正版现货 刘继卣绘画经典:武松打虎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 绘画
• 武松打虎
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店铺： 墨香盛世图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787547721483

商品编码：20534960870

内容简介 

本书是画家刘继卣先生的代表名作，是以古典名著《水浒传》中武松打虎故事为基础创作绘画的组画作品。讲述了武松回乡探兄，饮酒夜过景阳冈，路遇猛虎为民除害的故事。
本书组画自问世以来广受好评，具有一定的影响力。
此次以8开幅面的形式出版；既方便了广大读者的欣赏，又能够较为充分地将原作品的细节部分展示出来，使读者更好地领略作品的精髓。

《名家水墨精品赏析：中国传统绘画的时代回响》 本书是一部精选集，汇集了近现代多位杰出中国画家的代表作品，旨在展现中国传统水墨艺术在特定历史时期的发展脉络与艺术风貌。全书精选作品涵盖了山水、花鸟、人物三大传统画科，力求在题材选择和技法呈现上，体现出不同地域、不同流派画家们的艺术追求与时代精神的交融。 第一部分：山水意境——寄情于景的诗意表达 本部分集中展示了多位对中国山水画坛产生深远影响的艺术家的作品。我们遴选的这些山水画作，并非仅仅是对自然风光的简单描摹，而是画家胸中丘壑、精神世界的投射。 首先是几位承继“四王”传统，又力求创新的大家。他们的作品中，笔墨精微，皴法严谨，对传统范式的理解达到了极高的水平。例如，某位南方画家的巨幅山水，气势磅礴，近景的松石以斧劈皴表现其苍劲，远山则以淡墨晕染，营造出云雾缭绕、空灵深远的意境。画面中对空间层次的把握，体现了深厚的传统功力与对自然哲学的体悟。 随后，我们转向侧重写意的山水画家。他们的作品更强调“一笔破万法”的洒脱与气韵。观赏这些作品时，读者会注意到画家如何运用大写意的手法，以飞白、破墨等技法，在水墨的浓淡干湿变化中，捕捉瞬间的自然感受。例如，一幅表现江南春雨后的山景，画家用近乎抽象的笔触勾勒出湿润的空气和新生的草木，墨痕淋漓，充满生命的张力。这种艺术处理，展现了画家对生命本质的关怀，也标志着山水画在写意层面探索的深入。 此外，本部分还收录了几位将西方写实光影观念融入传统山水画探索的先驱者的作品。他们的山水画在构图上依然遵循中国画的透视原理，但在局部处理上，尤其是对光影和体积感的表现上，体现了新的视角。这种中西合璧的尝试，为传统山水画的现代化转型提供了重要的参考案例。 第二部分：花鸟灵动——生命形态的精微捕捉 花鸟画是中国传统绘画中最为贴近生活、最富生命力的画科之一。本部分的作品，从工笔的细腻描摹到写意的挥洒自如，展现了画家们对自然界生灵的独特观察与情感寄托。 工笔花鸟部分，我们精选了几位在设色和线条上下足功夫的艺术家的作品。他们的画作堪称“笔墨的诗篇”。例如，一幅描绘早春玉兰的工笔重彩作品，花瓣的层层渲染，色彩的和谐过渡，体现了极高的耐心与对色彩学原理的深刻理解。每一根花蕊，都以极细的线条勾勒，栩栩如生，展现了“传神”的艺术追求。 在写意花鸟方面，作品则强调“意在笔先”。这里可以看到对传统文人画精神的继承，画家寥寥数笔，便能勾勒出花卉的傲骨或禽鸟的灵动。例如，一幅题为《竹影》的写意竹子图，画家仅用浓淡不一的墨色，在宣纸上营造出斑驳的竹影和风动竹摇的动态感。墨色的干湿浓淡，完美地诠释了中国人对竹子“有节、有气、有骨”的文化象征意义。 本部分的选材多样，既有传统的牡丹、梅兰竹菊“四君子”，也有对新奇物象（如热带花卉或特定品种的飞鸟）的细致描绘，反映了画家们对生活观察的广度与深度。 第三部分：人物风采——历史与现实的载体 人物画历来是中国画的“重头戏”，它承载着叙事、道德教化和审美理想。本部分的选篇，跨越了历史题材的宏大叙事与日常生活场景的温情描绘。 首先，是对传统仕女画和历史人物的现代演绎。一些画家在继承唐宋人物画衣纹流畅、造型准确的基础上，注入了现代人的审美情趣。他们的作品，人物造型典雅，眼神顾盼生辉，服饰纹理的绘制极为考究，展现了对古典美学的深刻理解。 其次，是着重表现民间生活和市井百态的作品。这些作品往往采用线描为主，辅以淡彩，线条富有力度和韵律感，人物神态各异，充满生活气息。例如，对码头工人、农夫劳作场景的描绘，画家通过对人物动态和肌肉线条的精准把握，赋予了普通劳动者崇高的艺术地位。 最后，本部分也收录了几位融合了西方人体解剖学知识的人物画家作品。他们在保持中国画笔墨趣味的同时，对人物的结构和动态进行了更科学的塑造，使得人物形象更加立体、更具张力，体现了中国人物画在面向现代转型过程中所做的积极探索。 结语：艺术的传承与创新 本书所收录的每一幅作品，都是其创作者在特定历史阶段，对中国传统艺术语言进行深入挖掘、批判性继承与大胆创新的成果。它们共同构筑了一部近现代中国画坛的生动缩影，引导读者在欣赏精美画作的同时，体会中国传统文化精神在当代艺术语境中的延续与回响。本书的装帧设计力求典雅大气，采用高精度印刷，确保每一笔墨的细节都能清晰呈现于读者眼前。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，让人爱不释手。封面那烫金的字体，在灯光下闪烁着低调而奢华的光芒，内页的纸张选用的是那种略带米黄色的高级艺术纸，触感温润细腻，即便是反复翻阅，也不会轻易留下指纹，这对于珍藏版书籍来说太重要了。装订工艺更是没得说，完全平摊无压力，即便是跨页的大幅作品也能完美呈现，细节之处彰显了出版方的诚意和对艺术品的尊重。我特别留意了印刷的色彩还原度，每一笔墨的浓淡、层次的过渡都处理得极其到位，那些看似随意的写意笔触，在高清印刷下依然能感受到画家当时运笔的力度与情感，这对于欣赏中国传统绘画尤其是这种注重气韵生动的画作来说，简直是灵魂所在。如果说内容是书的骨架，那么这本在硬件上的投入，无疑是为这副骨架穿上了一件精致且耐用的华服，光是把玩这本书本身，就是一种视觉和触觉上的享受。那些传统的装帧元素与现代印刷技术的完美结合，让这本书不仅仅是一本画册，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书在艺术史脉络上的定位和讲解深度，让我这个略懂皮毛的爱好者都感到惊喜。它并非简单地堆砌图画，而是非常有逻辑地梳理了特定画科在历史长河中的演变轨迹，并且巧妙地将这位艺术家的作品放置在那个宏大的背景下去审视。讲解文字的学术性把握得恰到好处，既有严谨的理论支撑，又不至于晦涩难懂，对于初学者来说是极好的入门向导，而对于资深藏家而言，也能从中挖掘出新的研究角度。尤其欣赏其中对于“气韵生动”这一中国画核心美学理念的阐释，作者没有停留在空泛的口号上，而是结合具体的画例，层层剖析了如何通过构图、皴法乃至留白来体现这种内在的精神力量。读完之后，我感觉自己对中国古典艺术的审美标准有了更清晰的认识，不再是走马观花，而是能够带着“图语”去解读画面背后的哲学意味。这种寓教于乐、深度与广度兼备的论述方式，极大地提升了这本书的收藏价值，远超普通作品集的范畴。

评分☆☆☆☆☆

从一个“工具书”的角度来评价，这本书在资料的详尽度和准确性上也达到了一个非常高的水准。它不仅仅收录了那些流传已久、耳熟能详的代表作，更难能可贵的是，其中穿插了大量鲜为人知的早期习作、手稿甚至是带有艺术家亲笔批注的练习页。对于研究者来说，这些“幕后”的资料简直是如获至宝。每一幅作品的署名、创作时间、所用媒材的标注都清晰明确，后面附带的考证说明部分，更是经过了细致的文献比对，避免了流传过程中可能出现的张冠李戴或年代错乱的问题。这种对细节的执着，体现了编纂团队对学术严谨性的不懈追求。可以说，这本书为后续所有相关的研究和展览提供了了一个可靠、权威的底本，它在学术界的基础地位不言而喻。这种对原始资料的尊重和系统的整理，极大地降低了后续研究人员的甄别成本，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用完全不同的视角来体验这本书，把它当作一本“生活美学指南”来看待。虽然主题是艺术鉴赏，但其中蕴含的东方生活哲学和审美情趣，对现代快节奏的生活有着奇妙的治愈效果。每一幅作品的意境，无论是描绘山川的雄浑，还是刻画日常的细腻，都在无形中提醒着我们慢下来，去感受自然界中的和谐秩序。比如书中对某一幅场景的描绘，那种静谧感和空间的疏朗感，让我忍不住想在自己的书房里也尝试布置一个类似的角落，哪怕只是摆上一盆兰花，点燃一支香薰，都能让周遭的环境沾染上一丝画中的雅致。这种将古典艺术融入日常审美的能力，是这本书带给我最大的意外收获。它不是束之高阁的博物馆藏品，而是可以渗透到衣食住行中的精神滋养，它教会我们如何以一种更具东方韵味的方式去观察和生活，这种潜移默化的影响是任何速成课程都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，最让我感到愉悦的是它在情绪层面的共鸣。不同于那些只追求技法展示的画集，这本书所呈现的作品似乎都在讲述着一个个关于“人与自然”、“理想与现实”的隐秘故事。我尤其喜欢那些描绘民间场景的作品，它们充满了生命力，那些人物的眼神、肢体语言，无不透露着那个时代特有的坚韧与乐观。在翻阅这些画作时，我仿佛能听到画中人物的喧哗，感受到他们生活中洋溢的热情，这是一种超越了时空限制的交流。每一次翻阅，都会带来一种情感上的波动，时而为画中人物的坚毅而动容，时而为大自然的磅礴而心生敬畏。这种深层次的情感互动，使得阅读过程充满了代入感和参与感，远比单纯的“看画”要丰富得多，它成功地将静态的艺术品转化为一种流动的、富有生命力的叙事体验，让人百看不厌，回味无穷。