赵孟頫 归去来辞三种 +赵孟頫赤壁赋心经洛神赋 历代名家碑帖经典超清原帖 行书 字帖 书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵孟頫 著

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• 赵孟頫
• 归去来辞
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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514913088

商品编码：18296533861

内容简介　　《前后赤壁赋》，行书册页。款署大德五年（1301），时年四十八岁作。其字点画精到，结体周密，行笔劲健酣畅，笔法以流丽挺健为主，线条温润凝练，外秀内刚。分行布白疏朗从容，用笔娴熟、精湛，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。《心经》行书册页，其字字结体妍丽，运笔自如，落笔遒劲，流畅绵延，气韵生动如一，自成面貌。《洛神赋》，行书纸本。书于大德四年（1300）。行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，书风清新峻丽，用笔圆转流美，充分展示了赵孟頫的书法风格。元人倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝**书人。
作者简介　　王冬梅，女，1950年11月出生，江西南昌人。江西书法家协会会员。现为老年书画研究会会员，民族书画艺术培训学校教授。曾多次参加全国老年书画大赛，作品入选《全国书画博览》，《夕阳红艺术专刊》等各类图书杂志。





内容简介　　赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。元初著名书法家、画家、诗人，其善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。《归去来兮辞》是晋宋时期文学家陶渊明创作的辞赋名作，赵孟頫多次书写，现存于世的墨迹便有三种。一是《归去来并序》，无纪年，行书纸本长卷，纵24厘米，横1462厘米。共五十三行，每行十字左右。该帖以行书为主，间以草法，用笔珠圆玉润，婉转流美，神气十足，深得“二王”真传。二是《归去来辞并序》书于大德元年（1297）。行书，纸本长卷，纵25。9厘米，横139。4厘米。此卷运笔沉稳爽朗，骨肉均匀，结体紧敛虚合，堪称其中年行书风格典范。三是《归去来辞》，纵48厘米，横455厘米。延祐五年（1381）二月二十八日书写。全篇以楷、行、草相杂，笔法秀媚典雅，苍劲浑厚，结构雍容宽博，用笔婉转停匀，平和中见灵动，具有晋人风范。
作者简介　　王冬梅，女，1950年11月出生，江西南昌人。江西书法家协会会员。现为老年书画研究会会员，民族书画艺术培训学校教授。曾多次参加全国老年书画大赛，作品入选《全国书画博览》，《夕阳红艺术专刊》等各类图书杂志。

好的，为您撰写一份关于赵孟頫其他作品的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的那本特定书籍，并力求自然流畅。 --- 赵孟頫翰墨瑰宝：诗文、书论与山水意境的探寻 赵孟頫，元代书画大家，其人横跨书、画、诗、文，学识渊博，对后世影响深远。他以“复古”为旗帜，重振文人艺术之精神，其楷书如雍容典雅的《过秦论碑》，行书似行云流水中的《苕溪帖》，草书则展现出古朴醇厚的韵味。这本精选集旨在带领读者走进一个更为广阔的赵孟頫艺术世界，探究其在文学创作、书学理论以及山水画领域的独特建树。 一、诗文创作的典雅与气韵 赵孟頫的文学成就同样不可忽视。他一生留下了大量的诗文作品，这些作品不仅是其书法和绘画创作的思想源泉，更是元代文人抒发情怀的重要载体。 1. 《松雪斋集》中的人生哲思与怀古情怀： 本书精选了《松雪斋集》中的部分代表性诗文。赵孟頫早年仕于元廷，心系故国，其诗文中常流露出对宋朝遗民身份的复杂情愫。他的怀古诗，如《怀古绝句》、《咏史》等，往往不事雕琢，却能以平淡的笔触引发读者对历史兴衰的深沉思考。他反对当时文坛的俚俗之风，提倡回归汉魏风骨，追求典雅、自然的审美境界。 例如，在记述日常生活的诗文中，如《题画竹》或《咏梅》，赵孟頫总能将个人的情感寄托于物象之中，使竹之劲直、梅之傲骨成为其高洁品格的象征。他的文字，如其书法一般，追求“不激不厉，而风规自远”的境界。 2. 书论的精辟见解——《秀雪新英集》中的艺术主张： 赵孟頫的书法理论极具开创性，为后世书家提供了重要的理论指导。本书收录了其重要的书论片段，集中体现了他“上追晋唐，下启宋元”的艺术主张。 他明确提出“结字因时而异，用笔千古不易”的观点，强调了笔法作为书法本体的永恒性与时代性相结合的重要性。他推崇王羲之、王献之的“二王”一脉，认为其法度谨严，气韵生动。书中详述了他对于“风韵”与“骨力”关系的探讨，认为真正的书法应是骨力内含、风韵外发的统一体。这些理论，不仅解释了他自身创作的成功之道，也为我们理解元代乃至后世书法的发展脉络提供了钥匙。 二、山水画的“以书入画”：文人画的典范 赵孟頫是元代“文人画”的代表人物之一，他将书法中的笔墨技法和文人精神完美地融入到绘画创作中，形成了著名的“以书入画”理论。 1. 元四家之先声：对董源、巨然的继承与发展： 本书将重点梳理赵孟頫在山水画领域的贡献，特别是他对五代董源、巨然“披麻皴”的继承和发展。他摒弃了南宋院体画的刻板写实，转而追求气韵生动的意境表达。其山水画注重墨法的层次变化，通过干湿浓淡的墨色变化，表现出山石的体积感和林木的生命力。 2. 经典作品的解析：意境的营造： 集中展示了赵孟頫不同时期的山水佳作（如摹本或高清晰局部图），分析其构图的精妙之处。他的山水往往布局疏朗，留白得当，营造出一种空灵、静谧的文人气息。例如，在描绘江南烟雨迷蒙的景象时，他常用淡墨晕染，营造出水墨氤氲的东方美学特征，与他行书中的“圆润”之美相互呼应。 三、鉴赏与风格演变：从早熟到炉火纯青 本书不仅提供作品的摹本，更注重对其风格演变脉络的梳理。 1. 早年探索与中年的成熟： 赵孟頫的书法艺术并非一蹴而就，早年他学习颜真卿、思靖，追求雄浑厚重；中年后，逐渐转向晋唐，力求恢复古法，其行书的“韵”和楷书的“法”在这个阶段达到完美融合。书中将通过对比分析他不同时期的作品，展示这种风格的渐变过程。 2. 笔墨细节的透视： 聚焦于笔法细节，如他标志性的“中锋用笔”的特点，以及如何通过提按顿挫，使得线条既有筋骨又不失温润。对于草书，则着重分析其如何从怀素、张旭的狂放中提炼出更具法度的、可供学习的结构。 通过以上多维度的内容呈现，读者将能全面、深入地领略赵孟頫作为一位全才型艺术大师的深厚底蕴，而非仅仅停留在某几件耳熟能详的代表作之上。这是一本致力于发掘赵孟頫艺术思想深度与广度的鉴赏之书。

评分☆☆☆☆☆

我对历代名家碑帖的关注点往往集中在“取法”的深度上，而这套赵孟頫系列无疑提供了非常扎实的基础。我曾花了好几个下午，仅仅是研究他如何处理那些连带和牵丝，尤其是行书中的“顾盼生姿”。这套字帖的收录，让我有机会将赵氏晚年追求的“尽善尽美”与他早期的洒脱进行细致的对比研究。很多其他字帖为了追求清晰度，往往会过度“修饰”原帖的自然痕迹，使得学习者误以为碑帖是光滑无瑕的，但这套“超清原帖”的优点就在于，它忠实地保留了碑拓的颗粒感和细微的皴裂，这种“不完美”恰恰是学习晋唐风韵的关键所在。我甚至发现，通过观察那些被岁月侵蚀的边缘，可以反推出当时刻手的力度和方向，这对于理解“力透纸背”的真正含义，提供了新的视角。对于那些试图在米芾的欹侧和赵孟頫的平和中寻找自己书写主线的学习者来说，这是一个极好的参照系。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖的印刷质量简直令人惊叹，尤其是对那些追求极致细节的硬核书法爱好者来说，简直是福音。我记得我拿到手的时候，光是感受那纸张的质感，就已经能感受到出版方在选材上的用心良苦。那种微微泛着历史沉淀感的纸张纹理，配合上超高清的拓本还原，使得即便是赵孟頫那些极其细腻的笔触、墨色的浓淡变化，乃至纸张本身的“呼吸感”，都能清晰地呈现在眼前。特别是面对行书的练习，很多时候那些微妙的提按顿挫，是普通低分辨率字帖难以捕捉的。我尝试用宋代的麻纸临摹，发现即便是如此细微的差异，也能被这套字帖精准地捕捉并还原出来。这不仅仅是看帖，更像是一种跨越时空的对话，让我仿佛能触摸到古人运笔时的那种心手相应。对于想要深入研究赵氏书风的演变脉络，或者仅仅是想提高自己楷书和行书之间转换自如的行笔能力的学习者，这套“超清原帖”的价值是无可替代的。我特别关注了其中几幅碑刻的边缘处理，那份历经风霜的残缺美，也被完美地保留了下来，极大地增加了学习的真实感和历史厚重感。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下，对于临摹者而言，字帖的“可复制性”至关重要。如果字帖本身的墨色、结构处理得过于“主观”，那么学习者在临摹时很容易被带偏，形成一种模仿字帖而非学习原帖的怪圈。然而，这套书在还原度上做得极其出色，它几乎是以一种近乎科学的严谨态度去对待这些珍贵的墨迹和碑刻。特别是那些展现了赵孟頫行书“韵”的关键部分，比如连笔的过渡和气韵的贯通，都在高清晰度的呈现下无所遁形。这让我能够更好地反思自己的笔墨习惯，及时修正那些不符合赵体“妍美而不失筋骨”的败笔。它不仅仅是一本可以用来抄写的字帖，更像是一部可以用来“校准”自己书写轨迹的工具书。我感觉，只有当你的临摹水平达到一定高度后，才会真正体会到这种“原帖高清”的巨大意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的很多字帖都是“大而全”的，内容多到让人望而生畏，但真正有价值的精选往往被淹没在大量的普通摹本之中。这套书在选材上的“克制”和“精准”反而让我非常欣赏。它聚焦于赵孟頫最具代表性和学习价值的几个核心文本，这使得学习的路径更加清晰和高效。比如，对于《归去来辞》的不同版本收录，它巧妙地展示了作者在不同阶段对同一篇章的处理差异，这对于理解书法家的心境变化非常有帮助。我个人尤其喜欢它对洛神赋中一些难点字的处理方式，那些看似轻盈实则蕴含了万钧之力的提笔和收笔，通过这种高清晰度的展示，我终于捕捉到了一丝“仙气”。这种精选的价值远超数量上的堆砌，它帮助学习者快速抓住核心，避免在无关紧要的细节上耗费过多精力，是真正注重学习效率的出版选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这套书的装帧设计吸引的，它有一种返璞归真的古典美学，完全没有现在市面上很多字帖那种浮夸的色彩和设计感。打开之后，我发现它在内容编排上的逻辑性也处理得非常巧妙。不同于那种将所有作品堆砌在一起的厚重合集，这套书似乎是经过精心策划的，它不像是一个简单的资料汇编，更像是一本为你量身定制的“书法鉴赏与实践指南”。比如，它对于不同时期赵孟頫作品的收录和对比，那种循序渐进的引导，非常适合我这种已经练了一段时间，但总感觉在某个瓶颈徘徊的书法人。当我对比《赤壁赋》和《洛神赋》的笔法时，能明显感受到他从早期的秀逸到中晚期的沉稳过渡，这种无声的教学，比任何理论书籍都要来得直观和深刻。而且，排版上留白的处理非常到位，既不显得空旷，也不会让人感到压迫，让学习者在视觉上得到了极大的放松，这对于长时间的临摹练习至关重要。