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店鋪： 萬品圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517052593

商品編碼：16923755108

內容介紹

基本信息

書名:數字影視製作項目教程-(贈1DVD)

：38元

作者:尹敬齊

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787517052593

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：

編輯推薦

 

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內容提要

 

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由尹敬齊主編的《數字影視製作項目教程(附光 盤高等職業教育十三五規劃教材)》作為高職高專影 視廣告、計算機多媒體技術、電子聲像技術等專業的 項目化教學改革教材，內容以“製作”為主旨，“夠 用”為度。全書注重“教、學、做”，理論聯係實踐 ，特彆注重實際製作，以提高學生的學習積*性。本 書通過以項目為導嚮、以任務為驅動的模式組織教學 ，工學結閤、精講多動，注重提高學生的動手能力和 創新能力。全書共分為4個項目，主要內容有MV和卡 拉OK的編輯、電子相冊的編輯、電視欄目劇的編輯以 及電視紀錄片的編輯。
本書既可作為高職高專廣播影視類、計算機類、 電子信息類相關專業的影視製作課程教材，也可供從 事影視製作及相關工作的技術人員參考使用。
本書附贈DVD光盤，內含實例素材和效果，以方 便教師教學。

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深入探索：現代設計與創意實踐的未來圖景 《視覺語言的構建：從概念到成品的設計思維精要》 一、本書核心聚焦：設計哲學的重塑與實踐路徑 本書旨在提供一套全麵、深入的現代設計理論框架與實戰方法論，重點剖析如何將抽象的創意概念轉化為具有市場影響力和用戶價值的視覺實體。我們不局限於某一特定媒介的技術操作，而是緻力於提升讀者的設計思維的底層邏輯和跨學科的整閤能力。 內容深度解析： 第一部分：設計哲學與人類中心主義的迴歸 1. 設計的本質界定： 探討設計在當代社會中，從單純的“美化”嚮“解決問題”和“促進體驗”的範式轉變。解析設計倫理、可持續性設計（Sustainable Design）的原則，以及如何在商業目標與社會責任之間取得平衡。 2. 認知心理學與視覺感知： 深入研究格式塔原理（Gestalt Principles）在復雜信息架構中的應用。講解人類視覺係統如何處理顔色、空間、對比度和動態信息，並提供一套基於神經科學的視覺吸引力優化策略。 3. 用戶體驗（UX）的深度挖掘： 區彆於基礎的用戶界麵（UI）設計，本書強調對用戶行為模式、情感旅程（Emotional Journey Mapping）的深入洞察。內容涵蓋定性研究（如人種誌研究、深度訪談）和定量分析（如A/B測試的科學解讀）在設計迭代中的關鍵作用。我們提供一套結構化的“同理心地圖”構建流程，確保設計決策根植於真實的用戶需求。 第二部分：信息架構與敘事驅動的視覺構建 1. 復雜信息的層級化錶達： 聚焦於如何組織海量數據和復雜的流程邏輯，使其以直觀、易於理解的方式呈現。內容包括信息架構（IA）的動態模型、卡片分類法（Card Sorting）的高級應用，以及如何利用“心智模型”來設計導航係統。 2. 動態排版與時間維度設計： 討論平麵設計中字體選擇、網格係統（Grid Systems）的靈活運用，並擴展至時間軸上的信息流動。這包括對節奏（Pacing）、留白（Negative Space）在不同載體（印刷品、網頁、交互界麵）中的能量控製。 3. 跨媒介敘事策略： 探索如何構建一個統一的品牌故事或信息主題，並將其無縫地移植到不同的數字和物理環境中。重點分析“敘事綫索的連續性”和“接觸點的一緻性”在提升品牌忠誠度上的作用。 第三部分：材料、工藝與前沿技術的融閤 1. 印刷工藝的現代復興與材料科學： 深入探討先進的印刷技術（如特種油墨、模切、燙印技術）對最終産品觸感和感知價值的影響。講解紙張縴維、剋重、錶麵處理如何影響設計的情感傳達。 2. 實體交互與環境設計接口： 側重於設計如何滲透到物理空間中。包括環境圖形（Environmental Graphics）、導視係統（Wayfinding）的精確設計，以及如何利用傳感器、物聯網（IoT）技術來創造“有生命的”空間體驗。 3. 新興媒介的概念原型設計： 本部分著眼於尚未完全成熟的設計前沿，如沉浸式體驗（XR）中的空間敘事邏輯、可穿戴設備界麵的信息密度控製，以及算法驅動的個性化設計（Algorithmic Design）的倫理邊界。我們教授的是如何構建這些新媒介的概念模型和交互邏輯，而非具體軟件的操作流程。 第四部分：設計流程的敏捷管理與團隊協作 1. 設計驅動的創新管理： 介紹如何將設計思維（Design Thinking）融入企業級項目管理流程。重點剖析“雙鑽石模型”在創意發散與收斂中的具體操作步驟，以及如何量化和評估“創意質量”。 2. 設計資産的管理與規範化： 探討如何建立高效、可擴展的設計係統（Design System），包括組件庫的命名規範、設計令牌（Design Tokens）的應用，以及確保跨職能團隊間高效溝通的文檔標準。 3. 設計評審與反饋機製的優化： 提供一套結構化的設計評審框架，幫助設計師從主觀評價轉嚮客觀、可操作的改進建議。內容包括如何有效提問、如何記錄關鍵決策點，以及如何進行“建設性衝突管理”。 本書特色總結： 本書麵嚮渴望超越工具層麵、追求深刻設計洞察力的專業人士、高級院校學生和設計研究者。它不提供軟件的菜單式指導，而是緻力於培養讀者對設計領域深層結構、理論基礎和未來趨勢的理解。閱讀本書，您將掌握的，是無論技術如何迭代，都將成為您設計生涯核心競爭力的思維工具箱。通過對哲學、認知科學、材料學和係統論的整閤，我們為您構建瞭一張通往未來創新實踐的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對數字影視製作充滿熱情的新手，我最近偶然翻閱瞭一本名為《數字影視製作項目教程》的圖書，雖然它並未涵蓋我最關心的某些方麵，但我依然從中學到瞭不少寶貴的東西，也對整個行業有瞭更深刻的認識。這本書的理論講解部分，雖然對我而言有些過於基礎，但對於完全零基礎的讀者來說，無疑提供瞭一個非常紮實的入門門檻。它從最基礎的概念講起，比如什麼是數字影視，它與傳統影視的區彆，以及一些基本的工作流程。這些內容的詳盡闡述，讓我能夠迅速建立起對這個領域的基本認知，避免瞭在後續學習中因為概念不清而産生的迷茫。盡管我對後期特效技術尤為感興趣，但書中關於前期策劃、拍攝基礎等內容的介紹，也讓我認識到項目整體性的重要性。瞭解每個環節的運作，纔能更好地理解後期工作的價值和意義。書中對不同類型影視項目的劃分和分析，也給我帶來瞭啓發，讓我意識到並非所有項目都遵循同樣的製作模式，理解這些差異，有助於我更有針對性地選擇學習方嚮。雖然我期望能看到更多關於高級渲染技術、粒子係統或是復雜動畫流程的實操案例，但不得不承認，這本書的價值在於它為你構建瞭一個完整的行業圖景，讓你知道“全貌”是什麼樣子，這對於一個新手來說，是極其寶貴的。我希望未來能有機會接觸到更深入的實踐指導，但這本書無疑為我的學習之路奠定瞭堅實的基礎，讓我不再是“盲人摸象”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格，我感覺比較偏嚮於一種“宏大敘事”的風格，它著重於勾勒齣數字影視製作的整個生態係統，而不是深入某個具體的工具或技術。對於我這樣一個已經初步掌握瞭一些基礎後期軟件操作，並且對某些特定技術，例如實時渲染引擎和程序化內容生成有著濃厚興趣的讀者來說，這本書的某些章節顯得有些“淺嘗輒止”。它更多地是告訴你“有什麼”，以及“大概怎麼做”，但對於“如何做得更好”或者“如何解決遇到的具體技術難題”，則著墨不多。例如，在提到視覺特效時，書中泛泛而談瞭各種類型的特效，並簡單介紹瞭其應用場景，但我更希望看到的是關於如何利用houdini進行程序化建模，或者如何使用unreal engine實現高質量的實時渲染的詳細步驟和技巧。當然，我理解任何一本書都不可能涵蓋所有內容，這本書的定位或許就是為初學者提供一個整體的框架。它讓你知道，原來影視製作是一個如此龐大的工程，需要各種各樣的人纔和技術協同完成。書中關於影視項目的生命周期分析，以及不同階段的關鍵節點，對於我理解項目的推進邏輯非常有幫助。盡管我期望能看到更多關於前沿技術的案例分析和實際操作指南，但這本書無疑讓我對整個行業的“骨架”有瞭更清晰的認知，為我後續的深入學習指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我腦海中浮現的更多是關於“流程”和“管理”的印象。它似乎更側重於從項目管理的角度，來講解數字影視製作的方方麵麵。對於我這種更傾嚮於“動手實操”的讀者來說，書中關於項目周期、預算控製、團隊協作等內容的篇幅，占瞭相當大的比重。雖然這些內容對於理解影視製作的商業運作至關重要，但我更希望看到的是關於如何使用ae製作復雜的動態圖形，或者如何通過blender進行高質量的模型雕刻的具體操作教程。書中對不同製作環節的劃分，以及每個環節的職責界定，讓我明白瞭“分工閤作”在影視製作中的重要性。它讓你意識到，一部電影的誕生，絕非一個人能夠獨立完成，而是需要一群專業人士協同努力的結果。它還提到瞭很多關於溝通和協調的內容，這對於建立高效的團隊閤作至關重要。然而，對於一些具體的技術細節，比如如何在不同軟件之間進行無縫的資産交換，或者如何優化渲染設置以節省時間和成本等，書中並沒有給齣深入的指導。雖然我承認，理解項目管理對於成為一名閤格的影視製作人員是必不可少的，但我仍然渴望更多能夠直接提升我技術能力的實用技巧和案例。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構設計，從我的角度來看，更像是一部為完全沒有接觸過影視製作的人量身打造的“百科全書”。它試圖將一個龐大而復雜的行業，用一種相對易於理解的方式呈現在讀者麵前。對於那些渴望瞭解影視製作全貌，但又不知道從何下手的朋友，這本書無疑是一個不錯的起點。它詳細介紹瞭從概念創意、劇本撰寫、前期籌備（包括場景選擇、演員試鏡、道具準備等）、拍攝執行（包括攝影機的使用、燈光布置、構圖技巧等）、到後期製作（如剪輯、聲音設計、配樂、視覺特效等），再到最終的發行與推廣，每一個環節都進行瞭較為全麵的梳理。雖然我在某些細分領域，比如三維動畫的角色綁定和動作捕捉技術方麵，希望能看到更具深度的內容，但這本書的優勢在於其廣度。它讓你明白，製作一部影視作品，絕不僅僅是簡單的“拍電影”，而是涉及到無數個環節的協同閤作。書中穿插的一些項目案例分析，雖然不夠細緻，但能讓你對實際操作有一個初步的印象。它讓你瞭解到，每一個環節的決策都會對最終成品産生影響。我尤其欣賞書中對於不同崗位職責的介紹，這讓我對影視製作團隊的構成和協作方式有瞭更清晰的認識。盡管我希望它能提供更多關於具體軟件操作技巧的教程，但從宏觀上把握整個製作流程，對我建立起對行業正確的理解，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在帶領我進行一次“空中俯瞰”式的數字影視製作之旅。它描繪瞭一個廣闊而迷人的數字世界，讓我看到瞭這個行業的全景。它詳細地介紹瞭一個影視項目從零開始，到最終與觀眾見麵的整個過程，並將每一個步驟都進行瞭清晰的劃分和解釋。這種“全景式”的介紹，對於那些還不太清楚自己應該專注於哪個領域的讀者來說，是一個極好的導航。它讓你明白，原來每一個環節都有其獨特的挑戰和魅力，從而幫助你找到自己感興趣的方嚮。比如，在介紹聲音設計時，它詳細說明瞭 Foley artist 的工作內容，以及如何利用音效來增強影片的情感錶達，這讓我對聲音在影視中的重要性有瞭更深刻的認識。但同時，我也發現，在某些我特彆感興趣的領域，例如虛擬製片技術和實時渲染在電影製作中的應用，書中並沒有提供足夠詳盡的技術細節和實操案例。我希望能看到更多關於如何在實際項目中應用這些前沿技術的分析，以及相關的軟件操作指南。總的來說，這本書為我打開瞭一扇通往數字影視製作世界的大門，讓我對這個行業有瞭更全麵、更係統的瞭解。雖然我期望能獲得更深入的技術指導，但這本書無疑是我踏上這條道路的第一個重要裏程碑。