《楚颂》民族管弦乐队总谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李博禅作曲 著

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出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535491305

商品编码：19802192749

出版时间：2017-07-01

作  者:李博禅 作曲 定  价:49.8 出 版 社:长江文艺出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:175 装  帧:平装 ISBN:9787535491305 ●楚颂（双胡琴协奏曲）
●楚颂（二胡协奏曲）
●楚颂（双胡琴与钢琴版）
●楚颂（二胡与钢琴版）
●楚颂（双胡琴协奏曲）（独奏简谱）
●楚颂（二胡协奏曲）（独奏简谱）

内容简介

本书为双胡琴协奏曲《楚颂》民族管弦乐队总谱。《楚颂》讲述楚王项羽在多年征战中，爱姬虞美人始终相随左右，虽然战败却不肯离弃很终从一而终的英雄与爱情故事。作品中通过描写征战场面的激烈、霸王别姬的沉痛与乌江自刎的壮怀，以赞颂中华民族古往今来的英勇与执着，以及忠贞不渝的爱情和信念。 李博禅 作曲 李博禅，青年作曲家，中央音乐学院作曲系硕士，现任中央音乐学院研究生委员会。 其创作的交响乐、民族管弦乐、协奏曲、室内乐、音乐剧、独奏、重奏作品在二十余项靠前靠前作曲比赛中获大奖。作品上演于世界各地，包括美国、加拿大、英国、法国、奥地利、意大利、葡萄牙、匈牙利、罗马尼亚、新加坡、泰国、希腊等欧亚美洲国家及香港、澳门、台湾地区地区和靠前多个城市。其作品乐谱及音像由意大利BERBEN音乐出版社、中国唱片总公司、北京环球音像出版社、北京蓝天出版社、长江文艺出版社等出版发行。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不涉及《楚颂》民族管弦乐队总谱的内容。 --- 《盛唐乐舞：唐代宫廷音乐研究》 作者： 李鸿文 著 出版社： 燕京大学出版社 出版时间： 2023年10月 页码： 580页 装帧： 精装，附赠唐代宫廷乐器复原图集 内容概述 本书是文化人类学与音乐史交叉领域的一部重量级学术专著，深入剖析了中国历史上最为辉煌的音乐时代之一——盛唐时期的宫廷音乐体系。作者李鸿文教授基于对敦煌壁画、唐三彩、出土简牍以及传世文献（如《旧唐书·音乐志》《乐府诗集》等）的数十年田野考察与文献梳理，重建了唐代宫廷雅乐、燕乐及胡乐的复杂生态。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为“时代背景与制度建构”、“乐器形制与音律体系”、“乐谱复原与曲目考证”、“舞乐表演与社会功能”四个主要部分，旨在为读者提供一个立体、鲜活的盛唐音乐图景。 第一部分：时代背景与制度建构 本部分着重探讨了唐代宫廷音乐发展的宏观环境。盛唐时期，国力强盛，文化兼收并蓄，长安成为国际性的文化熔炉。作者详细梳理了唐代音乐机构的设置与演变，包括太常寺、教坊、梨园等核心部门的职能划分与人员构成。 重点内容包括： 雅乐与燕乐的张力： 分析了自周秦以来传承的祭祀用“雅乐”与民间娱乐并重的“燕乐”在宫廷中的地位变化，以及二者在礼制框架下的协调与冲突。 外来音乐的融合： 重点介绍了来自西域、中亚、乃至更远地区的音乐如何被接纳、改编，并融入唐代音乐体系，形成了“胡部”、“龟兹部”、“疏勒部”等特色音乐流派。 音乐官僚体系： 通过对唐代音乐人才的选拔与等级制度的研究，揭示了音乐在唐朝政治生活中的重要地位。 第二部分：乐器形制与音律体系 这是本书最具技术性和考证价值的部分。作者通过对传世实物和图像资料的精确测绘与对比，复原了唐代多种重要乐器的形制与演奏技法。 核心研究点： 弹拨乐器的革新： 详细考证了琵琶（曲项琵琶）、箜篌、筚篥等乐器的形制演变，特别是箜篌在唐代的地位提升，以及其在宫廷合奏中的作用。 “十二律”与“二十四调”的实践： 深入探讨了唐代乐律体系，阐释了如何将理论上的音律应用于实际演奏中，并探讨了“黄钟大吕”等古老音阶在唐乐中的遗存与变化。 打击乐器的色彩构建： 对不同类型的鼓、钹、磬等打击乐器在营造音乐氛围和烘托舞蹈场面上的功能进行了细致分析。 第三部分：乐谱复原与曲目考证 本部分致力于“复活”失传的盛唐音乐。作者基于“工尺谱”的早期形态以及日本正仓院所藏的残存唐代乐谱片段（如《黄钟调》部分），结合文献记载的曲目名称，进行了谨慎的推测与数字化重建。 主要研究成果： 《霓裳羽衣曲》的再现尝试： 集中笔墨考证了白居易诗歌中提及的这一著名舞乐，尝试结合唐代舞谱、歌辞与乐器配置，构建其可能的结构框架。 燕乐“燕歌十八调”的流变： 通过对不同文献中记载的曲牌名称的交叉比对，勾勒出唐代流行宴会音乐的基本曲目列表及其结构特征。 歌辞与声乐： 分析了唐代宫廷演唱的声乐特点，包括其腔调的装饰性、气韵的运用以及与诗歌文本的完美结合。 第四部分：舞乐表演与社会功能 音乐在宫廷中往往与舞蹈紧密结合，本书的最后一部分聚焦于舞乐的整体呈现及其在社会、政治生活中的意义。 内容聚焦： 文舞与武舞的区隔： 探讨了“文舞”（如《绿腰》）与“武舞”（如《剑器舞》）在服饰、动作语汇和音乐伴奏上的差异，以及它们各自所代表的礼仪意义。 “教坊”的艺术权力： 详细描述了教坊乐舞的排练过程、演出的场所（如大明宫含元殿、兴庆宫等），以及宫廷对乐舞艺术的控制与欣赏方式。 音乐的政治功能： 阐释了在重大庆典、祭祀、外宾接见中，宫廷音乐是如何被用作彰显国威、稳定秩序的隐性政治工具。 评价与价值 《盛唐乐舞》不仅是对历史文献的梳理，更是一次跨越千年的艺术考古。作者的叙述风格兼具学者的严谨和文人的细腻，使得这部严肃的学术著作具有极强的可读性。它为研究唐代文化、中国音乐史乃至世界音乐交流史的学者和爱好者，提供了迄今为止最为全面和深入的参考资料。本书的问世，无疑填补了当代学界对盛唐宫廷音乐研究的空白，具有里程碑式的意义。 --- 《汉字流变：从甲骨到宋体》 作者： 钱秉文 编著 出版社： 齐鲁古籍出版社 出版时间： 2024年3月 页码： 720页 装帧： 函装，附赠历代碑帖拓片精选集 内容概述 本书是文字学和书法史领域的一部集大成之作，全面而系统地追溯了汉字从其起源到宋代印刷体成熟过程中的形态演变、书写习惯的变革以及地域风格的差异。作者钱秉文教授以其深厚的古文字学功底，结合对历代墨迹、碑刻、简牍等一手资料的实地考察，构建了一个清晰的汉字发展脉络图。 全书以时间为序，以字体变革为纲，将汉字的发展划分为“萌芽与初创期”、“规范与成熟期”、“融合与定型期”三大阶段，并辅以大量高清图版和详细的释读分析，力求展示汉字作为活态文化符号的生命力。 第一部分：萌芽与初创——先秦文字的多元形态 (约1500字) 本部分详尽考察了汉字的源头，重点关注商周至春秋战国时期的文字形态。 甲骨文的系统性： 深入分析了甲骨文的造字法（六书）在实践中的应用，探讨了其作为占卜载体的特殊性，以及在贞人集团内部的规范化程度。 金文的地域与部族特征： 区别梳理了商代晚期、西周和东周金文的风格差异，特别是对“大盂鼎”、“毛公鼎”等重器铭文的书法特征和历史信息进行了细致比对。 六国文字的异形与统一： 重点讨论了战国时期“文字异形”的现象，如齐系、楚系、燕系文字在结构、偏旁上的显著区别，并分析了秦始皇统一文字的重大历史意义及其推行的“小篆”。 第二部分：规范与成熟——秦汉书体的确立与演变 (约1500字) 秦汉时期是汉字结构走向定型、书体风格产生巨大变革的关键时期。本书将此阶段视为“笔画化”和“隶变”的黄金时期。 秦系文字的标准化： 研究了秦系文字如何通过李斯等人对大篆的整理，最终形成统一规范的小篆，及其在官方文书中的推广情况。 隶书的兴起与“隶变”： 详细分析了隶书从草篆的雏形到成熟“八分书”的演变过程，探讨了隶变对汉字笔画化、符号化的决定性影响，并辅以汉代隶书碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的详细对比分析。 章草的出现： 在隶书的基础上，探讨了章草作为一种速写体如何萌芽，以及它对后世行书、草书发展的基础性作用。 第三部分：流变与自觉——魏晋南北朝的书法高峰 (约1500字) 魏晋时期，汉字的书写不再仅仅是记录工具，更上升为一种独立的艺术——书法。 楷书的定型： 重点剖析了楷书从钟繇的“钟体”到王羲之的“王体”的成熟过程。作者结合墨迹和墓志资料，阐释了楷书“方正平直”的规范是如何在这一时期最终确立的。 行草的艺术飞跃： 深入分析了王羲之、王献之父子在行书和今草领域取得的艺术成就，探讨了他们在继承章草的基础上，如何创造出更具动态美和个人风格的笔法体系。 碑学与帖学的分野： 介绍了魏晋南北朝碑刻（如北魏墓志）在书法风格上呈现的“拙朴”之美，以及这种风格与江南士族墨迹之间的张力，预示着后世碑帖之争的端倪。 第四部分：融合与定型——隋唐五代至宋代的印刷术影响 (约1500字) 本书的收尾部分关注汉字在应用层面的重大突破，以及这些变化如何固化了字体形态。 唐代楷书的典范： 研究了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等“唐楷”大家对楷书笔画、结体的极致规范，以及唐代科举制度对字体标准的推动作用。 雕版印刷与宋体： 详细论述了隋唐以来雕版印刷技术对汉字形态的决定性影响。宋代因活字印刷和雕版印刷的普及，产生了适应雕刻工艺的“宋体”（或称“明体”），其横细竖粗、方正端庄的特点如何最终固化为后世的标准印刷字体。 宋代手写体的演变： 虽然印刷体定型，但文人书写仍在发展，本书也对宋代行书的尚意风格（如苏轼、黄庭坚）进行了简要探讨。 价值与特色 《汉字流变》的突出特点在于其宏大的时间跨度与扎实的考据基础。作者不仅关注字形的物理变化，更深刻揭示了每一次字体变革背后所依托的社会制度、书写工具和审美取向。本书图例丰富，注释详尽，是文字学、历史学、艺术史研究者不可或缺的工具书，同时对书法爱好者而言，也是一部极佳的入门与进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的标题“楚颂”，立刻就将我的思绪引向了那片古老而浪漫的土地。阅读这份乐谱，我感受到了一种强烈的地域性色彩，但这种色彩并非简单地堆砌地方元素，而是经过了高度的艺术提炼。它更像是一次对“楚文化”精神的抽象表达。我仔细比对了不同乐章的配器变化，能明显感觉到情绪的递进：开篇的沉郁或许代表着历史的厚重，中段的激昂则像是战鼓雷鸣，而结尾的处理，则带着一种洗尽铅华后的悠远和宁静。这种结构上的精心雕琢，显示出作曲家对于叙事节奏的精准把握。即便是纯粹地从音乐结构学的角度来看，这部作品的宏大叙事感和严谨的骨架，都足以让它在当代民族管弦乐领域占据重要的一席之地。它不是一蹴而就的灵感爆发，而是一次深思熟虑的艺术构建。

评分☆☆☆☆☆

作为一位常年关注中国当代艺术音乐发展的乐迷，我对这种力图在民族传统与现代交响技法之间架起桥梁的作品抱有极高的期待。《楚颂》的这份总谱，无疑提供了大量可以深入挖掘的案例。它没有流于表面的民族化装饰，而是真正深入到民族音乐的语汇系统内部，将其转化为适用于大型交响体裁的语言。我尤其欣赏其中那些对独奏乐器（比如二胡、笛子或者琵琶等）的“英雄性”处理，它们在乐队的洪流中，既保持了本色的音色和技巧的炫技，又完美地融入了整体的戏剧冲突之中。这种平衡的艺术，是极其难以拿捏的。总的来说，这份乐谱的呈现，让我们看到了一条清晰的、通往更高艺术成就的路径，它为后来的创作者提供了宝贵的经验和启示。

评分☆☆☆☆☆

这本《楚颂》的乐谱，光是捧在手里，那厚重感就让人心头一热，仿佛能触摸到那些宏大的历史脉络和磅礴的民族情感。虽然我没有实际演奏或指挥的经验，但光是翻阅这些密密麻麻的五线谱和记谱符号，就足以让人感受到创作者的匠心独运。那些对不同民族乐器的精妙配置和层次分明的织体设计，即便只是在脑海中“听”一遍，也能勾勒出一幅气势恢宏的音画。它不仅仅是音乐的记录，更像是一部用音符写就的史诗，承载着对过往辉煌的追忆与对未来的期许。我特别留意了其中一些复杂的对位和配器法，那种将传统民间元素与现代管弦乐技法完美融合的手法，展现了极高的艺术水准。对于任何一个醉心于民族音乐发展脉络的研究者或爱好者来说，这无疑是一份极其珍贵的参考资料，其价值远远超出了单纯的“总谱”范畴，它是一部活态的文化遗产编年史。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常安静的午后，才得以静下心来细细品味这本《楚颂》总谱的。那是一种近乎冥想的状态，眼睛追踪着谱线上流淌的音符，耳朵则努力地在脑海中重构声音的场景。这部作品所传达的“颂”的意味，不仅仅是对过去的赞美，更像是一种对民族精神不朽的庄严宣告。它在处理乐队的“厚度”上做得非常出色，即便是最轻柔的段落，也蕴含着一种难以言喻的张力，仿佛地壳下涌动的岩浆，随时可能喷薄而出。这种对“内在能量”的捕捉和释放，是许多宏大叙事音乐作品所欠缺的。阅读过程中，我深切体会到，优秀的民族管弦乐作品，绝不是简单地将民族乐器放在交响乐队的框架内，而是要建立一种全新的、属于这个体裁的内在美学体系。这份总谱，无疑提供了这样一套完整的、令人信服的美学范本。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《楚颂》的乐谱，第一感觉就是它的装帧和排版都透着一股庄重典雅的气质，这本身就为音乐的呈现增添了一层仪式感。虽然我主要接触的是室内乐和钢琴独奏，但面对这样一部大型民族管弦乐作品的总谱，我还是被它内在的逻辑美所深深吸引。那些乐句的起承转合，那些声部间的对话与张力，都处理得极其细腻老到。它似乎在讲述一个关于“溯源”的故事，从最朴素的民谣音调开始，逐步构建起一座宏伟的音乐殿堂。我能想象，如果真能在音乐厅里听到全本的演奏，那种由内而外的震撼力，绝非录音棚里能完全捕捉的。它所需要的，是对民族文化内核深刻的理解，以及对管弦乐队驾驭的纯熟技巧。对于我这样业余的欣赏者而言，光是解析谱面上的结构，就已经是一场智力与想象力的盛宴。