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吴玉生 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313171146

商品编码：16697306198

出版时间：2017-07-01

作  者:吴玉生 著作 定  价:35 出 版 社:上海交通大学出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:159 装  帧:简装 ISBN:9787313171146 ●暂无

内容简介

暂无

笔墨流芳：中国书法艺术的传承与创新 导言 中国书法，作为中华民族的瑰宝，不仅仅是一种书写技艺，更是一种独特的东方哲学与审美情趣的载体。它以汉字为基本元素，通过线条的抑扬顿挫、结构的疏密欹正，展现出千变万化的艺术魅力。本书旨在带领读者穿越历史的长河，深入领略中国书法艺术的博大精深，从古老的源头追溯，到近现代的流派纷呈，探讨其内在的精神气质与外在的审美形式，并展望其在当代社会中的传承与创新之路。 第一章：书之源起——汉字的演化与书体的肇始 本章追溯中国书法的源头，聚焦于汉字从甲骨文、金文（钟鼎文）到大篆、小篆的漫长演变过程。我们将详细解析不同时期文字形态的特征，探讨这些早期书体如何确立了中国文字“形、音、义”的统一性，以及它们在卜筮、祭祀、铭刻等特定场合所承载的文化意义。 重点分析秦始皇统一文字后，小篆对书写规范化所起到的决定性作用。随后，我们将过渡到隶书的产生与成熟。隶变被视为中国书法史上一次重大的转折点，它彻底打破了篆书圆转的笔画结构，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的形制，为后世楷书的形成奠定了坚实的基础。本章将辅以大量珍贵出土文物及拓本图例，直观呈现文字形态演变的美学轨迹。 第二章：体之成熟——从古隶到正书的定型 随着汉代碑刻的繁盛，隶书达到了艺术表现的巅峰，诞生了如《乙瑛碑》、《曹全碑》等风格迥异的经典。本章将深入剖析隶书的“蚕头雁尾”、“一波三折”等独特笔法，以及它所蕴含的古拙、肃穆之美。 紧接着，我们将探讨书体演变的关键一步——楷书的孕育与确立。楷书，又称真书、正书，是在隶书基础上简化而成的，其结构方正、笔画平直，成为后世学习书法的“法度”所在。本章将详细梳理魏晋南北朝时期，从钟繇、卫夫人到“二王”（王羲之、王献之）的艺术贡献。特别是王羲之如何集前人之大成，创立出既合乎法度，又具飘逸灵动气韵的“天下第一行书”的典范，确立了楷书审美的至高标准。 第三章：风骨相济——唐代书风的恢弘与多样 唐代是中国书法史上一个空前繁荣的黄金时期。国家力量的强盛、科举制度的需求以及文化自信的提升，共同推动了书法艺术的全面发展。本章将重点阐述唐代楷书的“法度森严”与“气势磅礴”的特点。 我们将集中探讨初唐、盛唐、中晚唐三个阶段的书法风格流变： 1. 初唐的规范化：以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表，他们继承并发展了“二王”的精髓，形成了各自鲜明的面貌。欧体的险劲峭拔、虞体的温润秀逸，成为后世取法的典范。 2. 盛唐的雄健：颜真卿的“颜体”是这一时期的集大成者。本章将详尽解析颜体的“蚕头蚕尾”、“内擫外拓”的用笔，探讨其如何将儒家中正平和的精神融入笔端，形成雄浑厚重的气象。 3. 晚唐的精致：以柳公权为代表，其“颜筋柳骨”中的“柳骨”，强调骨力与清劲，为楷书的规范性注入了新的活力。 此外，本章还会涉及唐代草书的飞扬，如张旭、怀素“颠张狂素”的浪漫主义精神，以及他们如何将内心的激情通过狂放的笔墨得以宣泄，展现出与楷书截然不同的艺术境界。 第四章：意在笔先——宋元明清的书法流派与审美转向 进入宋代，士大夫阶层对书法的理解开始从单纯的“法度”转向强调“意趣”与“个性解放”。 1. 宋四家（苏黄米蔡）的革新：苏轼倡导“我书意造，独自天然”，强调书法的文学性与个人情感的表达。黄庭坚将长枪大戟的笔法融入行草，追求“侧媚横生”的韵味。米芾的“刷字”则以飞动迅捷、天真烂漫著称。 2. 元代的复古与晋韵回归：赵孟頫大力提倡“复归晋唐”，反对宋人流于俗态，他以圆润秀美的笔法，重新确立了帖学（以二王为代表）的正统地位。 3. 明代的探索与争议：明代书风转向“尚态”，出现了一批注重笔势和奇险的代表人物，如祝允明、文徵明、董其昌等。董其昌提倡的“平淡天真”，则在某种程度上是对盛唐气象的一种内敛化表达。 第五章：碑学兴起与当代视野 清代中后期，由于碑刻资料的大量出土和考据学的兴盛，书法界爆发了“碑学”与“帖学”的论战。 本章将细致分析碑学（以邓石如、吴昌硕为代表）对篆隶的重新发掘，如何打破了自帖学主导以来对楷书的过度推崇，为书法注入了雄强古朴的新鲜血液。我们将探讨碑学如何影响了近现代书法的审美趣味。 最后，本章将目光投向当代。在全球化和信息化的冲击下，中国书法面临着传承与创新的双重挑战。我们将讨论当代书法家如何在坚守传统笔墨精神的基础上，探索新的语言和形式，使这一古老的艺术形式能够在现代社会中焕发新的生机与活力。本书旨在鼓励读者不仅要学习书法的“技”，更要理解其背后的“道”，真正领会中国书法的艺术魅力与文化价值。 结语 中国书法是一条绵延不绝的艺术长河，每一种书体、每一位大家，都凝结着独特的时代精神与人格魅力。掌握书法的精髓，不仅能提升个人修养，更能对中华文化产生深刻的认同感。愿本书能成为读者探索书法艺术世界的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

从作者的行文风格来看，我能感受到一种非常亲切和鼓励的教学态度。这本书的文字部分，不像传统教材那样高高在上地指点江山，而是用一种很接地气、平易近人的语言来和读者交流。比如，在解释一些容易出错的地方时，作者会用一些生动的比喻来帮助理解，而不是枯燥的术语堆砌。这种轻松愉快的阅读体验，让我在面对书法这个需要耐心的学科时，也能保持积极性。有时候练字枯燥了，翻开来看看作者的几句心得体会，立马就能重新燃起斗志。总而言之，这是一本集美观、系统、实用和人文关怀于一体的优秀书法教材，强烈推荐给所有想把自己的字写好的人。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在讲解行书的“连带感”和“气韵”方面所下的功夫。很多书法教材只教你怎么把单个字写得漂亮，但行书的精髓在于字与字之间的连贯和整体的呼应，这本书在这方面做得非常出色。它不仅展示了字体的形态美，更注重传达书写的动态美。书中的范例字帖，你能清晰地感受到笔画之间那种流畅自然的过渡，而不是生硬地断开。作者似乎很懂得如何引导读者去体会笔锋的转折和提按的节奏，这对于提升我们书法的艺术表现力非常有帮助。读完感觉自己对“一气呵成”这个概念有了更深刻的理解，不再是盲目地追求速度，而是追求一种内敛的力量感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最满意的一点，它真的能让你“上手”而不是“看懂”。市面上很多书法书，看起来很美，但你照着写却发现完全不是那么回事，因为它们缺乏针对性的练习材料。这本则不同，它提供了大量的留白区域供读者直接跟临和摹写，而且练习的密度和难度设置得非常科学。比如，它会先给你一个字的完整示范，紧接着就是好几组针对这个字的反复练习，让你能及时巩固刚学到的技巧。这种“即学即练”的模式，极大地提高了我的学习效率，感觉每写一页都有进步，而不是空泛地打基础。对于想要快速提高书写水平的朋友来说，这种即时反馈的学习体验是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排简直是教科书级别的典范，逻辑性极强，完全是循序渐进的教学路线。它不是简单地罗列一些字帖，而是非常系统地从基础笔画开始讲解，从横竖撇捺这些最基本的要素入手，然后过渡到偏旁部首的组合，最后才是完整的字和词组的练习。这种由浅入深的教学方法，让我这个书法门外汉也感觉学习起来毫无压力。特别是它对每一个笔画的起笔、行笔和收笔都有非常细致的图解说明，甚至连手腕的用力方向都标注出来了，这种细节上的把控，真的是其他同类书籍很少能做到的。感觉作者真的是非常用心，把多年的教学经验毫无保留地倾注在了这本书里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，封面那种淡淡的米黄色，配上手写体的书名，一下子就让人觉得很舒服，不像有些书法书那么死板。内页的纸张质量也很好，摸起来挺厚实的，写上去墨迹洇散的情况几乎没有，这点对练习者来说太重要了，毕竟谁也不想练了一半发现纸张不给力。我以前买过那种纸质很薄的书，写着写着墨水就渗过去了，非常影响心情。这本的纸张厚度适中，而且排版布局也很合理，每一页的田字格大小都刚刚好，不会让人觉得压抑。字体范例的清晰度也是一流的，笔画的粗细、起笔收笔的细节都看得一清二楚，这一点对于初学者来说至关重要，能够帮助我们更好地模仿和学习正确的运笔方式。