外国歌剧选曲集(男高音咏叹调) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周枫朱小强 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805534299

商品编码：10298998947

开本：8

出版时间：1994-07-01

基本信息

• 商品名称：外国歌剧选曲集(男高音咏叹调)
• 作者：周枫//朱小强
• 定价：46
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805534299

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1994-07-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：193

好的，这是一本关于中国古典诗词鉴赏的图书的详细简介，其内容完全不涉及《外国歌剧选曲集（男高音咏叹调）》。 《诗意流光：中国古典诗词的千年回响》 图书简介 这部《诗意流光：中国古典诗词的千年回响》是一部致力于深度挖掘与阐释中国古典诗词艺术魅力的著作。它并非歌剧选段的汇编，而是一扇通往汉字艺术殿堂的窗户，带领读者穿越历史的长河，感受诗词文学那跨越时空的生命力与思想深度。本书聚焦于唐、宋两代诗词的精髓，通过细致的文本分析、深邃的文化背景考察，以及对诗人个体命运的关怀，力求呈现一幅立体而丰满的中国古典文学图景。 第一部分：诗脉初探——先秦至魏晋的奠基 全书的开篇部分，我们首先将目光投向中国诗歌的源头。《诗经》以其淳朴的现实主义和鲜明的地域色彩，构成了中国文学最原始的基调。我们详细探讨了“风”、“雅”、“颂”的结构及其社会功能，解析了如“关雎”、“蒹葭”等篇章中蕴含的质朴情感与哲学思辨。 紧接着，我们将进入楚辞的世界。屈原“香草美人”的象征体系，以及《离骚》中那种磅礴的浪漫主义精神，是理解后世中国文人情怀的钥匙。本部分深入分析了辞赋体裁的演变，对比了骚体与风体在语言风格和叙事手法上的显著差异。 魏晋时期是文人精神觉醒的时代。本书细致梳理了建安风骨的慷慨悲凉，曹操、曹植父子的文学遗产如何在乱世中铸就了坚韧的个体之声。随后，陶渊明的田园诗派成为重要的转折点，他的“采菊东篱下”不仅仅是隐逸的表象，更是对个体自由、对自然和谐的深刻追求。我们详细解析了陶诗中“真”与“俗”的辩证关系，揭示了其超越时代的思想价值。此外，谢灵运山水诗的开创性，也作为文学体裁发展的重要里程碑被认真考察。 第二部分：盛唐气象——诗歌的巅峰与多元宇宙 盛唐，无疑是中国古典诗歌的黄金时代。本书用大量的篇幅来描摹这一时期的宏大叙事与个体抒情交织的盛景。 李白——浪漫主义的绝唱： 我们将李白的诗歌置于其坎坷的游侠生涯与盛唐的开放精神中考察。重点分析了其诗歌中“酒”、“月”、“剑”的意象群，探究其对道家思想和游侠精神的融合。不同于对李白“狂放”的简单标签化处理，本书试图捕捉其诗句背后对理想的执着追求与现实的巨大落差所产生的张力。 杜甫——现实主义的史诗： 杜甫被誉为“诗圣”，本书侧重于分析“三吏”、“三别”等作品的社会批判力度和人道主义情怀。我们探讨了杜甫如何将个人的忧患意识与国家命运紧密捆绑，其诗歌的语言艺术——如何将口语的生动性与典雅的格律完美结合，构筑了沉郁顿挫的独特风格。 王维与孟浩然——山水田园的禅意： 这一章节着重解析了“诗中有画，画中有诗”的境界。我们比较了王维晚年受禅宗思想影响后，其山水诗如何从对景物的单纯描摹上升为对禅思、空寂之美的体悟。孟浩然的清淡、自然，则被视为一种对盛唐喧嚣的反拨和对生活本真的回归。 边塞诗的壮阔： 高适、岑参等人的作品，以其雄浑的笔力和辽阔的视野，展现了盛唐的边疆风貌与军旅生活。本书对这些诗篇中的军事策略、异域风情描绘进行了细致入微的解读。 第三部分：中晚唐的转向与宋词的兴起 中晚唐时期，诗歌的风格开始向内收敛，情感表达更加细腻。晚唐的“小李杜”（李商隐、杜牧）是研究的重点。李商隐的典故运用、朦胧的意象和对爱情、历史的深沉感怀，构成了其独特的婉约之美。杜牧的七言绝句则以清俊、朗朗上口见长，兼具山水情致与政治讽喻。 宋词的勃兴是文学史上的一次重要革命。本书详细阐述了词体如何从宴饮歌唱的“艳科”逐渐演变为抒发人生百态的文学体裁。 婉约派的极致——柳永与李清照： 我们分析了柳永铺陈叙事的慢词，如何捕捉市井生活和羁旅行客的细微心绪。李清照的作品则被置于其颠沛流离的生命轨迹中，解析了她的词如何将女性的细腻情感、家国之思，以及对故人的怀念，表达得淋漓尽致，特别是对语言平易却意蕴深远的把握。 豪放派的开创——苏轼与辛弃疾： 苏轼是本书极力推崇的“全才”文人。他的词作打破了词体“别是一家”的藩篱，将诗的议论、哲理、气魄引入词中，开创了旷达超迈的豪放境界。辛弃疾的词，则充满了收复失地的壮志未酬的悲愤，是宋代爱国情怀的集中体现。我们对比分析了苏辛二人对“中原”意象的运用，揭示了他们文学形式革新背后的时代驱动力。 第四部分：技法精研与审美范式 全书的最后部分，我们从技术层面探讨古典诗词的审美成就。 格律与音韵： 本部分系统介绍了近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗规则，以及词牌的格律特点。并非枯燥的规则讲解，而是阐释了这些格律如何服务于情感的表达，如通过拗救、流水对等手法，实现“不拘一格而合乎法度”。 意象与象征： 深入剖析了中国诗词中常见的核心意象，如“柳”（惜别）、“梧桐”（凄清）、“梅”（高洁）等，考察这些意象在不同时代语境下的意义流变。 诗眼与炼字： 通过具体范例（如“春风又绿江南岸”中的“绿”字），演示了中国诗人如何通过对动词、形容词的精准选择，实现诗意的高度凝练和情感的瞬间爆发。 结语： 《诗意流光》旨在唤醒当代读者对中华优秀传统文化的深层共鸣。它相信，这些千年之前的文字，并非尘封的历史，而是指导我们理解生命、热爱自然的永恒指南。本书试图构建的，是一座连接古代文人精神世界与现代读者心灵的桥梁，让诗意的光芒，继续流淌在今天的生活之中。 本书特点： 1. 史论结合，脉络清晰： 以时间为轴线，穿插专题分析，确保对文学流变的理解连贯。 2. 文本细读，注重原典： 大量引用原诗词句，进行逐句或分段的精读式解析。 3. 文化语境化解读： 深入考察诗人所处的政治、社会、哲学环境，理解诗词背后的文化深意。 4. 风格多元，兼顾全面： 涵盖了田园、山水、边塞、咏物、咏史等多种题材，以及格律诗、词体的主要流派。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是想找一些能激发我重新拾起声乐训练热情的曲目。我已经离开舞台多年，但对歌剧的爱从未减退。我特别看重的是，这本书能否提供一种“亲切感”，而不是高不可攀的距离感。令我惊喜的是，这本书在保持其高度专业性的同时，似乎也考虑到了那些渴望重拾技艺的“回归者”。它选取的一些经典咏叹调，虽然技术要求高，但其旋律性极强，即使只是轻轻哼唱，也能感受到莫大的满足感。我尤其喜欢它在某些抒情段落的排版上所做的处理，它使得那些长音的呼吸控制变得更加直观易懂，帮助我找回了久违的气息支持感。这本书的设计者似乎明白，伟大的音乐是可以跨越年龄和当前技术水平，直接触动人心的。它不是一堆冷冰冰的符号，而是一组组等待被注入生命的情感载体。每一次翻阅，都像是一次与逝去美好时光的对话，让我重燃起对歌剧艺术的无限憧憬。这本书，于我而言，是精神上的慰藉，也是重塑自我的动力源泉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上那些“大而全”的咏叹调集持保留态度的，总觉得内容同质化严重，真正能让我眼前一亮的凤毛麟角。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最让我称道的是，它似乎在用一种全新的视角来解读男高音这一声部在歌剧历史中的地位和技术要求。我注意到，它对不同时期咏叹调的风格区分做得非常到位，比如，巴洛克时期强调的灵巧和对气流的完美控制，与十五世纪末浪漫主义时期那种磅礴的情感宣泄，在选曲和标注上都有着微妙而精准的区分。这种编排的深度，对于培养一个全面发展的歌唱家至关重要，它要求我们不能仅仅停留在“能唱上去”的层面，而要深入理解角色和时代背景。我拿它来准备一次音乐会时，发现自己对于那些以往总觉得“一笔带过”的弱拍处理和换气点拿捏，有了豁然开朗的感觉。这得益于编者在某些关键乐句旁添加的细微提示，这些提示不是简单的技术指导，而更像是对歌剧表演美学的深刻洞察。总而言之，这本书像是一张精心绘制的地图，指引我们穿越男高音的知识迷宫，直达艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对教材的选择非常挑剔，因为直接关系到未来几年我们技术和艺术修养的奠基。老实说，市面上很多咏叹调集，要不就是曲目太陈旧，要么就是伴奏谱的改编俗不可耐。但《外国歌剧选曲集(男高音咏叹调)》这本书，展现出了一种难得的现代专业水准。它的伴奏谱部分尤其值得称赞，它没有为了迁就演唱者而做过度的简化或美化，而是尽可能地保持了原歌剧配器的复杂性和丰富性，这使得我们在练习时，就能提前感受到与乐队配合时的音响效果，这对培养“管弦乐感”至关重要。此外，书中对一些高难度技术点的处理，比如快速音群的清晰度、颤音的均匀性以及高音区头声的运用，都有清晰的标记和建议，这些都是教科书上不易详述但实际演唱中至关重要的细节。它推动着我们这些年轻学子去追求更高的标准，不再满足于“能把音唱准”的初级阶段，而是要向着“塑造角色、诠释音乐”的更高目标迈进。可以说，这本书是连接课堂理论与舞台实践之间的一座坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这部歌剧选集简直是为我们这些痴迷于经典咏叹调的男高音学习者量身定做的瑰宝！我拿到手的那一刻，就被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。首先，曲目的选择无疑是经过精心考量的，涵盖了从莫扎特到普契尼跨越时代的重量级作品，每一首都像是舞台上最璀璨的明星。我尤其欣赏的是，它不仅仅收录了那些烂熟于心的“金曲”，还巧妙地穿插了一些略显冷门但艺术价值极高的唱段，极大地丰富了我的曲目储备。比如，那段选自瓦格纳某部作品中，对情感张力把握要求极高的抒情段落，在其他普通教材中是很难觅得的。乐谱的印刷质量非常棒，意大利语和德语的歌词对照清晰可辨，连那些复杂的装饰音和速度标记都印得锐利无比，这对于我们精确把握作曲家的原意至关重要。在进行日常练习时，我常常惊叹于这种对细节的尊重，它让我在面对那些高难度的花腔或者需要爆发力的戏剧性高音时，能够有更清晰的指引。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一位无声的、经验丰富的声乐导师，时刻在我的钢琴旁陪伴着我，引导我探索男高音声音的无限潜能。我敢断言，任何一位严肃对待自己歌剧事业的男高音，都应该将它奉为案头的必备参考书，它的价值远远超出了其标价本身。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的业余歌剧爱好者，虽然不以演唱为业，但对歌剧的热情丝毫不减，尤其钟爱男高音那份穿透人心的力量。这本书带给我的感受，更多的是一种纯粹的审美愉悦和知识的拓展。我很少见到如此注重“听感”和“演唱连贯性”的选集。当我翻阅那些著名的抒情咏叹调时，即使只是在脑海中默唱，也能感受到旋律线条的流畅和呼吸的自然。编者似乎深知，男高音的艺术魅力绝非仅仅依赖于音域的跨度，更多的是在于声音色彩的丰富和情感的层次感。书中对一些“戏剧性”咏叹调的处理也相当到位，那种从平静的叙述瞬间迸发出的激情，在乐谱的呈现上就已跃然纸上。我特别喜欢其中收录的一些非意大利语剧目的选段，这极大地拓宽了我的视野，让我有机会接触到更多来自德奥系乃至斯拉夫系歌剧中的精彩片段。对于我这样的“发烧友”来说，拥有这样一本内容扎实、制作精良的选集，就好比拥有了一座微缩的歌剧院。它让我能够在家中，以最真实、最专业的方式，去亲近和理解这些不朽的音乐遗产。