中老年声乐教程(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王德安，王凡音编著 著

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• 声乐
• 中老年
• 教程
• 音乐教学
• 演唱技巧
• 发声方法
• 呼吸训练
• 口腔开合
• 音阶练习
• 歌曲教学
• 修订版

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出版社： 湖南文艺出版社有限责任公司

ISBN：9787540480738

商品编码：18893756264

出版时间：2017-04-01

作  者:王德安,王凡音 编著 定  价:38 出 版 社:湖南文艺出版社有限责任公司 出版日期:2017年04月01日 页  数:213 装  帧:平装 ISBN:9787540480738 ●歌唱发声的原理
●参与歌唱运动的器官
●一、呼吸器官
●二、发声器官
●三、共鸣器官
●四、咬字吐字器官
●五、听觉器官
●第二节歌唱发声的原理
●第三节歌唱的姿势
●第二章歌唱技巧的训练
●歌唱的呼吸——最难稳定的练习
●一、歌唱的吸气
●二、歌唱的呼气
●三、歌唱时的喉头位置
●四、呼吸练习
●1.单纯呼吸练习
●2.结合哼鸣练习
●3.结合歌曲练习
●第二节歌唱的共鸣——最难找到的练习
●一、共鸣腔与声区的关系
●部分目录

内容简介

本书针对性强，适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点：1.理论性与实践性共立。从发声原理入手，讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力歌唱实践。2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求、阐述求清晰，并在此基础上紧扣中老年的心理特点。4.实用性与趣味性相融。每一章的很后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。

歌声里的岁月流金：中老年声乐进阶与修养指南 本书聚焦于系统提升中老年歌唱爱好者的演唱技巧、音乐素养以及舞台表现力，旨在提供一套全面、深入且适宜此年龄段身心特点的声乐学习方案。 --- 第一部分：基础重塑与呼吸的艺术（约400字） 1. 身体的觉醒：为歌唱构建稳固的基石 本书将首先关注歌唱者最基础的身体准备。我们深知，随着年龄增长，身体的柔韧性与耐力会发生变化，因此，我们不强调高强度的体能训练，而是侧重于“精准”与“放松”。 姿态的调整与舒展： 详细解析站姿、坐姿在不同声部（美声、民族、通俗）中的细微差别，强调脊柱的自然延伸和肩胛骨的松弛，避免因长期不良习惯导致的胸廓紧张。我们提供一系列专门针对中老年人群设计的温和拉伸练习，以恢复胸腔的有效活动度。 核心的温和激活： 区别于青年声乐教程中激烈的腹肌训练，本教程提倡“深层核心的轻柔参与”。通过太极、八段锦中的特定呼吸导引动作，帮助学员重新建立对膈肌和腹横肌的控制感，实现稳定而有支撑力的气息支持，而非僵硬的“顶气”。 2. 呼吸的深度与品质：延长歌唱的生命线 气息是歌唱的燃料。本书用大量篇幅阐述如何优化气息的吸入与运用，重点解决中老年歌者常见的“气息不稳”、“换气困难”问题。 “慢速、充分、低位”的呼吸原则： 教授如何进行更有效率的“横向扩张”呼吸，确保肺活量的最大化利用。 气息的“惰性管理”： 针对气流容易过快流失的现象，设计了一系列基于水流、羽毛等意象的练习，教导学员如何平稳、均匀地释放气息，延长发声时长，提升乐句的连贯性。 换气的艺术化处理： 探讨如何在不破坏音乐连贯性的前提下，利用乐句结构和伴奏的空隙进行“隐形换气”，使气息的补充过程对听者完全不可察觉。 --- 第二部分：音色雕琢与发声的优化（约550字） 3. 声音的共鸣定位与优化 随着年龄的增长，喉部肌肉可能会出现松弛或过度紧张的现象，这直接影响了声音的亮度和穿透力。 “打开喉咙”的科学理解： 摒弃盲目追求高位置的观念，转而强调“软腭的提升”与“喉位的自然稳定”。通过模仿特定动物的叫声、朗诵特定的母音组合，引导学员找到更开放、更舒适的共鸣腔体。 面罩共鸣的精细调校： 详细介绍如何通过“鼻腔振动感”的建立，增强声音的聚焦性与穿透力，尤其针对高音区的“紧绷感”提供针对性的缓解方案。 嗓音特性的接纳与美化： 坦诚面对中老年人声音可能出现的颗粒感或音色变化。教程倡导“接纳自然，加以引导”，而非强行模仿年轻人的“光洁度”，而是将这种独特的“阅历感”融入音色表现，赋予声音厚度和故事性。 4. 音准的巩固与调控能力 音准的保持依赖于精准的听觉反馈和肌肉记忆。 听觉训练的“慢工出细活”： 引入比标准A440Hz更宽泛的音程练习，如四分音程、微小半音的识别训练，强化对音高的内化感知。 解决“高位跑音”与“低位沉闷”： 分析不同音区气息压力与喉部肌肉的相互作用，教授如何通过微调气息的“速度感”来锁定和稳定目标音高，尤其关注旋律线中大跳音程的准确过渡。 5. 咬字与清晰度的提升 清晰的咬字是传递情感的前提。 母音的统一性训练： 强调在不同音高上保持母音（A, E, I, O, U）形态的稳定，避免因高音紧张而导致的母音“扁化”。 辅音的“轻巧化”处理： 针对部分学员爆发力下降的问题，教授如何使用“气流冲击”而非“肌肉挤压”来清晰地发出爆破音（P, T, K）和摩擦音（S, F），确保吐字清晰而不费力。 --- 第三部分：艺术表达与曲目精选（约550字） 6. 情感的深度挖掘与再现 中老年歌者最大的优势在于丰富的人生阅历，本书旨在将这种阅历转化为深刻的艺术表达力。 “歌唱的叙事性”： 引导学员将歌曲视为一个完整的故事或一次深刻的回忆。通过对歌词的文学性分析（理解时代背景、人物心境），建立深层次的共情连接。 表情肌的自然调动： 教授如何通过面部肌肉的放松与微妙变化来辅助声音的色彩转换，避免“用力过猛”的舞台表情，追求自然流露的真挚情感。 动态与强弱的层次构建： 详细讲解如何从最微弱的弱音（Pianissimo）到有力的强音（Forte）之间，构建出渐变而非突变的音量变化，使音乐张力富有层次感。 7. 风格的鉴赏与实践：跨越流派的探索 本教程鼓励学员在打好基础后，进行多元化的音乐风格尝试。 美声基础在民歌中的应用： 如何将气息支撑和平稳的换气技巧融入富有叙事性的民族唱法中，展现大气恢弘的音响效果。 通俗歌曲的“声乐化”处理： 探讨如何使用美声的共鸣技巧来“美化”流行或老歌的音色，使其更具质感，同时避免过度“美声化”而失去原有韵味。 经典老歌的“时代再诠释”： 针对如老歌剧选段、经典红歌等曲目，提供既尊重原著精神，又融入自身生命体验的演唱思路，避免机械模仿。 8. 舞台适应性与心理建设 歌唱不仅是技术，更是心理的展示。 克服“舞台怯场”的实用策略： 针对可能出现的记忆力下降、手部僵硬等情况，提供如“环境熟悉法”、“观众分区注视法”等具体的应对技巧。 伴奏的融合与主导权： 学习如何聆听和驾驭伴奏，确保人声始终处于清晰且和谐的主导地位，尤其是在缺乏专业伴奏师指导的情况下。 录音反馈的有效利用： 教导学员如何客观地听取自己的录音，识别技术缺陷，并将其转化为下一阶段的练习目标，实现自我驱动式的进步。 --- 结语： 本书的最终目标是帮助每一位热爱歌唱的学员，在享受音乐带来的愉悦的同时，系统地梳理和提升自己的演唱能力，让歌声成为传递岁月智慧与生命热情的最佳载体。它是一本陪伴您，在歌声中享受生命下半场精彩的实用工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配既稳重又不失活力，让人一眼就能感受到其专业性和实用性。我尤其喜欢封面上那种略带复古的字体选择，似乎在诉说着声乐学习的经典与传承。打开书本，首先映入眼帘的是清晰的目录结构，条理分明，让人对全书内容有了初步的认知框架。纸张的质感也相当不错，印刷清晰，即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别留意了排版细节，比如乐谱的编排，五线谱和简谱并存的设计非常贴心，充分考虑了不同基础读者的需求。这种对细节的关注，体现了编者在内容组织上的匠心独运。整体来看，这本书的“颜值”和内涵是匹配的，让人充满阅读和学习的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范。它不是简单地罗列练习曲或音阶，而是层层递进，由浅入深地构建起一个完整的知识体系。从最基础的发声器官认识，到正确的口型、共鸣位置的调整，再到不同音区的过渡处理，每一步都像搭积木一样，稳固地支撑起下一阶段的学习内容。我发现它在处理一些常见的演唱误区时，给出了非常具体且可操作的纠正方法，而不是空泛的建议。例如，针对很多人都有的“声音发紧”问题，书中不仅分析了原因，还提供了针对性的肌肉放松练习，这一点对我帮助特别大。这种深度和广度兼备的结构，让我觉得这不是一本快餐式的指南，而是一部可以伴随我数年的学习宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐初学者，一直希望能找到一本既能打好扎实基础，又不会过于枯燥的教材。市面上很多教程要么过于侧重理论，让人望而却步；要么就是技巧堆砌，缺乏系统的引导。而这本书给我的感觉是找到了一个非常好的平衡点。它的语言风格非常亲切，讲解复杂的声乐原理时，总是能用非常生活化的比喻来辅助理解，比如在讲解气息支撑时，作者竟然拿“吹气球”来做比喻，真是形象极了！我尝试着按照书中的步骤进行练习，发现自己的声音状态确实有了明显改善。最让我惊喜的是，它不像有些教程那样只关注高音或技巧的炫耀，而是非常注重声音的整体协调性和健康度，这对于长期学习者来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书最难能可贵的一点，是它体现出对“中老年”这一特定学习群体的深刻理解和人文关怀。很多声乐教材似乎都默认学习者是精力旺盛的年轻人，对中年学习者在嗓音特点、学习节奏上的差异考虑不足。但这本书明显避开了这种“一刀切”的做法。它强调循序渐进，避免过度训练可能带来的嗓音损伤，同时在选曲和练习强度上都做了适度的调整。读到它关于嗓音保养和长期坚持的章节时，我深感温暖和被理解。这不仅仅是一本关于唱歌技巧的书，更是一本关于如何健康、快乐地享受歌唱艺术的指南。它让我更加坚定了继续学习的信心，不再惧怕年龄带来的限制。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年声乐，但遇到瓶颈期的“中年”学习者，我对教材的要求更高，需要一些能帮助我突破现有水平的内容。这本书在进阶部分的讲解让我眼前一亮。它没有停留在基础的“怎么办”，而是深入探讨了“为什么”。比如在处理情感表达与技术完美结合时，作者引用了一些音乐心理学的观点，指导我们如何将内心的体验转化为声音的色彩。书中还穿插了一些针对不同声部特点的专门训练，非常细致。虽然篇幅不薄，但阅读起来却有一种“相见恨晚”的感觉，仿佛作者是一位经验丰富的导师，在你身边，耐心地指出你平日里难以察觉的那些细微差别。它确实在引导我重新审视和打磨自己的声音技术。