好物100 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 松浦弥太郎，[日] 伊藤正子著吴迪译 著

图书标签:

• 好物推荐
• 生活用品
• 家居好物
• 实用指南
• 购物清单
• 品质生活
• 测评
• 种草
• 好物分享
• 精选

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖南美术出版社有限责任公司

ISBN：9787535672339

商品编码：1676723080

出版时间：2015-05-01

作  者:(日)松浦弥太郎,(日)伊藤正子 著;吴迪 译 著作 定  价:48 出 版 社:湖南美术出版社有限责任公司 出版日期:2015年05月01日 页  数:218 装  帧:平装 ISBN:9787535672339 ●暂无

内容简介

暂无 (日)松浦弥太郎,(日)伊藤正子 著;吴迪 译 著作 松浦弥太郎，生活美学家，随笔作家；古书店“COW?BOOKS”的创始人。以“正直；亲切；笑容；今天也要用心过生活”为信条；书写生活和工作中的乐趣；富足和学习之处；并通过杂志连载；电台播音；办演讲会等形式而与大家分享交流。主要作品有《100个基本》《不能不去爱的两件事》《今天也要用心过生活》《谢谢你》《崭新的理所当然》等。

伊藤正子，造型设计师。曾在文化服装学院学习设计和服装制作；后作为烹饪等日常生活方面的造型设计师；从事女性杂志与烹饪书籍的工作。以能在平常生活中发现乐趣的敏锐视角；接地气的生活姿态而受到许多人的欢迎。从料理；杂货到缝纫等围绕著生活的各个領域；在日本都拥有有广大等

好的，这里为您创作一份关于一本名为《非好物100》的图书的详细简介，内容完全独立于您提到的《好物100》，并力求自然流畅，不带任何人工智能痕迹。 --- 《非好物100：在被遗忘与被误读的日常中重建价值》 —— 一部关于“不再需要”的物品、观念与生活方式的深度考察 内容提要 在信息爆炸和消费主义席卷的时代，我们似乎被教导必须追求“更好”、“更多”、“更新颖”。市场不断催生出“好物清单”，定义着我们应该拥有什么、欣赏什么。然而，当我们把目光从那些被闪光灯聚焦的“必需品”上移开，转向那些被时间淘汰、被技术迭代、或是从未进入主流视野的“非好物”时，我们能发现怎样一片未被开发的价值领域？ 《非好物100》正是这样一场深入的、近乎考古学的探索。它不是一本反消费主义的纯粹批判，而是一份对“无用之用”、“过时之美”以及“沉默的实用主义”的深情回望与重新审视。本书精选了来自不同领域、跨越不同年代的一百个“非好物”——它们可能是功能被取代的工具、被时代遗忘的工艺、不再流行的审美，甚至是某些被主流叙事边缘化的思想片段。 作者以人类学家的细致和历史学家的洞察力，对每一个“非好物”进行了剖析，探究它们在特定历史阶段如何解决问题、如何嵌入社会结构、以及最终是如何走向沉寂的。通过对这些被标签化为“过时”或“次等”的对象的深度挖掘，本书旨在挑战我们对“价值”、“效率”和“进步”的固有认知，引导读者重新校准自己的品味与判断力。 --- 章节结构与核心探讨（精选示例） 本书结构清晰，分为“被取代的功能”、“被遗忘的材料”、“被边缘化的审美”、“被误读的观念”四大板块，共计一百个条目。 第一部分：被取代的功能——效率的幽灵 本部分聚焦那些曾经是生活核心，却被单一高效技术取代的工具和实践。 1. 钢笔尖的呼吸（The Nib’s Breath）： 探讨黄铜笔尖与墨水在纸上摩擦时产生的独特阻尼感，这种感觉如何在今天的电子书写体验中彻底消逝。这不是对圆珠笔的贬低，而是对“书写仪式感”的重塑。我们失去的不仅仅是书写工具，更是一种慢速、专注的思考过程。 2. 煤油灯下的人类距离（Human Proximity Under Kerosene Light）： 研究早期人工照明下，光线散射的特性如何塑造了家庭空间和人际互动模式。昏黄的灯光下，人们被迫靠得更近，声音也更柔和。对比现代LED照明带来的“均匀化”和“个体化”空间，探讨光线对情感连接的隐性影响。 3. 活字排版的错位之美（The Charm of the Misaligned Type）： 分析传统手工排版中，字与字之间、行与行之间不可避免的微小误差。这些误差构成了印刷品独有的“肌理感”。现代印刷追求的绝对精确性，反而抹去了这种充满人性温度的“不完美”。 第二部分：被遗忘的材料——触感的记忆 本部分深入那些因成本、环保考量或技术进步而被放弃的材料，揭示它们在质地、气味和耐久性上的独特贡献。 4. 搪瓷器的冷硬叙事（The Cold Hard Narrative of Enamelware）： 搪瓷器，这种集金属韧性与陶瓷釉面于一体的材料，曾是耐用和朴素的象征。本书探讨其在特定环境下（如严酷的户外或简陋的厨房）所展现出的无可替代的实用性，以及它那独特、略带回响的碰撞声。 5. 赛璐珞的温暖幻象（The Warm Illusion of Celluloid）： 追溯赛璐珞（早期的塑料）在摄影胶片和玩具中的应用。虽然其易燃性最终导致它被取代，但它早期产品所带有的独特光泽和温润触感，至今仍是某些收藏家追逐的目标。我们如何在追求安全性的同时，牺牲了对某些特定触感的怀念？ 6. 传统木材榫卯的“呼吸”（The Timber Joinery’s Respiration）： 聚焦古代家具结构中，不使用金属钉的榫卯连接。探讨木材在不同湿度下膨胀与收缩的能力，以及榫卯如何“顺应”而非“对抗”材料的自然变化，形成一种动态的平衡。 第三部分：被边缘化的审美——视角的转移 本部分挑战当下流行的“极简即高级”的单一审美观，重拾那些曾被认为过于繁复、花哨或老气的风格。 7. 维多利亚时代壁纸的迷宫（The Labyrinth of Victorian Wallpaper）： 对复杂、多层、充满自然主义符号的维多利亚时代壁纸进行细致分析。它们并非混乱，而是一种试图在工业化压力下，将“自然”和“秩序”同时拥抱的复杂心理投射。 8. 镀金时代的实用装饰（Gilded Age Utility Decoration）： 审视十九世纪末期大量镀金或雕花装饰在日常家居（如保险箱、门把手）上的应用。这种“过度的美化”，实则是一种对财富和稳定性的强烈社会宣言，其背后承载的社会心理价值被现代的“去装饰化”所忽略。 第四部分：被误读的观念——思想的“冗余” 这部分跳脱于物质层面，考察那些在特定时代背景下具有重要意义，但如今却被视为“多余”或“错误”的思维模式和生活哲学。 9. 时间的“多余量”（The Surplus of Time）： 探讨前工业时代人们对“无所事事”的接纳度。这种“冗余时间”在当时并非浪费，而是用于社交维系、手工艺精进或纯粹沉思的必要“缓冲带”。当代社会对时间的零碎化利用，正是这种缓冲带的消失。 10. 地方性知识的“非普适性”（The Non-Universality of Vernacular Knowledge）： 分析那些只在一个极小地理范围内有效、无法被工业化、全球化复制的传统知识体系（如特定农耕或草药知识）。它们的“非普适性”被视为弱点，但恰恰是其抵抗同质化的力量所在。 --- 写作风格与受众群体 《非好物100》的写作风格旨在模仿一本欧洲古董研究手册与一位老派文人的随笔结合体。语言精准、描述细腻，充满对细节的尊重，但又不失人文关怀和适度的幽默。本书拒绝使用流俗的网络热词，力求营造一种“安静的厚重感”。 它不迎合市场，它挑战市场。 目标读者： 对物品背后的历史和工艺流程抱有强烈好奇心的读者。 设计师、建筑师和策展人，寻求从被忽视的领域中获取灵感。 长期关注消费主义疲劳，渴望建立更具个人深度和文化厚度的生活哲学的思考者。 任何在追求“新”的过程中，感到一丝迷失，希望能从“旧”中找回平衡感的人。 本书的核心价值在于： 真正的价值并非由市场定义，而是由我们与世界互动的深度和我们对时间流逝的理解所构建的。《非好物100》邀请您进行一场安静的“反向收集”，发现被主流遗忘的、却支撑起历史与日常的坚实基石。 --- (总字数：约1530字)

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本枯燥的硬科幻小说，但读完之后才发现，自己完全被作者构建的那个未来世界深深吸引住了。这个设定非常大胆，它没有过多纠缠于飞船引擎或量子力学的细节，而是聚焦于“意识上传”后的人类社会形态。作者探讨的核心问题是：当肉体消亡，只剩下纯粹的信息流时，何为“生命”？何为“自我”的延续？书中对“数字永生者”与“肉身保留者”之间的社会张力描写得极其精彩。那些上传的意识，他们获得了无限的计算能力和时间，但同时也失去了对饥饿、疲惫、爱恋等原始情感的体验，这种“完美”反而成了另一种形式的囚禁。而生活在地球上、依然受制于生物法则的人类，他们拥有短暂却鲜活的体验，这种对比让人感到既震撼又唏嘘。作者的文笔带着一种冷静的诗意，尤其在描写虚拟现实中的场景时，那种色彩的饱和度、声音的精准度，都让人联想到高分辨率的数字艺术品，美丽得令人心寒。而且，叙事视角不断在不同“存在形态”之间切换，一会儿是高维度的信息流，一会儿是低像素的地面观察者，这种切换本身就构成了对“观察者效应”的绝妙隐喻。这本书的魅力在于，它没有给出答案，而是把一个巨大的、令人不安的哲学难题，用最引人入胜的故事包装了起来，强迫你直面未来。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些充斥着华丽辞藻和矫揉造作情感的诗集敬而远之，但这次我必须承认，这本诗集拥有震撼人心的力量，它完全依靠最原始、最粗粝的意象来冲击读者的心灵。这本书似乎没有遵循任何传统诗歌的格律或韵脚，它更像是一位工匠在废墟中捡拾碎片，然后用最简短的词语将它们拼凑起来，形成一种破碎但又极其有力的美感。诗歌的主题围绕着“消逝的光源”展开，但这个“光”可以是童年的记忆，可以是逝去的爱人，也可以是科技文明最终走向的黑暗。作者的用词极其克制，常常是一个名词加上一个动词，却能瞬间在脑海中投射出宏大的画面。例如，有一首诗只用了不到十个字，描绘了“生锈的卫星在永恒的轨道上哭泣”，那种寂寥与科技遗迹的结合，达到了令人窒息的孤独感。这本书的节奏是跳跃的，仿佛是断断续续的心跳声，读起来需要极大的专注力去捕捉那些隐藏在留白之中的情绪暗流。它不是用来朗读的，而是用来沉思的，它强迫你直面生命的无常和徒劳，但奇怪的是，在这种极致的虚无感中，反而诞生出了一种清醒的、近乎宗教般的平静。这是一次对语言极限的探索，也是对现代人心灵荒原的一次精准扫描。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深的美食评论家来说，我阅读这类书籍通常抱着挑剔的态度，因为很多作者只是在罗列菜谱和夸张的形容词。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它不是一本食谱，也不是单纯的游记，它是一部关于“味道记忆”的编年史。作者以独特的视角，将自己几十年的人生经历，串联在了那些具有标志性的地方菜肴背后。比如，书中对川菜“麻”的理解，不是停留在简单的化学反应上，而是深入到巴蜀地区潮湿气候对人体感受力的塑造，以及当地人性格中的那种热烈与隐忍。我特别喜欢他描述一道家常“味噌汤”的段落，那不仅仅是面朝大海的清晨，更是对一位已故祖母无声的敬意，文字里充满了对“传承”的理解，那种“酸楚”不是调料带来的，而是时间沉淀后的情感味道。更厉害的是，作者对食材的描写，精确到近乎科学，但他又用极富感染力的语言将科学还原为人文体验。读完后，我立刻起身去厨房，尝试着重现书中提到的一种用烟熏过的海盐来搭配生鱼片的方法，那种细微的、烟火气息的转变，简直是作者文字的具现化。这本书让人重新认识到，食物是文化最直接、最温柔的载体，它比任何文字都更诚实地诉说着“我们是谁”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，作者的叙事功力可见一斑，他巧妙地将历史的厚重感与现代人的精神困境熔铸一炉，读起来有一种跨越时空的共鸣。故事的主线围绕着一个失落的家族徽章展开，这个徽章不仅仅是一个物件，更是承载了几代人的荣耀、背叛与救赎的象征。作者对细节的把控极其到位，无论是十九世纪伦敦雾蒙蒙的街道描写，还是二战时期巴黎地下抵抗运动的紧张氛围，都描绘得栩栩如生，仿佛能闻到空气中的尘土和火药味。尤其值得称道的是人物塑造，书中没有绝对的善恶二元对立，每一个角色都有其复杂的动机和内心的挣扎。那个看似冷酷无情的银行家，在某个瞬间流露出的对亡妻的思念，那种克制而深沉的爱意，着实让人心头一紧。而那个年轻的考古学家，他的鲁莽和理想主义，最终如何被现实的泥沼所吞噬或淬炼，整个过程的心理刻画细腻入微，引人深思。这本书的节奏掌握得也非常好，时而如急流般推进，悬念迭起，让人手不释卷，时而又放缓下来，让读者有时间去品味那些哲理性的对话和环境的氛围，比如书中那段关于时间本质的辩论，简直是点睛之笔，让人读完后久久不能平静，开始重新审视自己对过去和未来的看法。这本书的深度远超一般的历史小说范畴，它更像是一部关于人性、记忆与遗忘的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构简直是精巧到令人发指，仿佛是一个由无数个相互嵌套的俄罗斯套娃组成的迷宫。它打着“社会学田野调查报告”的旗号，但其内核却是一个关于“权力结构如何通过日常语言来固化”的深度剖析。作者选择了一个虚构的、高度程式化的城市“零点城”作为研究对象，通过对该城市居民日常对话的逐字分析，揭示了在这个社会中，哪些词汇被禁锢，哪些表达被鼓励，以及这种语言规范如何有效地扼杀了异议的萌芽。最令人不安的是，作者在描述中使用了大量看似中立的学术术语，但正是这种冷静的、去情绪化的语言，反而让读者感到一种毛骨悚然的真实感——因为我们自己的世界，在某种程度上，不也在经历类似的语言驯化吗？书中引用的那些“例句”，简洁、有力，充满了政治的暗示，比如“高效即是和谐”，“个体化即是孤立”，这些短语的重复出现，形成了一种强大的精神暗示网。这本书的论证逻辑严密得像数学证明，但它的冲击力却是文学性的，它让你在读完一个章节后，不得不反思自己刚刚在社交媒体上打出的每一个字，生怕自己无意中成了维护那个“零点城”语言霸权的帮凶。它不是一本轻松读物，但绝对是能重塑你认知框架的必读书。

评分☆☆☆☆☆

?

评分☆☆☆☆☆

松浦弥太郎是日本最会生活的男人，想从他的书中学习一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

挺好的吧

评分☆☆☆☆☆

?

评分☆☆☆☆☆

?

评分☆☆☆☆☆

又快又好 方便省事 越來越喜歡jd了

评分☆☆☆☆☆

希望太高 反而失望 书本内容挺多不过都不是我喜欢的 东西都很单一

评分☆☆☆☆☆

挺好的吧

评分☆☆☆☆☆

松浦弥太郎是日本最会生活的男人，想从他的书中学习一种生活态度。