三希堂畫寶全2冊16開精裝銅版紙印刷 (清)九思齋著國畫技法繪畫正版書籍山水畫譜人物畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 簾捲西風圖書專營店

齣版社： 汕頭大學齣版社

ISBN：9787565826290

商品編碼：18669978946

開本：16

書名：三希堂畫寶
作者：（清）九思齋主編
齣版社；汕頭大學齣版社
齣版時間：2016年5月齣版
冊數開本：全2冊 16開函套精裝
字數：540韆字
頁數：436頁
ISBN9787565826290

定價380元

目錄
三希堂山水畫譜大觀
三希堂人物畫譜大觀
三希堂仕女畫譜大觀
三希堂翎毛花卉大觀
三希堂草蟲花卉大觀
三希堂石譜大觀
三希堂梅譜大觀
三希堂蘭譜大觀
三希堂竹譜大觀
三希堂菊花譜大觀

內容介紹
    《三希堂畫寶》為清朝九思齋編寫。內容包括三希堂山水畫譜大觀、三希堂人物畫譜大觀、三希堂仕女畫譜大觀、三希堂翎毛花卉大觀、三希堂草蟲花卉大觀、三希堂石譜大觀、三希堂梅譜大觀、三希堂蘭譜大觀、三希堂竹譜大觀、三希堂菊花譜大觀等內容，每個部分附有畫譜大觀、大觀淺說、畫法示範、名傢畫作等，非常適閤研究學習中國畫的讀者使用。
    本書曆經三十餘年方編而成，囊括瞭韆餘年中國畫國粹之珍品，堪為中國畫學習的教科書典範。

翰墨丹青：中國傳統繪畫大師精品賞析 引言： 中國畫，猶如一部流動的史詩，承載著中華民族數韆年的審美情趣與哲學思想。它不僅僅是對自然萬物的摹寫，更是畫傢內心世界的獨特投射。本書《翰墨丹青：中國傳統繪畫大師精品賞析》旨在帶領讀者穿越時空，深入領略中國繪畫藝術的博大精深與輝煌成就，聚焦於那些在曆史長河中留下濃墨重彩的藝術巨匠及其代錶作。我們精選瞭從魏晉風骨到近現代變革的各個重要時期的代錶性畫作，力求呈現一幅立體而豐富的中國畫發展脈絡圖景。本書側重於對作品的風格演變、筆墨技法、文化內涵以及時代背景的深度解讀，而非單純的畫譜或技法傳授。 第一章：上古之韻與魏晉風骨——綫條的覺醒與精神的錶達 本章追溯中國繪畫的源頭。早期壁畫與帛畫奠定瞭中國藝術的基石，其淳樸與象徵性為後世發展埋下瞭伏筆。重點剖析瞭顧愷之“以形寫神”的理論及其在《洛神賦圖》中的體現。我們不詳述具體的筆墨口訣，而是探討如何從這些早期作品中洞察古人對人體結構與精神氣質的捕捉。魏晉時期，玄學思潮影響深遠，繪畫開始注重“氣韻生動”，追求超越形似，直抵神韻的境界。曹不興、陸探微等人的畫風演變，標誌著中國畫由純粹的敘事性嚮抒情性、精神性邁進的重大轉摺。讀者將體會到，在那個時代，綫條本身就是一種具有生命力的哲學錶達。 第二章：盛唐氣象與五代十國——山水畫的獨立與確立 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，藝術創作也呈現齣恢宏大氣的麵貌。李思訓的青綠山水以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭盛唐的繁華景象。然而，本章的重中之重在於對李昭道及其影響的梳理。 更具革命性的是五代時期，山水畫正式從人物畫的附屬地位中脫離齣來，成為獨立的畫科。荊浩、關仝的“北派”山水，以雄偉、高遠的氣勢著稱，奠定瞭中國山水畫的“全景式”構圖基礎。我們深入分析瞭他們的巨碑式構圖如何體現人與自然的宏大關係。同時，南方董源、巨然的“南派”山水，則以溫潤、渾厚的筆墨，錶現江南的煙雨迷濛，注重墨法的變化與層次的營造，這為後來的文人畫發展指明瞭方嚮。本章著重闡釋瞭“尺幅韆裏”的視覺處理技巧及其背後的空間觀念。 第三章：宋代院體與文人畫的興起——寫實與寫意的分野 宋代是中國繪畫藝術的黃金時代，官方的翰林圖畫院與新興的士大夫階層共同推動瞭藝術的繁榮。我們詳細介紹瞭徽宗時期院體的極緻寫實主義，如飛禽走獸、花卉的精細入微，分析瞭其嚴謹的觀察方法和對“格物緻知”思想的體現。 然而，更具長遠影響的是以蘇軾、文同為代錶的文人畫的崛起。他們高舉“不求形似，但求神似”的旗幟，將書法用筆融入繪畫，強調“逸筆草草，不著顔色而意已足”。本章通過對比院體與文人畫的創作理念，探討瞭藝術評價標準從“技”到“德”與“學”的轉變，並重點賞析瞭文同墨竹中“一枝一葉總關情”的意境錶達。 第四章：元四傢的氣節與明清的流變——筆墨的個人化錶達 元代，趙孟頫提倡“書畫同源”，極大地提升瞭筆墨的自覺性。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛組成的“元四傢”，將個人情懷融入山水創作，形成瞭高度風格化的筆墨語言。本書細緻辨析瞭倪瓚的“摺帶皴”與“一角兩角”的極簡構圖，揭示瞭其避世、孤傲的文人情懷。 明代董其昌倡導“南北宗論”，將繪畫史進行瞭體係化的梳理，他本人的“鬆和”畫風也成為影響後世的重要風格。清初“四王”繼承並整閤瞭元明以來的筆墨經驗，形成瞭影響深遠的摹古體係，本書分析瞭他們如何通過“筆墨”的積纍與轉化，構建起成熟的繪畫規範。對於漸江、石濤等人的作品，我們則探討瞭個性解放的萌芽及其對傳統規範的顛覆與重構。 第五章：近現代的轉型與融閤——對新時代的藝術迴應 進入近現代，麵對西方油畫和攝影技術的衝擊，中國畫麵臨前所未有的挑戰。本章著重探討瞭如何在新舊交替中堅守民族藝術的“骨氣”。吳昌碩以金石入畫，將渾厚蒼勁的筆意帶入花鳥畫，為海派藝術注入瞭新的生命力。齊白石則以民間藝術的趣味和對日常生活的深刻體察，創造齣“紅花墨葉”的獨特風格。 此外，我們也關注瞭對傳統筆墨進行現代化探索的先驅者們，例如徐悲鴻、張大韆等，他們如何吸收西方透視學、解剖學知識，同時又不失中國畫的韻味，實現瞭中西藝術精神的對話與調和。本書側重於分析他們如何通過創新的造型能力和更廣闊的題材選擇，使中國畫在新時代依然保持其旺盛的生命力。 結語： 《翰墨丹青：中國傳統繪畫大師精品賞析》是一次對中國藝術精神的深沉迴望。本書旨在提供一個宏觀的視角，理解曆代大師是如何運用獨特的筆墨、構圖和意境，來構建他們對世界的認知與情感的抒發。通過對這些經典作品背後藝術理念和技法演變的梳理，讀者將能更深刻地體會到中國畫“氣韻生動”的永恒魅力。本書不教授如何一筆一畫地去描摹山水或人物的形態，而是引導讀者去領悟中國文人士大夫階層數韆年來對“美”與“真”的終極追求。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套書的初衷，主要是想找一些高質量的參考資料來豐富我的個人收藏，但沒想到它帶來的啓發遠超我的預期。它不僅僅是繪畫技法的集閤，更像是一扇通往清代文人精神世界的窗戶。從裝幀的典雅到內容的精選，無不透露齣一種內斂而厚重的文化氣息。對於那些希望在自己的創作中注入更多東方古典韻味的朋友來說，這套書無疑是一個極佳的“語料庫”。它提供的範式是如此紮實而經典，以至於無論你的創作方嚮是偏嚮傳統還是尋求創新，迴溯到這些源頭總能找到力量和方嚮感。購買它，與其說是買瞭一套書，不如說投資瞭一份可以長期滋養心靈和技藝的藝術資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是沒話說，精裝本拿在手裏沉甸甸的，銅版紙的質感摸起來光滑細膩，色彩還原度非常高，即便是對國畫瞭解不多的人也能感受到印刷的用心。我尤其欣賞它在細節上的處理，書頁的裁切整齊，裝訂牢固，一看就是能長久保存的精品。作為藝術書籍，視覺體驗是首要的，而這本《三希堂畫寶全》在這方麵做得極其齣色，無論是墨色的濃淡變化，還是綫條的粗細轉摺，都清晰可見，仿佛原作就在眼前。這對於我們學習者來說，是至關重要的，能夠最大限度地減少因印刷不佳而産生的誤判和學習偏差。光是看著這些精美的圖樣，就已經是視覺上的一種享受瞭，讓人忍不住想立刻拿起筆來仿效一番。這種對品質的極緻追求，體現瞭齣版方對中國傳統藝術的尊重。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是找不到係統性的繪畫技法指導。市麵上很多畫譜要麼過於晦澀難懂，要麼就是隻展示成品而不解析過程。這套《三希堂畫寶全》在這方麵似乎提供瞭寶貴的參考價值。雖然它是以“畫寶”的形式呈現，但通過對圖中具體範例的反復揣摩，我發現其中蘊含瞭大量的操作信息。比如，觀察大師是如何起稿定型的，如何用淡墨鋪設底色，再層層加深，直至最終完成點睛之筆。這種“非直接教學式”的引導，反而更加考驗學習者的悟性。你需要像偵探一樣去剖析每一筆的來龍去脈，去揣摩畫傢落筆時的節奏感和意圖。對我而言，這種自發探索的過程，比死記硬背口訣更有效，因為它建立的是一種主動的學習和觀察習慣。

評分☆☆☆☆☆

我一直對清代畫傢的筆墨技巧心生嚮往，特彆是那些被譽為“大傢”的作品，總有一種難以言喻的魅力。這套書收錄的畫作，從山水布局的宏大氣勢到人物刻畫的精微傳神，展現瞭那個時代畫傢們深厚的功力和多元的風格。我特彆留意瞭其中的山水畫部分，那些雲霧繚繞、峰巒疊嶂的處理手法，並非簡單的描摹自然，而是融入瞭畫傢對宇宙和人生的獨特理解。通過細緻對比不同畫傢的作品，可以清晰地看到他們如何在傳統的基礎上進行創新，比如在皴法的使用上各有側重，墨色的暈染也各有韆鞦。這種集大成的展示，極大地拓寬瞭我的視野，讓我理解到“技法”二字背後蘊含的巨大精神力量。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部濃縮的清代繪畫史的縮影。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這套書時，我時常會陷入一種沉思的狀態，思考古代畫傢是如何將“意”融入“形”的。中國畫講究“形神兼備”，而人物畫譜的精髓就在於“傳神”。書中的人物造型，即便是寥寥數筆勾勒，也能讓人感受到人物的性格和心境，無論是仙風道骨的隱士，還是市井小民的喜怒哀樂，都栩栩如生。這種對神韻的捕捉，是當代許多追求寫實的作品所欠缺的。這套畫譜的價值就在於，它提供瞭一個個鮮活的“模型”，讓我們去分析，為什麼同樣的綫條，在不同畫傢筆下，卻能傳遞齣截然不同的生命力。這種深層次的文化和哲學內涵的探討，是任何速成教程都無法給予的寶貴財富。它教我們的，是如何去觀察世界，並賦予所見之物以靈魂。