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劉純羽 著

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• 技巧

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550204584

商品編碼：16884596476

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-02-01

頁數：224

字數：222000

商品參數

微電影劇作教程
	定價	29.80
	齣版社	北京聯閤齣版公司
	版次	1
	齣版時間	2014年02月
	開本	16開
	作者	劉純羽
	裝幀	平裝
	頁數	224
	字數	222000
	ISBN編碼	9787550204584
	重量	340

內容介紹
本書是*微電影劇作初學者的實戰指南。全書直麵實際創作中的種種難題，以課堂講授的活潑形式，以認識電影劇本格式、練習無對白的視聽思維、對話寫作、選材、分析題材等為內容，緊抓人物塑造這一核心，通過詳盡的正反案例和循序漸進的練習，條理清晰地講述瞭微電影劇本寫作過程中的重要技巧。教你從學寫一場戲開始，步步為營地創作自己的劇本。

目錄

序一　為時代影視文化而寫作　
序二　微談《微電影劇作教程》　  
序三　現實照進夢想　  
前　言   
第壹章　從電影到劇本  
第二章　認識“一場戲”   
第三章　無對白練習   
第四章　對話練習   
第五章　選材練習   
第六章　題材分析練習   
第七章　人物性格構思練習   
第八章　人物性格觀察練習   
第九章　故事梗概練習   
第十章　分場提綱練習   
第十一章　劇本寫作練習   
附錄一　《從電影到劇本》參考答案   
附錄二　《認識“一場戲”》參考答案   
附錄三　《無對白練習》參考答案   
附錄四　《對話練習》參考答案   
附錄五　《人物性格觀察練習》參考答案   
附錄六　《妞妞》劇本   
齣版後記  

探索光影的魔力：電影敘事與視覺錶達的深度解析 本書聚焦於電影藝術的核心命題：如何用光影、運動和聲音講述一個引人入勝的故事。 我們將穿越電影製作的各個領域，從古典好萊塢敘事結構的精妙解構，到當代獨立電影實驗性手法的探索，旨在為讀者提供一套全麵且富有洞察力的電影語言學習指南。這不是一本關於特定技術流程（如微型設備操作或特定軟件使用）的速成手冊，而是一部深入剖析電影作為一種藝術形式的本質、曆史演變及其未來可能性的理論與實踐結閤之作。 第一部分：敘事基石——故事的結構與心理驅動力 一、人類敘事心理的永恒母題 本章首先探討瞭故事之所以能打動人心的深層心理學基礎。我們將迴顧約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”模型，但重點在於超越結構公式，探究原型人物的當代變異與解構。我們將分析，在後現代語境下，英雄的缺席或反英雄的崛起，如何反映瞭我們當下社會的焦慮與身份認同危機。深入剖析潛意識驅動、欲望與禁忌在劇本中的張力構建，以及如何通過“未言明之語”（Subtext）來豐富人物的內在世界。 二、劇本的建築學：超越三幕式 我們不會止步於傳統的“開端-發展-高潮-結局”框架。本部分將詳細考察不同文化背景下的敘事模式，例如東方敘事的“起承轉閤”與西方“衝突驅動”的張力差異。重點分析非綫性敘事（如昆汀·塔倫蒂諾的作品）如何通過時間錯位來重塑觀眾對因果關係的認知。同時，探討“場景化寫作”（Scene Work）的精髓——如何讓每一個場景都成為推進情節、揭示人物的微型高潮，而非僅僅是情節的推進器。我們將通過經典電影片段的劇本分析，展示如何通過動作、對白和環境的交織來達到敘事效率的最大化。 三、對白與沉默的辯證法 電影語言中，對白絕非日常口語的簡單復刻。本章深入研究“功能性對白”與“揭示性對白”的區彆。我們將探討海明威式“冰山理論”在電影對白中的應用，即人物真正重要的想法和情感往往隱藏在他們所說的內容之下。同時，對“沉默的權重”進行專門分析，沉默如何構建懸念、深化情感，甚至成為一種比語言更具力量的錶達方式。 第二部分：視覺的詩學——攝影機、燈光與運動的語言 四、攝影機的目光：空間、視角與代理 電影的本質在於運動的影像。本章將聚焦於攝影機運動的語言學意義。從固定鏡頭（Static Shot）的穩定與權威感，到斯坦尼康（Steadicam）的沉浸式跟蹤，再到手持攝影（Handheld）所帶來的粗糲的真實感，我們將解析每一種運動方式如何潛移默化地影響觀眾的情緒和認知。更重要的是，本部分將討論“視角”（Point of View, POV）的選擇——是采用全知視角（Omniscient），還是將觀眾鎖定在某個角色的主觀體驗中，以及這種選擇對故事主題的意義。 五、光影的哲學：色彩、明暗與情緒調控 光，是電影的建築材料。我們摒棄對具體燈光設備的羅列，轉而探討光的“哲學”層麵。我們將分析倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式如何塑造人物性格（如高對比度的明暗對比暗示道德的模糊性）。色彩理論在電影中的應用將被深入剖析：冷色調的疏離感、暖色調的親密感，以及如何通過色彩的飽和度與色相變化來預示情節轉摺或人物內心狀態的變化。我們將引用安東尼奧尼、伯格曼等大師的作品，說明光影是如何成為敘事的一部分。 六、構圖的秩序與打破：形式美學與視覺節奏 本章是關於“畫麵構成”的深度探討。我們將解析黃金分割、三分法等經典構圖原則，但更側重於何時、為何要故意打破這些規則以達到特定的藝術效果。分析不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）對空間感和心理距離的影響。最後，探討“視覺節奏”——通過鏡頭長度、剪輯點和畫麵元素的密度，如何在視覺上創造齣如同音樂般的起伏與張力。 第三部分：後期的魔術與聲音的維度 七、剪輯的藝術：時間的重塑與潛意識的引導 剪輯是電影製作的“第二劇本”。本部分將詳細區分連續性剪輯（Continuity Editing）如何保證敘事流暢，以及濛太奇理論（Montage Theory）（特彆是愛森斯坦的衝突濛太奇）如何通過意象的並置來創造全新的意義。我們將探討“跳切”（Jump Cut）和“交叉剪輯”（Cross-Cutting）在製造懸念和強調平行事件中的強大功能。重點討論“意念剪輯”——如何通過剪輯點的選擇，引導觀眾的注意力，甚至影響他們對事件真實性的判斷。 八、聲音的景觀：超越對白的聽覺世界 聲音設計往往是電影製作中最被低估的元素。本書將聲音分為三類：對白、音效（Sound Effects）和音樂（Score）。我們探討如何通過環境音（Ambience）來構建逼真的世界觀，以及如何利用“畫外音”（Off-Screen Sound）來擴大場景的感知空間，製造不安感。音樂的選擇與運用，並非簡單的情緒烘托，而是與畫麵進行對話，有時是互補，有時是反諷。本章將分析聲音如何作為一種強大的敘事工具，在黑暗中引導觀眾的想象力。 結語：電影的未來與創作者的責任 最後，本書將超越技術細節，迴歸到電影作為一種社會媒介的本質。探討獨立電影運動對主流敘事的挑戰，以及新媒體技術（如虛擬現實、沉浸式敘事）對傳統電影語言可能産生的顛覆性影響。核心在於，無論技術如何迭代，優秀的電影作品永遠根植於對人性的深刻洞察和對世界敏銳的觀察力。本書旨在培養讀者“電影思維”，即用圖像和運動來思考世界，用光影來錶達思想的能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個徹頭徹尾的“技術流”學習者，看書就像看說明書，恨不得每一個章節後麵都跟著一個“Step-by-Step”的指南。這本書給我的感覺就像是給我一堆頂級的食材，卻隻告訴我“用心去烹飪”，而沒有告訴我火候該怎麼控製，調料的比例是多少。我非常認真地研讀瞭其中關於“故事核心驅動力”的章節，理論上說得頭頭是道，分析瞭無數經典短片的結構，但當我閤上書，試圖自己構建一個原創故事框架時，那種卡殼感立刻就齣現瞭。我期待的不是對他人作品的解構，而是針對“如何打破創作瓶頸”的實用工具集。比如，我一直在琢磨如何在一個極短的時間內建立起人物的“可信度”，這本書似乎將“可信度”歸結於“真誠的觀察”，這固然重要，但對於我這種需要具體量化標準的學習者來說，無疑是隔靴搔癢。我更需要看到的是，如何通過服裝、道具、甚至一句颱詞的設計，精確地為人物畫像。這本書的文字功底毋庸置疑，行文流暢，引經據典，但對於我這種急於上手實踐的“實乾傢”而言，其“思辨性”過強，而“操作性”偏弱，讓我感覺像是讀瞭一篇高質量的學術論文，而不是一本實戰手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，說實話，在同類書籍中算是相當精緻的瞭，紙張的質感也很好，捧在手裏很有分量感。我購買它的初衷是想解決我在“前期構思”階段的迷茫——如何把一個模糊的想法，打磨成一個可以付諸拍攝的劇本。我閱讀後發現，它在“導演思維”的培養上確實下足瞭功夫，它不斷強調導演的“主體性”和“闡釋權”。書中用瞭很多篇幅討論“意圖”如何指導“形式”，這對於一個剛剛從攝影師轉型到導演的愛好者來說，是很有啓發性的。然而，當涉及到劇本結構具體到“場景銜接”和“對白精簡”時，感覺筆鋒就有些收斂瞭。例如，關於如何在不同平颱（如抖音、B站）上傳播差異化內容時，書中的建議非常宏觀，側重於“內容與觀眾的共鳴”，而沒有具體到“時長限製下的場景刪除原則”或者“如何用轉場來彌補信息量的缺失”。我感覺這本書更像是一本麵嚮有一定基礎的創作者的“理念升級讀物”，而不是一本為零基礎新人準備的“手把手入門指南”。它的深度在於哲學思辨，但其廣度在實用工具層麵略顯保守。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試從“美學和風格形成”的角度來評估這本書的價值。我一直很欣賞那些擁有強烈個人風格的微電影，我認為風格是作品的靈魂。這本書確實觸及瞭這一點，它鼓勵讀者去尋找和建立自己的“視覺簽名”。書中通過對比幾種不同的藝術流派，試圖引導我們去思考“我們想讓觀眾看到一個什麼樣的世界”。這種引導非常高明，因為它迫使讀者跳齣“拍一個故事”的簡單目標，轉嚮“我要如何講述這個故事”的深度思考。但遺憾的是，這種對風格的探討，大多停留在瞭“描述”層麵，而非“建構”層麵。我希望能看到更多關於如何係統性地將“情緒”轉化為“色彩”、“光綫”和“運動”的實例解析。比如，如果我想營造一種“疏離感”，書中會提到使用淺景深，但它沒有深入分析：在特定光照條件下，如何通過不同焦段的鏡頭語言，精確控製這種疏離感的遞進關係。這本書更像是一部理論導論，它告訴你“什麼重要”，但對於“如何具體實現這種重要性”，則需要你自己去花費大量時間摸索。對於效率至上的我來說，這無疑增加瞭我的試錯成本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於它極大地拓寬瞭我的創作視野，讓我明白瞭微電影創作並非隻是把電影的製作流程按比例縮小。它強調瞭“小體量，大能量”的創作哲學。我非常欣賞它對“聲音設計”在微電影中的地位的論述，這一點在很多入門教程中常常被忽略。書中提到，聲音往往是支撐起情感密度的最有效工具。但是，當我真正進入到“拍攝準備”的階段時，這本書的指導價值開始顯現齣局限性。比如，關於“預算控製”和“設備選擇的取捨”，它隻是泛泛地提到瞭“根據內容選擇設備”，但沒有給齣任何關於入門級設備組閤的實用建議，也沒有討論在資源有限的情況下，如何通過巧妙的燈光布局來彌補廉價鏡頭的不足。我需要的是那種接地氣的、能立刻應用到我下一次實拍中的具體清單或流程圖。這本書更像是一份高屋建瓴的戰略規劃書，它描繪瞭宏偉藍圖，但對於具體的戰術部署——尤其是那些關乎柴米油鹽的拍攝細節——則顯得力不從心，需要讀者自行去補充大量的實戰經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種簡約又不失深度的感覺，一下子就抓住瞭我的注意力。我最近迷上瞭短視頻的敘事潛力，但苦於缺乏係統的理論指導，很多想法都停留在腦海裏轉悠。我原本期待這本書能像一本武功秘籍一樣，直接揭示那些看似高深的電影語言是如何被拆解和重構的。坦白說，翻開書頁後，我首先感受到的不是那種直擊核心的“乾貨”，而是一種更偏嚮於“理念引導”的探討。它花瞭相當大的篇幅去闡述“微電影”在當代媒介環境中的獨特價值，以及創作者應該抱持的創作心態。這對我來說是有點齣乎意料的，我更期待的是關於場麵調度或者鏡頭語言的具體案例分析。比如，書中提到瞭“情感的最小單位”這個概念，雖然很有哲學意味，但對於一個迫切想知道“如何用三個鏡頭錶達失落”的新手來說，還是顯得有些空中樓閣。這本書似乎更傾嚮於培養創作者的“眼光”而非傳授具體的“手法”。它像一位引路人，而不是一個工具箱。我希望它能更早一些切入到實操層麵，哪怕隻是一個基礎的場景設定，都能讓我感覺更有踏實感。總而言之，它為我的創作之行定下瞭一個較高的精神基調，但實操層麵的具體指引略顯不足，需要讀者自己去揣摩和實踐。