图表..... 7
文艺复兴时期..... 8
巴洛克和乔治王朝早期..... 12
乔治王朝晚期.....16
洛可可和路易十五时期..... 20
新古典主义时期..... 24
联邦、帝国和摄政时期..... 30
维多利亚时代..... 37
窗幔和窗帘 46
无褶窗幔..... 47
有褶窗幔..... 53
穿杆窗幔..... 62
特色窗幔..... 67
窗帘式样..... 70
定制窗幔..... 78
尺寸表..... 79
尺寸计算..... 80
窗幔术语与计算..... 81
各种窗帘规格..... 82
门窗类型..... 90
特殊门窗的解决方案.....91
底边和装饰..... 98
帘头式样..... 99
玫瑰花饰和装饰结..... 102
旗饰和特殊五金饰件..... 103
系带..... 104
镶边和系带式样..... 106
其他装饰.....107
短幔 112
短幔式样.....136
短幔尺寸规格..... 156
檐板式窗帘盒和布边饰 158
檐板式窗帘盒形状、式样和装饰..... 170
窗帘盒形状..... 182
布边饰形状..... 184
装饰性窗帘盒规格..... 185
花彩与垂饰 186
板式花彩与垂饰..... 204
挂杆花彩与垂饰..... 208
花彩与垂饰的布置式样.....210
短垂饰..... 211
花彩与垂饰的尺寸规格..... 212
遮光布帘 214
其他遮光布帘式样.....234
遮光帘规格.....236
遮光布帘测量指南与尺寸表..... 239
遮光布帘 214
其他遮光布帘式样.....234
遮光帘规格.....236
遮光布帘测量指南与尺寸表..... 239
遮光布帘 214
其他遮光布帘式样.....234
遮光帘规格.....236
遮光布帘测量指南与尺寸表..... 239

现代室内色彩心理学与应用指南 （一本深入剖析色彩与空间情感联系，提供实用色彩搭配策略的专业著作） 内容提要 本书旨在填补当前室内设计领域中，对“色彩心理学”与“实用应用”结合研究的深度与广度空白。我们不再将色彩仅仅视为美学元素，而是将其视为影响居住者情绪、行为乃至生理状态的关键媒介。全书分为四大核心板块，从理论基石到实战部署，为设计师、室内专业人士以及对居住环境有高要求的业主，提供了一套科学且富有创造力的色彩应用工具箱。 第一部分：色彩的科学与心智密码 本部分深入探讨了色彩的物理学基础，以及人眼和大脑对不同波长的感知机制。重点在于剖析色彩对人类心理状态的深层影响。我们将系统梳理跨文化背景下的色彩象征意义，揭示红色、蓝色、黄色等基础色系在不同文化语境中代表的积极与消极联想。 视觉生理学基础： 分析光线、色温（开尔文值）与环境亮度的变化如何直接影响我们对空间色彩的感知，以及如何利用光谱学知识来解决特定空间（如采光不佳的北向房间）的色彩挑战。 情绪映射系统： 详细介绍权威的色彩心理学模型，例如色环上的“暖冷轴”如何对应“兴奋与平静”的二元对立。我们提供了大量实证案例，说明特定色相、明度、饱和度组合如何诱发专注力提升、放松感或提高空间活跃度。 色彩疲劳与适应性： 探讨长时间暴露于单一或高饱和度色彩环境下的视觉疲劳现象，并提出科学的“色彩间歇”设计策略，确保长期居住的舒适度。 第二部分：空间功能导向的色彩策略 室内空间的功能性是决定色彩选择的首要因素。本部分摒弃一刀切的“流行色”，转而强调基于空间使用目的和使用者需求的定制化色彩方案。 住宅空间深度解析： 针对卧室、客厅、厨房、书房、儿童房等不同功能区域，提供详尽的色彩配比建议。例如，如何利用低饱和度的“德尔夫蓝”和“灰褐色”组合来优化睡眠环境，以及如何通过高对比度的对比色来激活开放式厨房的社交氛围。 商业与公共空间优化： 覆盖零售环境（吸引目光与提升转化率）、办公空间（提高协作效率与减轻压力）、医疗保健场所（营造信任感与洁净感）等。特别收录了“品牌色在室内空间中的抽象转化”章节，指导如何将企业识别色无缝融入建筑语境。 流线与过渡色彩： 探讨空间流线中色彩的序列和节奏感。如何利用色彩作为视觉引导线，自然地将居住者从一个功能区域导向另一个，避免生硬的区域划分。 第三部分：材质、纹理与色彩的协同作用 色彩的感知绝非孤立存在，它与承载色彩的材质肌理紧密相关。本书投入大量篇幅探讨“表面处理技术”对色彩视觉效果的放大或弱化作用。 光泽度与饱和度陷阱： 详细比较哑光、丝光、高光表面处理下，同一颜料色卡所呈现的巨大差异。指导设计师如何在预算允许的范围内，选择最能体现设计意图的光泽度组合。 自然材质的色彩贡献： 深入分析木材（不同树种的天然色调与纹理走向）、石材（大理石、花岗岩的矿物色谱）以及金属（拉丝、氧化、镀铬效果）如何为空间提供稳定而不可复制的“中性色基底”。 布艺与软装的色彩动态： 讨论织物纤维（棉、麻、丝、合成纤维）对光线的吸收与反射特性，以及厚重窗帘、地毯等大面积软装在改变空间整体色彩温度中的决定性作用。 第四部分：色彩方案的落地执行与技术工具 本部分侧重于将理论转化为可操作的设计规范，是面向实践者的核心技术指南。 色彩测量与调配标准： 介绍国际通用的色彩空间标准（如CIELAB, RGB, CMYK）及其在室内涂料、面砖、木饰面采购中的对应关系。提供如何解读和使用专业的色度计数据的入门教程。 六十/三十/十分则的精确应用： 阐述经典的室内色彩配比法则，并结合当代极简、侘寂等主流风格，提出“动态平衡”的修正版配比模型。 虚拟可视化与效果预判： 探讨如何利用最新的3D渲染技术和虚拟现实（VR）工具，在施工前准确预估不同光源（自然光、暖光LED、冷光荧光灯）照射下，最终色彩方案的真实效果，大幅降低后期返工风险。 结论：迈向有意识的设计 本书强调，卓越的室内设计是对居住者需求的深度共情。色彩不再是修饰品，而是实现空间功能、调节居住者心境的有力工具。通过掌握这些科学与艺术的结合点，读者将能够创造出既美观又具有疗愈力量的居住和工作环境。 适合读者对象： 室内设计师、建筑师、环境心理学研究者、室内陈设采购人员、高端装修业主、设计院校学生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也令人赞叹，这对于一本强调视觉艺术的书籍来说至关重要。色彩还原度非常高，尤其是那些欧式窗帘复杂的花纹和金丝边饰的细节，即便是A4开本，也能清晰地展现出那种手工刺绣般的质感。翻阅它的时候，我体会到了一种久违的、沉浸式的学习体验。不同于网络图片碎片化的信息流，这本书提供了一个系统性的学习路径，从窗饰的“历史演变”到“现代应用”，再到具体的“软装布艺搭配原则”，逻辑层层递进，非常适合自学。我发现，那些看似复杂的“窗帘设计模板”，实则蕴含着大量空间比例和人体工程学的考量，例如悬挂高度对视觉层高的影响，以及帘头设计的空间占用比。这本书真正教会我的，是如何在美学追求与居住舒适度之间找到那个完美的平衡点，让窗饰不再是墙面的附属品，而是整个室内叙事中不可或缺的主角。

评分☆☆☆☆☆

这本《窗饰设计手册》给我的感觉，简直就像是打开了一个通往精致生活美学的秘密通道。我一直对欧式窗帘那种华丽又不失典雅的气质非常着迷，但自己动手设计时，总觉得少了点“内味儿”。这本书的出现，彻底解决了我的困惑。它的手绘部分极其精妙，线条流畅，即便是像我这种画功一般的人，也能从中汲取到灵感，甚至可以直接套用那些结构清晰的模板进行再创作。我尤其欣赏它在不同历史时期欧式风格窗饰的演变解析上花费的心思，从巴洛克的繁复到新古典的和谐，每一种风格的精髓都被捕捉得恰到好处。书中展示的那些案例，简直就是一本活生生的“软装教科书”，让我清晰地理解了窗帘与整体室内空间，特别是与家具、灯光之间的微妙关系。我试着用书里教的方法重新搭配了我家客厅的厚重丝绒窗帘和轻盈的纱幔，效果立竿见影，那种层次感和光影的互动，瞬间提升了整个房间的档次。这本书不仅仅是教你画图、找模板，它更是在培养一种对空间美学的敏感度，让人在面对布艺选择时，不再是盲目跟风，而是有了自己独到的见解和执行力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《窗饰设计手册》时，我正处于一个非常头疼的装修阶段——软装布艺的搭配简直是我的“阿喀琉斯之踵”。网上教程五花八门，看得我眼花缭乱，真正系统梳理并提供实操指导的凤毛麟角。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅停留在“好看”的层面，而是深入探讨了“如何实现好看”的技术细节。比如，关于窗帘的垂坠感、褶皱的疏密处理，以及不同面料（真丝、麻、涤纶等）在光线折射下的视觉效果差异，都有非常专业的描述和图示对比。那些窗帘设计模板，与其说是模板，不如说是不同功能性需求的标准化解决方案，让我在为不同朝向的房间设计窗饰时，能够迅速找到最合适的版型。我特别喜欢其中关于“功能性设计”的部分，如何通过窗饰来调节室内的私密性、保温性和采光度，这些都是纯粹的装饰书不会去深入讲解的硬核知识。这本书的内容深度和广度，远超我预期的“设计手册”范畴，更像是一本结合了艺术鉴赏和工程实践的专业指南，对于追求高品质居家环境的人来说，是不可多得的投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深家居爱好者，我对“风格”的把握有着近乎偏执的追求。这本书在“艺”——也就是艺术表现力上，做到了极致的平衡。它不像纯粹的艺术画册那样高冷晦涩，也不像普通装修指南那样流于表面。它成功地将欧式窗帘的“设计”元素，融入了整体“软装饰设计”的大框架中去考量。例如，书中有一段关于“光线艺术化处理”的论述，详细阐述了如何利用不同密度和纹理的布料，在一天二十四小时内为同一个空间营造出截然不同的氛围感，这对我启发极大。以前我只关注窗帘的款式和颜色，现在我开始思考，早晨的阳光穿过米白色的纱帘，应该呈现出柔和的暖调，而傍晚，厚重的深色绒布又该如何反射室内的人造光源，以增强空间的包裹感。这种深入到光影层次的探讨，使得我对“窗饰”的理解，从一个简单的遮光工具，提升到了一个动态的、与环境共生的艺术载体。这本书，无疑是一部值得反复研读的室内软装宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名室内设计专业学生，对于寻找既有理论深度又能指导实践的参考资料一直很渴求。这本书的“案例”部分，对我而言价值连城。它没有展示那种遥不可及、造价高昂的样板间，而是呈现了许多基于真实户型和特定采光条件的窗饰设计方案。最妙的是，它将设计思路进行了逆向拆解，让你能清楚地看到，设计师是如何从空间的功能需求出发，反推到窗纱的选择、轨道的设计，乃至最终的整体“外观”呈现。我印象特别深刻的是关于“软装布艺搭配”的章节，它没有生硬地规定什么颜色配什么颜色，而是引入了色彩心理学和光照对色彩饱和度的影响这两个维度，让整个搭配过程变得科学且富有情趣。我曾经为客户的一个书房设计窗饰，尝试了书中介绍的“低饱和度亚麻窗帘配合几何图案罗马帘”的组合，结果客户反馈说，这种搭配让阅读环境既有视觉焦点，又不会过于分散注意力。这种直接的实践反馈，让我对这本书的实用性深信不疑。