中国古代书法作品选粹：好太王碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

人民美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 古代书法
• 碑帖
• 好太王碑
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 历史
• 字体

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102039633

版次：1

商品编码：11692044

包装：平装

丛书名： 中国古代书法作品选粹

开本：8开

出版时间：2007-06-01

用纸：胶版纸

页数：137

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代书法作品选粹：好太王碑》是《中国古代书法作品选粹》系列之一，书中书法方整刚劲、古朴秀雅。在内敛、外拓的张力中流露出完备的骨气。好太王碑是高句丽第二十代王于东晋义熙十年、高句丽长寿王二年（公元四一四年）为纪念其父好太王（全谥为国冈上广开土境平安好太王）的功绩和守墓烟户而立。碑在吉林省集安县太王乡，光绪初年发现。好太王碑四面环刻隶书碑文，原刻总计一千七百七十五字，脱落无法辨识者一百四十一字。字宽太都在十四厘米至十五厘米。好太王碑书体古奥，直承一其中还有草书的写法；还有的字写法比较特殊。

内页插图

前言/序言

《墨韵流芳：中国古代书法艺术精粹探析》 图书简介 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部全面、深入、且富有启发性的中国古代书法艺术导览。我们精选了自甲骨文萌芽至清代中晚期的各个历史阶段中，最具代表性、艺术价值和历史意义的书法作品与书家，以期勾勒出中国书法艺术波澜壮阔的发展脉络与审美变迁。 第一部分：书写工具的演变与早期书体形制 本卷从物质基础入手，详细考察了中国古代书写载体与工具的革新历程。从殷商时期刻在龟甲兽骨上的甲骨文，其笔画的瘦劲、结构的不定型，折射出早期文字的神秘与朴拙之美。随后，我们聚焦于周代的金文（铭文），分析了其在青铜器上铸刻所形成的浑厚、庄重、线条饱满的特征，并重点剖析了大篆（如石鼓文）向规范化过渡的趋势。 秦朝统一六国，李斯主导的“书同文”是中华文明史上的里程碑事件。本书将详尽阐述小篆如何确立了中国书法的规范性基础，探讨其匀称、典雅的结构美学。紧接着，我们将目光投向了实用性催生的伟大变革——隶书的诞生与成熟。隶书（汉隶）的“蚕头燕尾”成为汉代独有的艺术符号，其横向取势与波磔的运用，标志着汉字书写从古籀阶段向今体阶段的根本性飞跃。本部分将通过对汉隶碑刻的细致解读，揭示其在隶变过程中蕴含的审美哲学。 第二部分：楷则确立与行草的交响 魏晋南北朝时期是中国书法史上艺术性爆发的黄金时代。随着社会动荡与玄学思潮的兴起，书法开始摆脱单纯的记事功能，上升为表现士人精神与个体性情的载体。 楷书的形成与魏碑的雄强： 本部分将探讨早期楷书（如钟繇的“楷书之祖”的争议）的形成背景，并重点分析魏碑的艺术成就。北魏至东魏、北齐的造像碑刻，以其方峻的笔势、强烈的刀刻意味和古拙的气韵，为后世楷书的多元化发展奠定了雄浑的基础。 行书的自觉与法度的建立： 王羲之、王献之父子是书法史上的双子星。本书将深入解析“书圣”王羲之如何集前代之大成，创立了妍美流便的行书范式。我们不仅研究《兰亭集序》所体现的自然天成、俯仰呼应的结字艺术，更会对比“小王”王献之在遒劲和洒脱上的独特贡献。行书的出现，标志着中国书法在“实用性”与“艺术性”之间找到了最完美的平衡点。 草书的浪漫与恣肆： 与严谨的楷书相对，章草向今草的演变是魏晋风度的集中体现。本书将剖析张芝、索靖等对今草的奠基性贡献，以及后世如何继承和发展了这一“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的书体。 第三部分：盛唐气象与宋代尚意 步入隋唐，书法艺术进入了规范化、庙堂化的鼎盛时期。 唐楷的典范与法度的完善： 初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良，构成了“初唐四家”的鼎盛格局。他们分别在温润、险劲、秀逸上形成了各自的体系，共同将楷书的结构推向了精微的极致。盛唐时期，颜真卿和柳公权将唐楷推向了巅峰。颜真卿以其雄浑博大、气势磅礴的“颜体”，开创了以“气”取胜的审美新风，其碑刻中的正大与气度，体现了盛唐的国风与气象。柳公权则以其“颜筋柳骨”中的“骨”为特色，确立了法度森严、结构紧凑的典范。 宋代的尚意思潮与文人书法的崛起： 宋代是对唐代法度的一种反思与突破。以“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）为代表的书家，倡导“尚意”精神，强调书写是抒发胸襟、表达学识和意趣的途径。 苏轼的丰腴开阔，体悟禅意； 黄庭坚的奇崛长枪大戟，注重提按顿挫中的“筋骨”； 米芾的迅疾跌宕，追逐“八面出风”的飘逸洒脱。 本部分将详细分析他们如何将诗文的哲理融入笔墨结构之中，展示了文人书法如何从“工匠精神”转向“心灵表达”。 第四部分：元明清的书法流变与多元探索 元、明、清三代，书法艺术在继承前人成就的基础上，展现出更加多元和复杂的面貌。 元代的复古与承启： 赵孟頫的出现是元代书法的核心。他大力提倡回归晋韵，反对宋代的流俗之态，其楷书的秀劲圆润、行草的平和流畅，起到了连接唐晋、规范后世的重要作用。 明代的“台阁体”与个性解放： 明代早期，官方推崇的“台阁体”虽一度使书法趋于程式化，但晚明时期，以徐渭、董其昌为代表的书家，开始对个性解放的探索。董其昌的淡雅内敛，强调“有古人之笔，无古人之迹”，成为一种影响深远的文人审美取向。 清代的碑学复兴与篆隶的回归： 清代中后期，随着金石学的兴盛，书法界对馆阁体产生了反动，掀起了声势浩大的碑学运动。邓石如、康有为、吴昌硕等书家从汉魏碑刻中汲取力量，以雄浑的刀笔之气入书，重新激活了篆隶和魏碑的生命力，为近现代书法的创新开辟了道路。本书将对比“帖学”与“碑学”的异同，展示清代书法在不同审美体系间的激烈碰撞与融合。 结语： 本书通过对历代经典作品的细致梳理与深度剖析，不仅帮助读者认识每一位伟大书家的艺术特色，更重要的是理解中国书法作为一门动态的、承载着民族精神与哲学思想的视觉艺术，是如何在历史长河中不断自我超越与革新的。它是一部关于线条、结构、气韵与精神的史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购入这本书，主要是冲着那份对“笔法精微”的深度剖析去的。期待能读到一些能立刻上手模仿，并且能切实提升我个人书写功底的实战技巧。结果发现，这本书的侧重点似乎更加宏观，它更像是一部艺术史的侧记，而非一本技术手册。它花了大量的篇幅去构建每件作品诞生的时代背景、书写者的心境变化，以及该作品在后世流传过程中所引发的争议与推崇。比如，对某一种特定钩捺的解读，作者没有直接给出“如何运腕”的标准答案，而是通过对比同一时期不同地域的类似写法，展示了技法演变中的多元性与不确定性。这种处理方式，初看之下似乎有些“空泛”，但细细品味后，却感受到一种更高级的智慧：它教你思考“为什么会是这样”，而不是机械地模仿“这样做”。这对于一个追求书道意境的习书者来说，无疑是醍醐灌顶，只是对于急于求成的初学者可能会略感晦涩。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，着实让人耳目一新。我原以为它会是一本枯燥乏味的书法理论汇编，毕竟“选粹”二字总是带着一丝学院派的严肃气。然而，翻开扉页，那排版布局的考究，就预示着不同。它没有大张旗鼓地宣扬某个书体如何博大精深，而是巧妙地将每一件作品置于一个更为广阔的历史场景之中。比如，对某件被选入的拓片进行描摹时，作者旁征博引，不仅提及了当时的书写习惯，还穿插了关于纸张、墨汁乃至工具制作的细节，让人仿佛能触摸到那个时代工匠们的心血。尤其赞赏的是，它对那些看似寻常的“边角料”——比如碑刻边缘的残损、墨迹的洇化——也进行了细致入微的分析，从中解读出历史的沧桑感，而不是简单地视作瑕疵。这种对“不完美”的珍视，使得整部书的解读维度一下子被拓宽了，从单纯的艺术鉴赏，上升到了对文化载体本身的关注，读起来趣味盎然，绝非一般图录可比。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述风格，实在是太接地气了，完全没有一般学术著作那种故作高深的腔调。作者似乎是以一种“老友叙旧”的口吻，娓娓道来。阅读时，经常能看到一些非常生活化的比喻，比如将某种飞白处理形容为“如同风吹过旷野，带着一种不羁的潇洒”，或者将某个结体的紧凑比喻成“老农紧紧攥住锄柄的力度”。正是这些充满烟火气的描述，让那些遥不可及的古代经典，瞬间变得鲜活可感，不再是冰冷地供奉在博物馆里的文物。这种叙事上的亲近感，大大降低了普通读者进入古典书法的门槛。它没有强迫你去背诵历代碑刻的演变口诀，而是用一种近乎讲故事的方式，让你自然而然地沉浸其中，不知不觉中，许多原本觉得难以理解的笔法特征，也就豁然开朗了。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，这本书的装帧设计简直是鬼斧神工。不同于市面上那些为了追求“高清晰度”而过度锐化、失真的拓片影印，这里的图片处理达到了一个近乎完美的平衡点。它既保留了原作的苍茫古朴，又不至于让细节模糊不清。更绝妙的是，作者在版面的布局上玩出了许多新花样。有时候，一件主帖作品会占据整整两页，旁边的留白处却用极小的宋体注释了其在书法史上的“定位”，这种强烈的视觉反差，极大地增强了作品的视觉冲击力。另一些地方，则是将一件作品的不同角度或局部放大图，以一种看似随意的散点透视方式排列，仿佛是书法家本人在案头摊开的草稿，那种未经修饰的“现场感”，极大地拉近了读者与古人之间的距离。这种对“阅读体验”的极致追求，让翻书的过程本身，就成了一种审美享受。

评分☆☆☆☆☆

有一点让我印象特别深刻，就是它在选择作品时的那种“非主流”的眼光。很多选本总是热衷于那些流传最广、被奉为圭臬的范本，以至于审美趋同。而这部作品集，则大胆地纳入了一些相对小众、甚至带有争议性的碑刻或墨迹片段。作者并未回避这些作品在历史上的争议，反而将其作为分析点，深入探讨了不同时代、不同学派之间审美标准的冲突与融合。这种“兼容并蓄”的选材策略，极大地拓宽了我对古代书法“何为美”的理解边界。它告诉我，书法史并非一条笔直的康庄大道，而是充满了岔路口和支流。通过这些“非常规”的选品，读者能够更全面、更辩证地构建起对中国书法艺术的认知图谱，避免了“以偏概全”的审美误区，这份勇气和广度，非常值得称道。

评分☆☆☆☆☆

唉

评分☆☆☆☆☆

送货速度那叫一个慢，一周多，，，，

评分☆☆☆☆☆

送货速度那叫一个慢，一周多，，，，

评分☆☆☆☆☆

唉

评分☆☆☆☆☆

送货速度那叫一个慢，一周多，，，，

评分☆☆☆☆☆

唉

评分☆☆☆☆☆

送货速度那叫一个慢，一周多，，，，

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好