形象设计（第2版）服饰搭配造型设计教材 男女个人形象整体打造技巧 形象管理书 男士女士时装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518013654

商品编码：18442404242

原价

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	形象设计（第2版）
作者：	[韩] 李京姬，[韩] 金润京，[韩] 金爱京 著；韩锦花，吴美花，张锦兰 译
市场价：	49.80元
ISBN号：	9787518013654
出版社：	中国纺织出版社
商品类型：	图书

目录

第*篇 形象设计的理解 一、形象设计的理解 二、形象设计的社会作用 1树立积极的自我形象 2打造*美的第*印象 3个性表达 4信息传递 5助推事业 6提升经济效应 三、形象设计的过程及构成要素 练习1 创造全新自我 第二章 自我的专属色彩 一、了解色彩 1色彩分类及其三个属性 2色彩表现 3色彩的视觉效果 二、寻找属于自己的色彩 1三基色理论 2季节色彩理论 练习2 寻找自己专属的色彩类型 第二篇 形象设计的构成 第三章 头部形象设计 一、脸型 二、发型 1女性发型 2男性发型 三、化妆 1化妆品的种类 2化妆技巧 3面部的修正技巧 四、皮肤 1皮肤构造 2皮肤类型 3季节和皮肤 4男性皮肤 5洁面技巧 练习3 寻找自己的面部魅力 第四章 形体型象设计 一、女性形体 1长方型体型 2正三角型体型 3倒三角型体型 4沙漏型体型 5菱型体型 6圆型体型 二、男性形体 1T 型体型 2H 型体型 3O 型体型 三、形体弥补 1颈部 2肩部 3胸部 4手臂 5腰部 6臀部 7腿部 练习4 分析自己的体型特征及修正方法 第五章 服饰形象设计 一、女装 1夹克 2裙 3女衬衫 4连身裙 5裤 6背心 7外套 二、男装 1夹克 2裤子 3衬衫 4背心 5外套 三、饰品 1领带 2围巾和头巾 3项链 4眼镜 5腰带和吊裤带 6鞋子和袜子 7帽子 练习5 打开自己的衣柜 第三篇 形象设计 第六章 服装搭配 一、单品搭配 1夹克配夹克 2外套配背心 3衬衫配衬衫 4衬衫配裙子 5裙子配裙子 6裙子配裤子 7连身裙配裤子 8外套相互搭配 二、点睛搭配 三、交叉搭配 1不同形态的交叉搭配 2不同色彩的交叉搭配 3不同面料的交叉搭配 4不同感觉的交叉搭配 四、色彩搭配 1色调重合搭配 2同色调搭配 3对比色搭配 4强调色搭配 练习6 开启时尚秀 第七章 服装形象 服装形象的类别 1经典式形象 2前卫式形象 3阴柔式/ 浪漫式形象 4阳刚式形象 5典雅式形象 6活跃式形象 7现代式形象 8民族式形象 练习7 为自己向往的形象进行服装设计 第八章 表情管理和礼仪 一、充满魅力的表情 1微笑 2行礼

内容简介

《形象设计（第2版）》是形象设计领域里的基础教材。作者是韩国釜山大学服装系教授，通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造良好形象的目标。 本书适合作为服装类院校的形象设计专业教材、艺术类院校的综合公共选修课教材以及广大时尚爱好者的自学参考书。

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图书简介：深度探索与实用指南 书名：穿衣的哲学：风格构建与现代审美 内容概要： 本书旨在为读者提供一套系统、深入的个人风格构建理论与实践指南，聚焦于超越表层服饰搭配技巧，深入剖析风格背后的文化、心理和社会学意义。它将引导读者理解“穿衣”不仅仅是遮体保暖或追随潮流，而是一种精妙的自我表达、社会沟通和生活态度的体现。本书不侧重于具体的“形象设计”、“服饰搭配造型技巧”或“整体打造”的速成手册，而是致力于构建一个更宏大、更具内涵的审美框架。 第一部分：风格的起源与演变——从历史到个体 本部分将追溯西方与东方服饰风格流派的演变脉络，探讨不同历史时期、社会阶层和艺术思潮如何塑造了我们今天所见的服装语言。 1. 服饰的历史语境： 详细梳理文艺复兴以来，权力、宗教、工业革命对服装廓形、面料和色彩选择的影响。分析例如“新古典主义”、“巴洛克奢华”、“战后实用主义”等风格的社会根源，而非简单罗列其特征。 2. 符号学视角下的服装： 引入符号学理论，解析服装作为非语言交流工具的机制。探讨特定颜色、剪裁、配饰如何向外界传递关于可靠性、创造力、权威感或亲和力的“信息包”。 3. 风格的心理学基础： 深入探讨个人气质、内向/外向特质与服装选择之间的内在联系。研究“安全感着装”与“冒险精神着装”背后的心理驱动力，帮助读者识别自己潜意识中对风格的偏好。 第二部分：解构现代审美——去标签化的风格构建 本书的核心在于倡导一种“去标签化”的风格哲学。它反对将个体生硬地归类于“商务风”、“休闲风”或任何预设模板，而是鼓励读者基于自身独特的生命体验和目标进行风格的自主建构。 1. 廓形（Silhouette）的艺术： 相比于讨论“A字裙”或“H型西装”，本书着重分析垂直、水平、收紧、释放等基本廓形如何影响视觉比例和心理感受。提供分析人体骨骼结构和动态流线，而非仅依赖标准尺寸表来评估廓形适合度的方法。 2. 面料的质感叙事： 深度探讨不同纤维（天然、合成、混纺）的物理特性（悬垂性、光泽度、触感）如何转化为风格的“触觉语言”。例如，理解粗花呢（Tweed）所蕴含的地域性与坚韧感，以及真丝（Silk）所代表的流动性与精致感，而非仅仅是“昂贵”。 3. 色彩的情感地图： 建立一个超越十二色轮的色彩系统，侧重于“色彩的情绪振幅”和“文化共鸣”。研究冷暖调性、饱和度对个体面部气色的微妙影响，以及如何利用色彩组合来营造特定的环境氛围（如聚焦、放松或激发活力）。 第三部分：衣橱的精简与可持续性——“少即是多”的实践 本部分将风格理论与可持续的生活方式相结合，提供一套审慎、长远的衣橱管理哲学，完全区别于快速更新流行单品的建议。 1. “胶囊衣橱”的深度重构： 强调胶囊衣橱的构建并非基于数量限制，而是基于“功能交叉性”和“风格一致性”。指导读者辨识并移除那些在风格叙事上存在冲突的单品。 2. 投资单品的鉴别标准： 提供一套超越品牌价值的“持久性评估矩阵”，从结构完整性、材料密度、工艺复杂度和时间耐受性四个维度，指导读者识别真正具有收藏价值和长期穿着价值的服装，避免被短暂的“流行”误导。 3. 修复与再造的审美： 鼓励读者学习基本的衣物维护、修补和改造技能（如重新缝制纽扣、调整裤脚或缩短衣身），将服饰的生命周期视为风格叙事的一部分，体现对物品的尊重和对环境的责任。 第四部分：语境与表达——服装在不同场合的“修辞学” 本章探讨风格如何根据具体的“听众”和“场合”进行微妙的调整，实现最有效的非语言沟通。 1. 环境适应性分析： 如何在不牺牲个人核心风格的前提下，应对极端的着装要求（如极简主义工作环境、户外活动或盛大典礼）。核心在于理解“正式”与“休闲”的相对性。 2. 配饰的“句法”： 将配饰（珠宝、皮具、眼镜）视为句子中的标点符号，它们的作用是强调、连接或转折核心的服装信息。分析如何通过调整配饰的体量和材质，来改变整体造型的“音调”。 结语：风格作为持续的自我对话 本书最后强调，风格不是一个需要“完成”的任务，而是一个持续探索和调整的自我对话过程。它邀请读者将衣橱视为一个不断迭代的艺术项目，通过审慎的选择和深刻的理解，最终实现服装与内在自我的和谐统一。本书提供的不是现成的答案，而是一套强健的思考工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这种“形象设计”的书籍，内容可能会非常偏向女性视角，充斥着各种繁复的妆容和裙装技巧。但这本书的视角非常平衡和成熟，对于男士形象打造的部分，简直是宝藏级别的内容。我身边的很多男同事，在穿衣上总是墨守成规，不是西装就是T恤牛仔裤，缺乏层次感和个人特色。这本书里对男士“商务休闲风”的构建、衬衫领型的选择与脸型的搭配，以及如何通过材质和剪裁来提升质感，都有非常深入且实用的论述。它强调的不是盲目追逐潮流款，而是如何通过合身的剪裁和高质量的基础款，打造出经久不衰的经典形象。我甚至开始用书里的理论，帮我先生整理衣橱了，效果立竿见影，那种干练又充满自信的气质一下子就出来了。这种超越性别的、专注于“人与服装如何对话”的探讨，让这本书的价值瞬间提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用词非常克制，没有那种浮夸的营销口吻，读起来让人心静。它更像是一部严谨的学术著作，但又不失亲和力。我特别欣赏它在介绍造型技巧时，总会穿插一些关于“美学心理学”的知识点。比如，为什么某些颜色组合会让人感到放松，而另一些会带来压迫感；或者从视觉传达的角度看，一个人的站姿和坐姿如何影响服装线条的流畅性。这种多维度的思考方式，让整个形象设计不再是一个肤浅的“装饰工程”，而上升到一种自我认知和有效沟通的层面。我感觉自己不仅学会了如何穿衣服，更学会了如何“观察”和“理解”美。每次合上书本，我都会不自觉地用更审慎、更具逻辑性的眼光去审视商场里的橱窗陈列，那种被打开新世界大门的感觉，非常奇妙和令人满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分做得实在太到位了，简直就是一本活生生的“形象改造实录”。我以前总觉得，为什么有些人的穿搭看起来就很贵气、很有精神，而我明明买了不少大牌单品，穿出来却总像个移动的衣架。这本书没有回避这些“痛点”，而是直接把各种常见的错误搭配拎出来，然后一步步拆解，告诉你“错在哪里”，更重要的是“应该怎么改”。比如，它详细分析了不同材质之间的混搭禁忌，以及如何在职场和日常场合之间无缝切换着装风格的技巧。我特别留意了关于“配饰点睛”的那一章，里面的细节简直是教科书级别的。原来一个简单的丝巾系法，或者一对耳环的选择，能对整体气场产生如此颠覆性的影响。这种手把手的指导，让我立刻就能在镜子前进行自我检验和实践，而不是光看理论干着急。阅读过程中，我感觉自己就像请了一位私人造型师在耳边细语，那种即时反馈和应用感，是阅读体验中最令人兴奋的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一绝，那种低饱和度的色彩搭配瞬间就吸引了我的目光，一看就是那种有格调、有深度的专业书籍。我最近刚开始接触服装搭配这个领域，感觉自己就像一个刚上路的新手司机，对各种规则和技巧一窍不通。网上那些零散的教程看了半天，更是一头雾水，东拼西凑的知识点总是感觉少了点什么。当我翻开这本书的时候，那种系统性和条理性立刻就让我觉得找对“组织”了。它不像那种花哨的杂志，只教你追逐转瞬即逝的潮流，而是更侧重于基础理论的建立，比如色彩学在服装中的应用，不同脸型、身型的扬长避短的黄金法则等等。我尤其喜欢它对“个人风格定位”的讲解，不是简单地给你贴上“甜美风”或“极简风”的标签，而是引导你深入挖掘自己的内在特质，再通过外在的衣着语言去表达出来。这种由内而外的塑造思路，让我对未来的形象管理充满了信心，感觉不再是盲目地堆砌衣服，而是真正拥有了构建自我形象的底层逻辑。那种踏实感，是在其他快餐式读物中体会不到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超出了我对于一本“教材”的预期。很多同类书籍，往往停留在教你如何“模仿”明星或博主的穿搭，但这本书真正做到了“授人以渔”。它不仅告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。比如，在谈到面料选择时，它不仅仅是罗列了羊毛、棉、麻的特性，还深入讲解了这些天然纤维的组织结构对光泽感和垂坠感的影响，以及这种物理特性如何作用于人体的视觉感知上。对于那些追求专业性、不满足于表面功夫的读者来说，这本书无疑是提供了一个坚实的研究基础。我希望未来能将书中的原理应用于更专业的领域，比如为特定行业的人群进行形象咨询。这本书已经成为了我书架上那种会经常被翻阅、随时准备查阅某个特定知识点的工具书，它的实用价值和理论深度是相辅相成的，这一点做得非常出色。