三希堂画宝全2册16开精装铜版纸印刷 (清)九思斋著国画技法绘画正版书籍山水画谱人物画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565826290

商品编码：18669978946

开本：16

书名：三希堂画宝
作者：（清）九思斋主编
出版社；汕头大学出版社
出版时间：2016年5月出版
册数开本：全2册 16开函套精装
字数：540千字
页数：436页
ISBN9787565826290

定价380元

目录
三希堂山水画谱大观
三希堂人物画谱大观
三希堂仕女画谱大观
三希堂翎毛花卉大观
三希堂草虫花卉大观
三希堂石谱大观
三希堂梅谱大观
三希堂兰谱大观
三希堂竹谱大观
三希堂菊花谱大观

内容介绍
    《三希堂画宝》为清朝九思斋编写。内容包括三希堂山水画谱大观、三希堂人物画谱大观、三希堂仕女画谱大观、三希堂翎毛花卉大观、三希堂草虫花卉大观、三希堂石谱大观、三希堂梅谱大观、三希堂兰谱大观、三希堂竹谱大观、三希堂菊花谱大观等内容，每个部分附有画谱大观、大观浅说、画法示范、名家画作等，非常适合研究学习中国画的读者使用。
    本书历经三十余年方编而成，囊括了千余年中国画国粹之珍品，堪为中国画学习的教科书典范。

翰墨丹青：中国传统绘画大师精品赏析 引言： 中国画，犹如一部流动的史诗，承载着中华民族数千年的审美情趣与哲学思想。它不仅仅是对自然万物的摹写，更是画家内心世界的独特投射。本书《翰墨丹青：中国传统绘画大师精品赏析》旨在带领读者穿越时空，深入领略中国绘画艺术的博大精深与辉煌成就，聚焦于那些在历史长河中留下浓墨重彩的艺术巨匠及其代表作。我们精选了从魏晋风骨到近现代变革的各个重要时期的代表性画作，力求呈现一幅立体而丰富的中国画发展脉络图景。本书侧重于对作品的风格演变、笔墨技法、文化内涵以及时代背景的深度解读，而非单纯的画谱或技法传授。 第一章：上古之韵与魏晋风骨——线条的觉醒与精神的表达 本章追溯中国绘画的源头。早期壁画与帛画奠定了中国艺术的基石，其淳朴与象征性为后世发展埋下了伏笔。重点剖析了顾恺之“以形写神”的理论及其在《洛神赋图》中的体现。我们不详述具体的笔墨口诀，而是探讨如何从这些早期作品中洞察古人对人体结构与精神气质的捕捉。魏晋时期，玄学思潮影响深远，绘画开始注重“气韵生动”，追求超越形似，直抵神韵的境界。曹不兴、陆探微等人的画风演变，标志着中国画由纯粹的叙事性向抒情性、精神性迈进的重大转折。读者将体会到，在那个时代，线条本身就是一种具有生命力的哲学表达。 第二章：盛唐气象与五代十国——山水画的独立与确立 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，艺术创作也呈现出恢宏大气的面貌。李思训的青绿山水以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了盛唐的繁华景象。然而，本章的重中之重在于对李昭道及其影响的梳理。 更具革命性的是五代时期，山水画正式从人物画的附属地位中脱离出来，成为独立的画科。荆浩、关仝的“北派”山水，以雄伟、高远的气势著称，奠定了中国山水画的“全景式”构图基础。我们深入分析了他们的巨碑式构图如何体现人与自然的宏大关系。同时，南方董源、巨然的“南派”山水，则以温润、浑厚的笔墨，表现江南的烟雨迷蒙，注重墨法的变化与层次的营造，这为后来的文人画发展指明了方向。本章着重阐释了“尺幅千里”的视觉处理技巧及其背后的空间观念。 第三章：宋代院体与文人画的兴起——写实与写意的分野 宋代是中国绘画艺术的黄金时代，官方的翰林图画院与新兴的士大夫阶层共同推动了艺术的繁荣。我们详细介绍了徽宗时期院体的极致写实主义，如飞禽走兽、花卉的精细入微，分析了其严谨的观察方法和对“格物致知”思想的体现。 然而，更具长远影响的是以苏轼、文同为代表的文人画的崛起。他们高举“不求形似，但求神似”的旗帜，将书法用笔融入绘画，强调“逸笔草草，不着颜色而意已足”。本章通过对比院体与文人画的创作理念，探讨了艺术评价标准从“技”到“德”与“学”的转变，并重点赏析了文同墨竹中“一枝一叶总关情”的意境表达。 第四章：元四家的气节与明清的流变——笔墨的个人化表达 元代，赵孟頫提倡“书画同源”，极大地提升了笔墨的自觉性。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙组成的“元四家”，将个人情怀融入山水创作，形成了高度风格化的笔墨语言。本书细致辨析了倪瓒的“折带皴”与“一角两角”的极简构图，揭示了其避世、孤傲的文人情怀。 明代董其昌倡导“南北宗论”，将绘画史进行了体系化的梳理，他本人的“松和”画风也成为影响后世的重要风格。清初“四王”继承并整合了元明以来的笔墨经验，形成了影响深远的摹古体系，本书分析了他们如何通过“笔墨”的积累与转化，构建起成熟的绘画规范。对于渐江、石涛等人的作品，我们则探讨了个性解放的萌芽及其对传统规范的颠覆与重构。 第五章：近现代的转型与融合——对新时代的艺术回应 进入近现代，面对西方油画和摄影技术的冲击，中国画面临前所未有的挑战。本章着重探讨了如何在新旧交替中坚守民族艺术的“骨气”。吴昌硕以金石入画，将浑厚苍劲的笔意带入花鸟画，为海派艺术注入了新的生命力。齐白石则以民间艺术的趣味和对日常生活的深刻体察，创造出“红花墨叶”的独特风格。 此外，我们也关注了对传统笔墨进行现代化探索的先驱者们，例如徐悲鸿、张大千等，他们如何吸收西方透视学、解剖学知识，同时又不失中国画的韵味，实现了中西艺术精神的对话与调和。本书侧重于分析他们如何通过创新的造型能力和更广阔的题材选择，使中国画在新时代依然保持其旺盛的生命力。 结语： 《翰墨丹青：中国传统绘画大师精品赏析》是一次对中国艺术精神的深沉回望。本书旨在提供一个宏观的视角，理解历代大师是如何运用独特的笔墨、构图和意境，来构建他们对世界的认知与情感的抒发。通过对这些经典作品背后艺术理念和技法演变的梳理，读者将能更深刻地体会到中国画“气韵生动”的永恒魅力。本书不教授如何一笔一画地去描摹山水或人物的形态，而是引导读者去领悟中国文人士大夫阶层数千年来对“美”与“真”的终极追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对清代画家的笔墨技巧心生向往，特别是那些被誉为“大家”的作品，总有一种难以言喻的魅力。这套书收录的画作，从山水布局的宏大气势到人物刻画的精微传神，展现了那个时代画家们深厚的功力和多元的风格。我特别留意了其中的山水画部分，那些云雾缭绕、峰峦叠嶂的处理手法，并非简单的描摹自然，而是融入了画家对宇宙和人生的独特理解。通过细致对比不同画家的作品，可以清晰地看到他们如何在传统的基础上进行创新，比如在皴法的使用上各有侧重，墨色的晕染也各有千秋。这种集大成的展示，极大地拓宽了我的视野，让我理解到“技法”二字背后蕴含的巨大精神力量。它不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的清代绘画史的缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是没话说，精装本拿在手里沉甸甸的，铜版纸的质感摸起来光滑细腻，色彩还原度非常高，即便是对国画了解不多的人也能感受到印刷的用心。我尤其欣赏它在细节上的处理，书页的裁切整齐，装订牢固，一看就是能长久保存的精品。作为艺术书籍，视觉体验是首要的，而这本《三希堂画宝全》在这方面做得极其出色，无论是墨色的浓淡变化，还是线条的粗细转折，都清晰可见，仿佛原作就在眼前。这对于我们学习者来说，是至关重要的，能够最大限度地减少因印刷不佳而产生的误判和学习偏差。光是看着这些精美的图样，就已经是视觉上的一种享受了，让人忍不住想立刻拿起笔来仿效一番。这种对品质的极致追求，体现了出版方对中国传统艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套书的初衷，主要是想找一些高质量的参考资料来丰富我的个人收藏，但没想到它带来的启发远超我的预期。它不仅仅是绘画技法的集合，更像是一扇通往清代文人精神世界的窗户。从装帧的典雅到内容的精选，无不透露出一种内敛而厚重的文化气息。对于那些希望在自己的创作中注入更多东方古典韵味的朋友来说，这套书无疑是一个极佳的“语料库”。它提供的范式是如此扎实而经典，以至于无论你的创作方向是偏向传统还是寻求创新，回溯到这些源头总能找到力量和方向感。购买它，与其说是买了一套书，不如说投资了一份可以长期滋养心灵和技艺的艺术资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是找不到系统性的绘画技法指导。市面上很多画谱要么过于晦涩难懂，要么就是只展示成品而不解析过程。这套《三希堂画宝全》在这方面似乎提供了宝贵的参考价值。虽然它是以“画宝”的形式呈现，但通过对图中具体范例的反复揣摩，我发现其中蕴含了大量的操作信息。比如，观察大师是如何起稿定型的，如何用淡墨铺设底色，再层层加深，直至最终完成点睛之笔。这种“非直接教学式”的引导，反而更加考验学习者的悟性。你需要像侦探一样去剖析每一笔的来龙去脉，去揣摩画家落笔时的节奏感和意图。对我而言，这种自发探索的过程，比死记硬背口诀更有效，因为它建立的是一种主动的学习和观察习惯。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这套书时，我时常会陷入一种沉思的状态，思考古代画家是如何将“意”融入“形”的。中国画讲究“形神兼备”，而人物画谱的精髓就在于“传神”。书中的人物造型，即便是寥寥数笔勾勒，也能让人感受到人物的性格和心境，无论是仙风道骨的隐士，还是市井小民的喜怒哀乐，都栩栩如生。这种对神韵的捕捉，是当代许多追求写实的作品所欠缺的。这套画谱的价值就在于，它提供了一个个鲜活的“模型”，让我们去分析，为什么同样的线条，在不同画家笔下，却能传递出截然不同的生命力。这种深层次的文化和哲学内涵的探讨，是任何速成教程都无法给予的宝贵财富。它教我们的，是如何去观察世界，并赋予所见之物以灵魂。