演员的力量(查伯克十二步骤表演法) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢剑君... 编

图书标签:

• 表演
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• 方法论
• 查伯克
• 十二步骤
• 戏剧
• 电影
• 舞台
• 表演训练

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出版社： 文化发展

ISBN：9787514218190

商品编码：16383699429

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：演员的力量(查伯克十二步骤表演法)
• 作者：(美)伊万娜·查伯克|译者:邢剑君
• 定价：68
• 出版社：文化发展
• ISBN号：9787514218190

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：334
• 字数：269千字

内容提要

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作者简介

伊万娜·查伯克（Ivana Chubbuck），在全世界享有盛誉的表演教练，于洛杉矶创办了“伊万娜·查伯克表演工作室”。近四十年来，她指导了数以千计的学生，其中很多人是奥斯卡奖、金球奖、托尼奖、艾美奖等影视、戏剧界各大奖项的常客，如布拉德·皮特、哈莉·贝瑞、查理兹·塞隆、金·凯瑞、杰克·吉伦哈尔、碧昂丝·诺尔斯等等。近年来，她在**各地开办表演工作坊，传授“查伯克表演法”，并且在五大洲、超过二十个**已经有许多通过其工作室官方认证的表演指导机构或者表演教练。

目录

前言
**部分 查伯克十二步骤表演法
**章 工具1：总目标
第二章 工具2：分场目标
第三章 工具3：阻碍
第四章 工具4：替代
第五章 工具5：内心视像
第六章 工具6：节奏单元和行动
第七章 工具7：背景事件
第八章 工具8：场所和第四堵墙
第九章 工具9：行为动作
第十章 工具10：内心独白
第十一章 工具11：既往情境
第十二章 工具12：顺其自然
第二部分 其他表演工具和练习
第十三章 药物滥用
第十四章 激发性吸引力
第十五章 演连环杀手
第十六章 创造有机的恐惧感
第十七章 创造死亡和即将死亡的有机感受
第十八章 体验怀孕的感受（从男性与女性的视角）
第十九章 体验作为父母的感受
第二十章 演下肢或四肢瘫痪者
第二十一章 为身体的创伤注入情感的真实
第二十二章 有机地意识到角色的职业身份
出版后记

《银幕背后的灯火阑珊：当代电影制作与演员素养的深度探析》 聚焦于电影艺术的宏大叙事、技术革新与表演哲学的交汇，本书旨在为电影学研究者、影视行业从业者以及热衷于幕后工艺的观众，提供一份关于当代电影制作全景的详尽指南与深刻洞察。 本书并非对既有表演方法论的重复阐述，而是将视角拉远，审视“电影作品”这一复杂有机体的各个构成要素如何协同作用，最终呈现出打动人心的银幕形象。我们将深入探讨技术革新如何重塑表演的物理边界，以及在全球化语境下，演员如何在全球电影工业的协作网络中定位自身。 --- 第一部分：电影工业的结构性变革与全球化浪潮 第一章：流媒体时代的叙事重构 数字平台（OTT）的崛起，彻底颠覆了传统电影的发行模式和观众的消费习惯。本章将剖析这种转变对剧本创作提出的新要求——“碎片化叙事与长篇深度”的辩证统一。探讨超高清（4K/8K）格式对演员面部细节捕捉能力的挑战，以及“剧集化”的叙事结构如何要求演员在更长的时间跨度内维持角色的连贯性与情感弧线。我们将分析成功的流媒体作品中，演员如何利用镜头近景来弥补影院体验中那种“被大银幕包裹”的沉浸感。 第二章：跨文化合作与表演的“普适性”与“在地性” 随着国际合拍片成为常态，演员的表演不再仅限于服务单一文化语境。本章将深入探讨“表演的语码转换”：当演员面对多国剧组、跨语言对白（如使用“通用英语”或特定方言）时，如何保持表演的真实性（Authenticity）而不陷入刻板印象（Stereotyping）。我们分析国际电影节的评审标准如何影响对“非母语表演”的评价，以及当代演员必须具备的文化敏感度（Cultural Sensitivity）。 第三章：数字特效（VFX）环境下的表演生态学 绿幕工作（Green Screen Work）已成为主流。本书将详尽阐述演员在“缺失环境”（Absence Environment）中进行表演的心理调适与技术需求。这不仅仅是关于想象力的训练，更是关于“物理承诺”（Physical Commitment）的精确计算。例如，在动作捕捉（Mo-Cap）技术中，演员的身体语言如何被转化为数字模型，以及如何与非真实存在的对象进行“情感对接”。本章将采访多位特效大片中的主演，揭示他们在“未来已来”的场景中如何锚定自己的表演。 --- 第二部分：表演本体论的当代视角 第四章：身体性与非语言交流的回归 尽管技术日新月异，但表演的基石依然是演员的身体。本章关注“身体的叙事功能”——探讨当代舞蹈、武术训练与肢体剧场如何被融入到电影表演中，尤其是在那些台词稀疏的艺术电影或动作片中。我们将分析面部微表情（Micro-expressions）在高清镜头下的放大效应，以及演员如何通过精密的呼吸控制来管理角色内在的紧张度。 第五章：从角色“体验”到角色“建构”：后方法论的解析 当代演员很少完全沉浸于传统方法派的深度体验，取而代之的是一种更加审慎和具有策略性的“建构主义表演”。本章区分了“方法派的内向挖掘”与“当代建构的工具性应用”。探讨演员如何利用心理学模型（而非个人创伤）来快速搭建角色的情感支架，如何在极短的拍摄周期内实现深度共情，以及“去中心化表演”（Ensemble Performance）中，演员如何通过放弃个人光芒来成就整体叙事。 第六章：导演-演员关系的新范式：从权威到协作 电影制作的权力结构正在松动。本章研究现代导演（如注重长镜头、强调即兴的导演）与演员之间日益平等的合作关系。讨论“协商式表演”（Negotiated Performance）的实践，即演员不再是被动地接受指令，而是积极参与到角色动机、场景氛围的共同构建中。分析“导演的愿景”与“演员的直觉”如何在高压片场上实现动态平衡。 --- 第三部分：职业素养与行业伦理 第七章：数字时代下的肖像权与演员的自我管理 随着社交媒体和数字存储技术的发展，演员的每一次试镜、排练甚至私下互动，都可能被记录和传播。本章探讨演员如何管理自己的“数字肖像权”（Digital Likeness），以及如何平衡公开形象与角色塑造之间的张力。重点讨论演员合同中关于“AI换脸”（Deepfake）技术的条款和法律保护。 第八章：表演训练的未来：跨学科整合 本书的终章展望了未来演员的培养方向。强调对认知科学、人机交互理论以及高级心理分析的学习将成为表演教育的新核心。优秀的现代演员不仅是艺术家，更是复杂的沟通者和技术使用者。他们必须掌握如何“阅读”镜头、如何与摄影指导（DP）的视觉意图对齐，并能在极度技术化的环境中，依然保持表演的“人性温度”。 --- 《银幕背后的灯火阑珊》是一次对当代电影表演生态的全面扫描，它将技术、心理学、全球化和职业伦理编织在一起，为我们理解银幕上那些令人信服的角色背后的复杂机制，提供了不可或缺的深度视角。本书的讨论重心，始终围绕着如何在全球化、数字化的浪潮中，维持表演的真诚性与无可替代的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复做笔记和标记的“案头书”。它的价值不在于一目十行读完，而在于每一次翻阅都能带来新的领悟。书中关于如何处理“跨越时间的情感连贯性”的论述尤其深刻，它解决了我长期以来在扮演跨度较大的角色时所遇到的内在矛盾。作者用极富画面感的文字，构建了一套完整的“角色心理时间轴”，让演员能够清晰地感知到角色从A点到B点的情感流向，从而避免了表演上的断裂感。这种对戏剧内在逻辑的洞察力，远远超越了普通表演指导的范畴，更接近于一种对人类心理行为模式的深刻洞察。总而言之，这本书不仅是技术层面的提升，更是一次对表演哲学的洗礼，它让人对舞台上的“真实”二字有了更成熟、更具建设性的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本看起来像是深度剖析表演艺术核心理念的宝典，我从书名就能感受到那种扑面而来的专业感和历史沉淀。它不像那些市面上泛泛而谈的“速成手册”，更像是某种需要静下心来反复研磨的技艺指南。我期待它能揭示出，那些真正打动人心的表演是如何从内部构建起来的，而非仅仅停留在表面的模仿或情绪的宣泄。我尤其好奇，书中对于“角色内在驱动力”的阐述会不会有独到的见解，毕竟，一个角色的行为逻辑如果不能自洽，再华丽的技巧也会显得空洞。如果能提供详实的案例分析，比如如何将理论应用到具体的台词处理和肢体语言中，那就再好不过了。总而言之，我对这种强调系统性和深度挖掘的表演方法论抱有极高的期待，希望它能成为我手中那把开启更深层次表演理解的钥匙，而不是另一本徒增书架重量的装饰品。那种通过严谨的步骤构建起一个完整人物生命体的过程，才是最令人神往的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我对这种带有“步骤”字样的训练法有点保留，总担心它会扼杀掉表演中宝贵的即兴和灵光乍现。然而，深入阅读后，我发现这种“步骤”并非僵硬的教条，而更像是一张精密的导航图，它帮助我们在面对复杂的情感和繁多的台词时，不至于迷失方向。书中关于“情绪记忆的提取与重塑”那一章，简直是惊为天人。作者并没有提倡那种危险的、过度消耗自我的方法，而是提供了一套非常健康、可持续的心理调适方案，这充分体现了作者对演员身心健康的深切关怀。读到这里，我感觉自己不再是一个被动接收知识的读者，更像是一个正在接受私人教练一对一指导的学徒。这本书迫使我以一种全新的、近乎解剖学的视角去看待我过去所完成的作品，从中发现了无数可以提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计精巧得像一个瑞士钟表，每一个章节的推进都像是齿轮精确啮合，导向一个更宏大的目标。与其他强调“直觉”或“天赋”的论调不同，它将表演艺术还原成一门可以被学习、被拆解、被系统化训练的科学。尤其欣赏它对“舞台呈现的物理法则”的探讨，书中对于如何利用舞台空间来增强叙事张力的描述，简直是教科书级别的范例。我特别喜欢它对比了不同流派在处理“内心独白外化”时的差异，这提供了一个绝佳的批判性思考的平台。作者并没有强迫读者接受某一种固定模式，而是提供了一整套工具箱，让我们可以根据不同的剧本和角色需求，灵活地选择和组合。这种开放性与严谨性的完美平衡，使得这本书的适用范围极其广泛，无论是舞台剧演员还是影视工作者，都能从中找到属于自己的金矿。

评分☆☆☆☆☆

读完第一部分，我有一种被强力拉入幕后的感觉，仿佛一下子拿到了通往那些伟大演员秘密工作坊的邀请函。这本书的叙事节奏非常稳健，它没有急于抛出那些令人眼花缭乱的技巧，而是先建立起一个坚固的理论基础，这一点非常难得。我注意到它在描述如何处理“情境压力”的部分时，所采用的语言非常精准，使用了许多我以前从未在表演书籍中见过的专业术语，但这些术语的解释又极其清晰，让人能够迅速跟上作者的思路。这种对细节的执着，让我感觉作者本人就是一个极度自律的实践者。我正在尝试将书中所述的某个关于“意图链条”的练习融入到我目前的排练中，它的效果是立竿见影的，迫使我必须思考每一个动作背后的微小动机，而不是仅仅停留在“我应该做什么表情”的层面。这种由内而外的革新，远比单纯的技巧堆砌更有价值，它正在重塑我对表演的认知结构。