花乱开+在江湖(精)（共2册）精装全彩版 老树画画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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老树画画 编

图书标签:

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• 花乱开在江湖
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 江苏文艺

ISBN：9787539953816

商品编码：1644099913

出版时间：2012-11-01

主编推荐

《花乱开》  "老树的画、诗和随笔，是对DANG*当代都市人内心的一种写照，表面看简单朴实，贴近生活，但内在的却是一种沉默的抗争。看看现实中的你，再看看老树画画随手的大写意，你会发现，画中总会有自己缺失的一面，也许你觉得人生已经尽善尽美，却不想在老树的画笔下，自己无端成了一个生活的乞讨者，正因为老树画画的那种简单和洒脱，才让你放松精神，找到了生活的真谛，从喧哗与骚乱的外面世界，回到逐渐安顿下来的内心。  "  《在江湖》

内容简介

《花乱开》  "将画画儿这档子事儿搞得挺难过的，其实是现在的人，古人没那么多的想法。画只是随意的内心写照，何必赋予太多的思想内涵，动不动还要“深刻”一把？实在没有必要。  画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。闲来涂涂抹抹，渐渐在布上、纸上，或者在石头上墙上反正是个什么地方显露了出来，渐渐是那个意思了，心中就高兴。  "  《在江湖》  这是红遍微博的“老树画画”的一份回忆录，一份对画画、对审美、对这个世界的内心告白；也是一本极具标志性的老树式长衫人物画集。一图，一文，即可窥见老树完整的画中世界和画外行藏。  画分七组，“日常”、“闲情”、“花犯”、“心事”、“时节”、“江湖”、“桃源”，*具标志性的老树式民国长衫人物画，加上*有味道的老树式“歪诗”，连接起来就是这个独特的长衫人物的世界，就是老树自身的世界。  文有七题，以“答客问”的形式，讲述老树从画的经历、师承，谈自己的画，说自己的“诗”，字字都是“自家的思，自家的爱，自家的园子，自家的菜”。

作者简介

《花乱开》  老树画画：本名刘树勇，1962年出生于山东省临朐。1983年毕业于南开大学*国语言文学系。现为中央财经大学文化与传媒学院教授，艺术系主任。就绘画，早年问学于梁崎、王学仲、霍春阳、于复千诸先生。上世纪八十年代起，致力于视觉语言及表现形态的研究。九十年代初期开始致力于影像的传播研究与实践。九十年代中后期开始从事DANG*当代*国摄影发展的观察与批评。策划大量国际性展览，著作数十种。  《在江湖》  老树（新浪微博“老树画画”），本名刘树勇，1962年生于山东临朐，1983年毕业于南开大学*国语言文学系。现为中央财经大学文化与传媒学院教授，艺术系主任。  上个世纪80年代初自习绘画，问学于梁崎、王学仲、霍春阳诸师。后开始致力于视觉语言与叙事方式的比较研究，广泛涉及文学、绘画、电影、书法等领域。90年代中期以后，转而关注DANG*当代*国摄影发展及传播过程中存在的相关问题，有大量批评文章行世，著作数十种，并策划诸多影像展览。目前，主要从事影像的媒介传播研究和具体实践。2007年始，重操画业。

目录

《花乱开》  《在江湖》  【注】本套装以商品标题及实物为准，因仓位不同可能会拆单发货，如有需要购买前可联系客服确认后再下单，谢谢！

媒体评论

《花乱开》  《在江湖》  《在江湖》

精彩内容

《花乱开》      "就是一个好玩儿      刘树勇      画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。闲来涂涂抹抹，看着心里的一种样子，渐渐在布上、纸上，或者在石头上墙上反正是个什么地方显露了出来，渐渐是那个意思了，心中就高兴。或者只是看着那些花里胡哨的色彩相互地揖让、沟联、覆盖，看着水跟墨变过来融过去，氤氲漫洇，不成个什么东西，也高兴。      古人其实就是这么玩儿的。看看那些岩画，那些光着屁股的，围一圈儿树叶子的，或者是围一张老虎皮豹子皮的古人，也就是我们的古代亲戚们，为了些什么正经的理由才去画那些个牛啊羊啊野猪啊庄稼啊？图个什么价值去画那些星星啊月亮啊太阳啊？其实没什么理由，就是图个高兴。高兴了，就在石头上，在山崖上画来画去。画完了，扎煞着两只脏乎乎的手走到远处看着，还跟旁边的古人比划着炫耀半天：看看，我画的，怎么样？那古人就直点头儿，还朝他直竖大拇指，拍他马屁。那也是咱们的一位古代亲戚。      "

名人推荐

《花乱开》  "老树画的画  雪小禅  “老树画画”很火，火到快大街小巷了。朋友圈每天都有老树画的画，妙极了。老树有很多粉丝，那些人根本不懂画，不知道黄公望、倪瓒、范宽、董其昌……但他们知道老树，并且喜欢得紧。我知道那些画家，并且常常去各大美术馆看画展，看了几年仍然一头雾水，待看到老树的画时，方才被棒喝一般……这个，才是画画嘛。  仿佛看到丰子恺，又仿佛看竹久梦二，可又不是他们。丰子恺爱画个家长里短，竹久梦二爱画个梦境。老树画的是天地光阴，还有光阴里孤独地扛着花的那个人，格局一下子大了。他画的是孤独，孤独里那朵儿灿烂的花；他画的是他自己，那个活了半生仍然孤独的人。  没见老树之前，开始临摹老树作品，那些他笔下的花儿呀，妖死了，玉兰、海棠、铜钱草、梅花、梨花……一经老树笔下，那些花儿便被附了妖气，个个儿成了小妖精似的，又媚又荡又纯洁。之前也看吴昌硕、齐白石，九成的人说是大师，欢喜得不得了，我亦没有惊喜，只觉黑乎乎一坨，又一坨，名曰金石气——也许我没见识，我不喜欢金石气，以及模仿他们的千千万万画家。大牡丹涂了一朵又一朵，挂的满墙都是，吓死人了，无半点清丽之气。老树开了一代画风，他可能不自知，就是自知了也并不觉得如何，只还那么画着——“待到春风吹起，我扛花去看你。”这是了悟，是禅意，是从八大一步再跨过来，有了地道人间烟火气的禅意。  我准备去拜访老树先生，但并不认识。  也觉得冒昧，但冒昧就冒昧了，于是微博上发私信：“老树先生，我是小禅，想去拜访您。”单刀直入。几分钟便得到老树先生回信：“来吧  ......

读者对象

《花乱开》  普通青少年,普通成人

繁花似锦，侠骨柔情：两本独立巨作，一幅壮丽画卷 这套精装全彩典藏版图书，精选了两部风格迥异却同样引人入胜的杰作：《花乱开》与《在江湖（精）》。它们并非仅仅是纸张与油墨的简单组合，而是两扇通往独特精神世界的窗户，一扇通往草木皆有灵、万物皆有意境的悠然天地，另一扇则展现了风起云涌、爱恨交织的快意恩仇。老树画画，以其独到的笔触与深邃的思考，在这两部作品中倾注了他对生命、自然、情感以及江湖的独特理解，为读者奉上了一场视觉与心灵的双重盛宴。 《花乱开》：静谧时光中的生命絮语 《花乱开》是一本关于花、关于自然、关于生命的诗意随笔集。老树画画以他特有的温润视角，捕捉那些在日常生活中容易被忽略的细微之美。他笔下的花，不仅仅是植物学上的某种类别，更是承载着情感、记忆与哲思的媒介。每一朵花的盛开与凋零，都映照着人生的起伏与变迁；每一片叶的脉络，都仿佛在诉说着生命的顽强与脆弱。 书中，老树画画将对自然的观察与对人生的感悟巧妙地融合。他不会用过于学术的语言去描绘一株植物，而是用最朴素、最真挚的文字，唤醒读者内心深处对自然的亲近与热爱。他会描绘清晨叶片上晶莹的露珠，在阳光下折射出七彩的光芒；他会记录夏日午后，微风拂过，花瓣轻轻飘落的曼妙姿态；他也会描绘秋日萧瑟中，那些依然顽强挺立的草木，它们所蕴含的生命力同样令人动容。 老树画画的文字，如同他画作中的色彩一样，质朴而富有生命力。他善于运用比喻和联想，将抽象的情感具象化，让读者在阅读过程中，仿佛能闻到花香，感受到微风，体验到阳光的温暖。他的文字里没有矫揉造作，没有故弄玄虚，只有一颗对生命充满敬畏与好奇的心。他会思考，为什么花会“乱开”？这种“乱”是否也包含着一种生命的自由与不羁？它在无序中自有其逻辑，在喧嚣中自有其宁静。 这本《花乱开》并非简单的图文并茂，而是将老树画画的画作与文字融为一体，相互衬托，相得益彰。他的画，以其简洁的线条、温和的色彩，勾勒出花卉的独特神韵，更传递出一种宁静致远的意境。每一幅画都仿佛是从他的心灵深处流淌出来的，带着一种难以言喻的亲切感。当读者翻阅此书，仿佛置身于一个充满花香的小院，与老树画画一同静静地欣赏着季节的轮回，体味着生命的真谛。 书中探讨的主题广泛而深刻，从对时间流逝的感慨，到对生命短暂的思考，再到对当下生活的热爱与珍惜。他鼓励读者放慢脚步，去感受生活中的点滴美好，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之处。他认为，生命就像一朵花，无论盛开还是凋谢，都有其独特的价值与意义。与其焦虑于未来，不如专注于当下，用心去感受每一个瞬间。 《花乱开》还是一本能唤醒读者内心童真的书。老树画画以孩童般的纯真视角，去观察和描绘世界。他笔下的花，有时会拥有拟人化的表情，有时会与小动物嬉戏，充满了趣味性与想象力。这种童真的视角，能够帮助读者暂时摆脱成人世界的烦恼与束缚，重新找回那份对世界的好奇与惊叹。 总而言之，《花乱开》是一本能抚慰心灵的书。在快节奏的现代生活中，它提供了一个休憩的港湾，让读者可以暂时远离喧嚣，回归内心的宁静。它教会我们如何去爱，如何去感受，如何去欣赏生命中的每一朵“乱开”的花。 《在江湖（精）》：刀光剑影下的侠骨柔情 与《花乱开》的宁静致远不同，《在江湖（精）》则将我们带入了一个波诡云谲、恩怨情仇的武侠世界。然而，老树画画笔下的江湖，并非全然是血雨腥风的杀戮与阴谋，而是更加侧重于展现人在江湖中的挣扎、选择与成长，以及其中蕴含的深沉情感与独特哲学。 这部作品，是对传统武侠精神的一次别样解读。老树画画以其独特的视角，描绘了那些行走在江湖中的形形色色的人物：有身怀绝技、意气风发的少年侠客，有看破红尘、归隐山林的武林前辈，也有为了生存而不得不刀剑相向的普通人。他们每个人都有自己的故事，自己的悲欢离合。 书中，我们看到的是一个充满机遇与挑战的江湖。在这里，实力为尊，但情感同样重要。一个眼神，一个承诺，都可能引发一场腥风血雨；一次萍水相逢，也可能改变一个人的一生。老树画画笔下的侠客，不仅仅是武功高强，更重要的是他们有着自己的原则与底线，有着对道义的坚守与对情感的珍视。 “在江湖”不仅仅是一个物理空间，更是一种人生状态。它意味着要面对复杂的人际关系，要做出艰难的选择，要承受命运的考验。老树画画通过描绘这些人物在江湖中的历练，探讨了关于忠诚、背叛、友谊、爱情、名利、生死等诸多深刻主题。他让我们思考，在纷繁复杂的现实面前，我们应该如何坚守自己的本心，如何做出不后悔的选择。 老树画画的文字，在描绘江湖的紧张与刺激时，又不失其温情与诗意。他会用细腻的笔触，刻画人物内心的挣扎与矛盾；他会用富有画面感的语言，展现江湖的壮丽景色，例如巍峨的山峦、奔腾的江河、古老的客栈。这些景物不仅仅是背景，更是烘托人物心境、暗示命运走向的重要元素。 《在江湖（精）》的“精”体现在其深度与广度。它不仅仅是一个个独立的故事串联，更是一个整体的江湖图景。读者在阅读过程中，仿佛能感受到刀剑出鞘的寒光，听到马蹄声声的远去，闻到酒馆里弥漫的酒香。人物的对话，情节的推进，都充满了张力与感染力。 书中对于“情”的描绘尤为动人。无论是师徒情深，还是兄弟情谊，亦或是刻骨铭心的爱情，都在老树画画的笔下得到了淋漓尽致的展现。这些情感，是支撑着侠客们在险恶江湖中前行的重要力量，也是他们内心深处最柔软的角落。即使身处血雨腥风，他们也未曾放弃对爱的追求与守护。 同时，《在江湖（精）》也传递了一种对人生哲理的探索。老树画画并没有简单地将江湖描绘成一个非黑即白的世界，而是展现了其中的灰色地带，以及人性的复杂多面。他让我们明白，每个人都有自己的无奈与苦衷，每个人都在用自己的方式，寻找生存的意义与价值。 这套精装全彩版本，无疑将《在江湖（精）》的魅力发挥到了极致。老树画画的插画，与文字相辅相成，为读者构建了一个更加立体、更加生动的武侠世界。那些精美的画面，仿佛将书中人物的喜怒哀乐、江湖的恩怨情仇，直接呈现在读者眼前，带来了强烈的视觉冲击力与沉浸感。 两部作品的交融与升华 虽然《花乱开》与《在江湖（精）》在题材和风格上有着明显的差异，但它们都出自同一位创作者——老树画画之手，因此它们之间也存在着一种内在的联系。无论是对自然生命的观察，还是对人生百态的感悟，都体现了老树画画对生活的热爱与对生命的深刻思考。 《花乱开》的宁静与《在江湖（精）》的波澜，共同构成了老树画画眼中的世界：有安静美好的角落，也有充满挑战的征程。他让我们明白，生命中的美好，需要我们用心去发现与守护；而人生的道路，则需要我们勇敢地去面对与担当。 这套书，以其精美的装帧，全彩的图画，以及两部独立却又相互辉映的杰作，不仅是一次阅读的体验，更是一场心灵的洗礼。它邀请读者一同走进老树画画的艺术世界，去感受花开的美丽，去体会江湖的豪情，去思考生命的意义。这是一套值得珍藏的图书，它将伴随读者，在人生的旅途中，带来更多的思考与启迪。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本画册的笔触风格，简直是捕捉到了那种难以言喻的“野趣”。它不像很多工笔画那样追求纤毫毕现的工整和规范，反而带着一种酣畅淋漓的潇洒和泼墨的自由。尤其那些对人物神态的描绘，寥寥数笔，却能勾勒出人物内心的复杂情绪，那种既带着江湖的沧桑感，又不失文人墨客的几分洒脱，非常抓人。我特别喜欢看他处理那些场景的远景，那种层峦叠嶂、云雾缭绕的感觉，让人仿佛能听到山风的呼啸，闻到草木的清香。这绝对不是那种可以快速浏览的书籍，你需要放慢速度，去解读每一笔墨是如何在纸上留下印记的，去体会画家是如何在“形”与“意”之间找到那个微妙的平衡点的。它让我重新思考了什么是“写意”，以及如何用最简洁的视觉语言去承载最丰富的情感信息。这种对传统水墨精髓的现代演绎，实在是非常高明。

评分☆☆☆☆☆

对于那些真正热爱传统文化和东方美学的同好们来说，这套书简直是不可多得的珍藏品。它不仅仅是艺术的展示，更像是一部视觉的“武林秘籍”，每一幅画都蕴含着独特的技法和心法。我尝试着去模仿其中一些简单的笔法，才发现要达到那种意境是多么困难，它需要长年累月的积累和对生活深刻的理解。让我印象深刻的是，即便是那些看似简单的线条，也充满了力量和韵律，它们不是僵硬的，而是有生命的，仿佛随时都会流动起来。收藏它，不仅仅是收藏了一堆画作，更是收藏了一种对美、对传统、对生活美学的执着追求。这本书的价值，会随着时间的推移而愈发凸显，它代表着一种在现代语境下，对古典审美精神的有力继承和创新，绝对值得每一个热爱艺术的心灵去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我向来是个很挑剔的收藏者，尤其对那些打着“艺术”旗号却内容空洞的作品不屑一顾。但这一本，实属难得。它最打动我的地方在于那种毫不矫饰的真诚感。你看那些笔触，时而狂放不羁，时而又收敛内敛，没有丝毫的做作或迎合大众审美的痕迹。这种坚持自我表达的创作态度，是极其宝贵的。仿佛画家在创作时，完全沉浸在自己的宇宙中，我们作为读者，只是有幸被邀请进去观摩他的私人创作日记。而且，从整体的编排来看，虽然是多幅作品的集合，但它似乎遵循着一条内在的叙事线索，让读者在不同的画作之间进行联想和串联，构建出一种宏大的叙事感，虽然没有文字说明，但其故事性却比很多有大段文字的作品更为强烈。这种“无声胜有声”的表达方式，简直是教科书级别的示范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的意境实在是太耐人寻味了，它不仅仅是描绘了某个具体的场景或故事，更像是在营造一个属于画家的精神世界。每次翻阅，我都会沉浸在那种略带苍凉却又充满生命力的氛围中。你会感觉到，那些画中的人物，他们的喜怒哀乐似乎都与自然融为了一体，山川河流、飞鸟走兽，无一不是在诉说着亘古不变的哲理。我尤其欣赏画家在处理光影和氛围上的功力，那种不是用颜料堆砌出来的光感，而是通过墨色的浓淡干湿自然生成的那种“气韵生动”，让人不得不驻足深思。它带给我的，不是娱乐性的消遣，而是一种更深层次的审美体验，它促使我去思考，在如今这个喧嚣浮躁的时代，如何保持内心的那份宁静与坚守。这种能够引发读者进行自我对话的作品，无疑是具有极高价值的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧简直是艺术品级别的享受，从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉甸甸的、散发着墨香的质感深深吸引住了。硬壳精装，拿在手里就有一种庄重感，感觉自己捧着的不是一本书，而是一件精心打磨的工艺品。尤其是那个全彩印刷的内页，色彩的饱和度和细腻程度，真是让人惊叹。每一页的纸张都厚实得让人舍不得用指甲去抠，生怕留下一点点痕迹。我记得我花了很长时间只是翻阅，欣赏那些色彩是如何在纸面上跳跃、融合，那种视觉上的冲击力，完全超越了我对一般画册的期待。光是看那些图画的排版和留白，就能感受到设计者是用心良苦的，它不是简单地把图堆砌在一起，而是通过布局引导着读者的目光，形成一种节奏感。这种对物质载体的极致追求，无疑为阅读体验提升了一个档次，让人在翻阅的过程中，就能感受到创作者对艺术本身的那份敬畏与热爱。每次展阅，都像是一场小型的鉴赏会，让人心满意足。

评分☆☆☆☆☆

这个书还可以，图都是彩色的，一直很喜欢老树的画，随性，喜欢他的幽默。

评分☆☆☆☆☆

不错挺好的下次还会再来光顾

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的 同事很喜欢

评分☆☆☆☆☆

这两本书并不是一套的，不同的出版社。希望店家展示时说明。

评分☆☆☆☆☆

老树画画 讽刺意义强

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

喜欢，包装非常精美，商家不错！

评分☆☆☆☆☆

不错，值得买！