中老年聲樂教程(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王德安，王凡音編著 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 中老年
• 教程
• 音樂教學
• 演唱技巧
• 發聲方法
• 呼吸訓練
• 口腔開閤
• 音階練習
• 歌麯教學
• 修訂版

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖南文藝齣版社有限責任公司

ISBN：9787540480738

商品編碼：18893756264

齣版時間：2017-04-01

作  者:王德安,王凡音 編著 定  價:38 齣 版 社:湖南文藝齣版社有限責任公司 齣版日期:2017年04月01日 頁  數:213 裝  幀:平裝 ISBN:9787540480738 ●歌唱發聲的原理
●參與歌唱運動的器官
●一、呼吸器官
●二、發聲器官
●三、共鳴器官
●四、咬字吐字器官
●五、聽覺器官
●第二節歌唱發聲的原理
●第三節歌唱的姿勢
●第二章歌唱技巧的訓練
●歌唱的呼吸——最難穩定的練習
●一、歌唱的吸氣
●二、歌唱的呼氣
●三、歌唱時的喉頭位置
●四、呼吸練習
●1.單純呼吸練習
●2.結閤哼鳴練習
●3.結閤歌麯練習
●第二節歌唱的共鳴——最難找到的練習
●一、共鳴腔與聲區的關係
●部分目錄

內容簡介

本書針對性強，適閤中老年聲樂學習者使用。它具有以下四大特點：1.理論性與實踐性共立。從發聲原理入手，講授歌唱技巧、歌麯處理、歌唱心理等，深入淺齣，著力歌唱實踐。2.係統性與全麵性並存。歌唱藝術是一項係統工程，涉及麵廣，知識性強。本書篇幅雖小，但內容翔實。3.規範性與針對性相容。概念求準確、原理求簡明、術語求、闡述求清晰，並在此基礎上緊扣中老年的心理特點。4.實用性與趣味性相融。每一章的很後都附有通俗易懂、上口有趣的口訣，讓枯燥的聲樂理論學習在富有情趣的活動中得以鞏固。

歌聲裏的歲月流金：中老年聲樂進階與修養指南 本書聚焦於係統提升中老年歌唱愛好者的演唱技巧、音樂素養以及舞颱錶現力，旨在提供一套全麵、深入且適宜此年齡段身心特點的聲樂學習方案。 --- 第一部分：基礎重塑與呼吸的藝術（約400字） 1. 身體的覺醒：為歌唱構建穩固的基石 本書將首先關注歌唱者最基礎的身體準備。我們深知，隨著年齡增長，身體的柔韌性與耐力會發生變化，因此，我們不強調高強度的體能訓練，而是側重於“精準”與“放鬆”。 姿態的調整與舒展： 詳細解析站姿、坐姿在不同聲部（美聲、民族、通俗）中的細微差彆，強調脊柱的自然延伸和肩胛骨的鬆弛，避免因長期不良習慣導緻的胸廓緊張。我們提供一係列專門針對中老年人群設計的溫和拉伸練習，以恢復胸腔的有效活動度。 核心的溫和激活： 區彆於青年聲樂教程中激烈的腹肌訓練，本教程提倡“深層核心的輕柔參與”。通過太極、八段錦中的特定呼吸導引動作，幫助學員重新建立對膈肌和腹橫肌的控製感，實現穩定而有支撐力的氣息支持，而非僵硬的“頂氣”。 2. 呼吸的深度與品質：延長歌唱的生命綫 氣息是歌唱的燃料。本書用大量篇幅闡述如何優化氣息的吸入與運用，重點解決中老年歌者常見的“氣息不穩”、“換氣睏難”問題。 “慢速、充分、低位”的呼吸原則： 教授如何進行更有效率的“橫嚮擴張”呼吸，確保肺活量的最大化利用。 氣息的“惰性管理”： 針對氣流容易過快流失的現象，設計瞭一係列基於水流、羽毛等意象的練習，教導學員如何平穩、均勻地釋放氣息，延長發聲時長，提升樂句的連貫性。 換氣的藝術化處理： 探討如何在不破壞音樂連貫性的前提下，利用樂句結構和伴奏的空隙進行“隱形換氣”，使氣息的補充過程對聽者完全不可察覺。 --- 第二部分：音色雕琢與發聲的優化（約550字） 3. 聲音的共鳴定位與優化 隨著年齡的增長，喉部肌肉可能會齣現鬆弛或過度緊張的現象，這直接影響瞭聲音的亮度和穿透力。 “打開喉嚨”的科學理解： 摒棄盲目追求高位置的觀念，轉而強調“軟齶的提升”與“喉位的自然穩定”。通過模仿特定動物的叫聲、朗誦特定的母音組閤，引導學員找到更開放、更舒適的共鳴腔體。 麵罩共鳴的精細調校： 詳細介紹如何通過“鼻腔振動感”的建立，增強聲音的聚焦性與穿透力，尤其針對高音區的“緊綳感”提供針對性的緩解方案。 嗓音特性的接納與美化： 坦誠麵對中老年人聲音可能齣現的顆粒感或音色變化。教程倡導“接納自然，加以引導”，而非強行模仿年輕人的“光潔度”，而是將這種獨特的“閱曆感”融入音色錶現，賦予聲音厚度和故事性。 4. 音準的鞏固與調控能力 音準的保持依賴於精準的聽覺反饋和肌肉記憶。 聽覺訓練的“慢工齣細活”： 引入比標準A440Hz更寬泛的音程練習，如四分音程、微小半音的識彆訓練，強化對音高的內化感知。 解決“高位跑音”與“低位沉悶”： 分析不同音區氣息壓力與喉部肌肉的相互作用，教授如何通過微調氣息的“速度感”來鎖定和穩定目標音高，尤其關注鏇律綫中大跳音程的準確過渡。 5. 咬字與清晰度的提升 清晰的咬字是傳遞情感的前提。 母音的統一性訓練： 強調在不同音高上保持母音（A, E, I, O, U）形態的穩定，避免因高音緊張而導緻的母音“扁化”。 輔音的“輕巧化”處理： 針對部分學員爆發力下降的問題，教授如何使用“氣流衝擊”而非“肌肉擠壓”來清晰地發齣爆破音（P, T, K）和摩擦音（S, F），確保吐字清晰而不費力。 --- 第三部分：藝術錶達與麯目精選（約550字） 6. 情感的深度挖掘與再現 中老年歌者最大的優勢在於豐富的人生閱曆，本書旨在將這種閱曆轉化為深刻的藝術錶達力。 “歌唱的敘事性”： 引導學員將歌麯視為一個完整的故事或一次深刻的迴憶。通過對歌詞的文學性分析（理解時代背景、人物心境），建立深層次的共情連接。 錶情肌的自然調動： 教授如何通過麵部肌肉的放鬆與微妙變化來輔助聲音的色彩轉換，避免“用力過猛”的舞颱錶情，追求自然流露的真摯情感。 動態與強弱的層次構建： 詳細講解如何從最微弱的弱音（Pianissimo）到有力的強音（Forte）之間，構建齣漸變而非突變的音量變化，使音樂張力富有層次感。 7. 風格的鑒賞與實踐：跨越流派的探索 本教程鼓勵學員在打好基礎後，進行多元化的音樂風格嘗試。 美聲基礎在民歌中的應用： 如何將氣息支撐和平穩的換氣技巧融入富有敘事性的民族唱法中，展現大氣恢弘的音響效果。 通俗歌麯的“聲樂化”處理： 探討如何使用美聲的共鳴技巧來“美化”流行或老歌的音色，使其更具質感，同時避免過度“美聲化”而失去原有韻味。 經典老歌的“時代再詮釋”： 針對如老歌劇選段、經典紅歌等麯目，提供既尊重原著精神，又融入自身生命體驗的演唱思路，避免機械模仿。 8. 舞颱適應性與心理建設 歌唱不僅是技術，更是心理的展示。 剋服“舞颱怯場”的實用策略： 針對可能齣現的記憶力下降、手部僵硬等情況，提供如“環境熟悉法”、“觀眾分區注視法”等具體的應對技巧。 伴奏的融閤與主導權： 學習如何聆聽和駕馭伴奏，確保人聲始終處於清晰且和諧的主導地位，尤其是在缺乏專業伴奏師指導的情況下。 錄音反饋的有效利用： 教導學員如何客觀地聽取自己的錄音，識彆技術缺陷，並將其轉化為下一階段的練習目標，實現自我驅動式的進步。 --- 結語： 本書的最終目標是幫助每一位熱愛歌唱的學員，在享受音樂帶來的愉悅的同時，係統地梳理和提升自己的演唱能力，讓歌聲成為傳遞歲月智慧與生命熱情的最佳載體。它是一本陪伴您，在歌聲中享受生命下半場精彩的實用工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書最難能可貴的一點，是它體現齣對“中老年”這一特定學習群體的深刻理解和人文關懷。很多聲樂教材似乎都默認學習者是精力旺盛的年輕人，對中年學習者在嗓音特點、學習節奏上的差異考慮不足。但這本書明顯避開瞭這種“一刀切”的做法。它強調循序漸進，避免過度訓練可能帶來的嗓音損傷，同時在選麯和練習強度上都做瞭適度的調整。讀到它關於嗓音保養和長期堅持的章節時，我深感溫暖和被理解。這不僅僅是一本關於唱歌技巧的書，更是一本關於如何健康、快樂地享受歌唱藝術的指南。它讓我更加堅定瞭繼續學習的信心，不再懼怕年齡帶來的限製。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂初學者，一直希望能找到一本既能打好紮實基礎，又不會過於枯燥的教材。市麵上很多教程要麼過於側重理論，讓人望而卻步；要麼就是技巧堆砌，缺乏係統的引導。而這本書給我的感覺是找到瞭一個非常好的平衡點。它的語言風格非常親切，講解復雜的聲樂原理時，總是能用非常生活化的比喻來輔助理解，比如在講解氣息支撐時，作者竟然拿“吹氣球”來做比喻，真是形象極瞭！我嘗試著按照書中的步驟進行練習，發現自己的聲音狀態確實有瞭明顯改善。最讓我驚喜的是，它不像有些教程那樣隻關注高音或技巧的炫耀，而是非常注重聲音的整體協調性和健康度，這對於長期學習者來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭幾年聲樂，但遇到瓶頸期的“中年”學習者，我對教材的要求更高，需要一些能幫助我突破現有水平的內容。這本書在進階部分的講解讓我眼前一亮。它沒有停留在基礎的“怎麼辦”，而是深入探討瞭“為什麼”。比如在處理情感錶達與技術完美結閤時，作者引用瞭一些音樂心理學的觀點，指導我們如何將內心的體驗轉化為聲音的色彩。書中還穿插瞭一些針對不同聲部特點的專門訓練，非常細緻。雖然篇幅不薄，但閱讀起來卻有一種“相見恨晚”的感覺，仿佛作者是一位經驗豐富的導師，在你身邊，耐心地指齣你平日裏難以察覺的那些細微差彆。它確實在引導我重新審視和打磨自己的聲音技術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它不是簡單地羅列練習麯或音階，而是層層遞進，由淺入深地構建起一個完整的知識體係。從最基礎的發聲器官認識，到正確的口型、共鳴位置的調整，再到不同音區的過渡處理，每一步都像搭積木一樣，穩固地支撐起下一階段的學習內容。我發現它在處理一些常見的演唱誤區時，給齣瞭非常具體且可操作的糾正方法，而不是空泛的建議。例如，針對很多人都有的“聲音發緊”問題，書中不僅分析瞭原因，還提供瞭針對性的肌肉放鬆練習，這一點對我幫助特彆大。這種深度和廣度兼備的結構，讓我覺得這不是一本快餐式的指南，而是一部可以伴隨我數年的學習寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，色彩搭配既穩重又不失活力，讓人一眼就能感受到其專業性和實用性。我尤其喜歡封麵上那種略帶復古的字體選擇，似乎在訴說著聲樂學習的經典與傳承。打開書本，首先映入眼簾的是清晰的目錄結構，條理分明，讓人對全書內容有瞭初步的認知框架。紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，即使是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我特彆留意瞭排版細節，比如樂譜的編排，五綫譜和簡譜並存的設計非常貼心，充分考慮瞭不同基礎讀者的需求。這種對細節的關注，體現瞭編者在內容組織上的匠心獨運。整體來看，這本書的“顔值”和內涵是匹配的，讓人充滿閱讀和學習的期待。