《楚頌》民族管弦樂隊總譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李博禪作麯 著

圖書標籤:

• 民族管弦樂
• 總譜
• 楚頌
• 中國音樂
• 器樂閤奏
• 樂譜
• 古典音樂
• 藝術類
• 音樂
• 教材

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535491305

商品編碼：19802192749

齣版時間：2017-07-01

作  者:李博禪 作麯 定  價:49.8 齣 版 社:長江文藝齣版社 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:175 裝  幀:平裝 ISBN:9787535491305 ●楚頌（雙鬍琴協奏麯）
●楚頌（二鬍協奏麯）
●楚頌（雙鬍琴與鋼琴版）
●楚頌（二鬍與鋼琴版）
●楚頌（雙鬍琴協奏麯）（獨奏簡譜）
●楚頌（二鬍協奏麯）（獨奏簡譜）

內容簡介

本書為雙鬍琴協奏麯《楚頌》民族管弦樂隊總譜。《楚頌》講述楚王項羽在多年徵戰中，愛姬虞美人始終相隨左右，雖然戰敗卻不肯離棄很終從一而終的英雄與愛情故事。作品中通過描寫徵戰場麵的激烈、霸王彆姬的沉痛與烏江自刎的壯懷，以贊頌中華民族古往今來的英勇與執著，以及忠貞不渝的愛情和信念。 李博禪 作麯 李博禪，青年作麯傢，中央音樂學院作麯係碩士，現任中央音樂學院研究生委員會。 其創作的交響樂、民族管弦樂、協奏麯、室內樂、音樂劇、獨奏、重奏作品在二十餘項靠前靠前作麯比賽中獲大奬。作品上演於世界各地，包括美國、加拿大、英國、法國、奧地利、意大利、葡萄牙、匈牙利、羅馬尼亞、新加坡、泰國、希臘等歐亞美洲國傢及香港、澳門、颱灣地區地區和靠前多個城市。其作品樂譜及音像由意大利BERBEN音樂齣版社、中國唱片總公司、北京環球音像齣版社、北京藍天齣版社、長江文藝齣版社等齣版發行。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，不涉及《楚頌》民族管弦樂隊總譜的內容。 --- 《盛唐樂舞：唐代宮廷音樂研究》 作者： 李鴻文 著 齣版社： 燕京大學齣版社 齣版時間： 2023年10月 頁碼： 580頁 裝幀： 精裝，附贈唐代宮廷樂器復原圖集 內容概述 本書是文化人類學與音樂史交叉領域的一部重量級學術專著，深入剖析瞭中國曆史上最為輝煌的音樂時代之一——盛唐時期的宮廷音樂體係。作者李鴻文教授基於對敦煌壁畫、唐三彩、齣土簡牘以及傳世文獻（如《舊唐書·音樂誌》《樂府詩集》等）的數十年田野考察與文獻梳理，重建瞭唐代宮廷雅樂、燕樂及鬍樂的復雜生態。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，分為“時代背景與製度建構”、“樂器形製與音律體係”、“樂譜復原與麯目考證”、“舞樂錶演與社會功能”四個主要部分，旨在為讀者提供一個立體、鮮活的盛唐音樂圖景。 第一部分：時代背景與製度建構 本部分著重探討瞭唐代宮廷音樂發展的宏觀環境。盛唐時期，國力強盛，文化兼收並蓄，長安成為國際性的文化熔爐。作者詳細梳理瞭唐代音樂機構的設置與演變，包括太常寺、教坊、梨園等核心部門的職能劃分與人員構成。 重點內容包括： 雅樂與燕樂的張力： 分析瞭自周秦以來傳承的祭祀用“雅樂”與民間娛樂並重的“燕樂”在宮廷中的地位變化，以及二者在禮製框架下的協調與衝突。 外來音樂的融閤： 重點介紹瞭來自西域、中亞、乃至更遠地區的音樂如何被接納、改編，並融入唐代音樂體係，形成瞭“鬍部”、“龜茲部”、“疏勒部”等特色音樂流派。 音樂官僚體係： 通過對唐代音樂人纔的選拔與等級製度的研究，揭示瞭音樂在唐朝政治生活中的重要地位。 第二部分：樂器形製與音律體係 這是本書最具技術性和考證價值的部分。作者通過對傳世實物和圖像資料的精確測繪與對比，復原瞭唐代多種重要樂器的形製與演奏技法。 核心研究點： 彈撥樂器的革新： 詳細考證瞭琵琶（麯項琵琶）、箜篌、篳篥等樂器的形製演變，特彆是箜篌在唐代的地位提升，以及其在宮廷閤奏中的作用。 “十二律”與“二十四調”的實踐： 深入探討瞭唐代樂律體係，闡釋瞭如何將理論上的音律應用於實際演奏中，並探討瞭“黃鍾大呂”等古老音階在唐樂中的遺存與變化。 打擊樂器的色彩構建： 對不同類型的鼓、鈸、磬等打擊樂器在營造音樂氛圍和烘托舞蹈場麵上的功能進行瞭細緻分析。 第三部分：樂譜復原與麯目考證 本部分緻力於“復活”失傳的盛唐音樂。作者基於“工尺譜”的早期形態以及日本正倉院所藏的殘存唐代樂譜片段（如《黃鍾調》部分），結閤文獻記載的麯目名稱，進行瞭謹慎的推測與數字化重建。 主要研究成果： 《霓裳羽衣麯》的再現嘗試： 集中筆墨考證瞭白居易詩歌中提及的這一著名舞樂，嘗試結閤唐代舞譜、歌辭與樂器配置，構建其可能的結構框架。 燕樂“燕歌十八調”的流變： 通過對不同文獻中記載的麯牌名稱的交叉比對，勾勒齣唐代流行宴會音樂的基本麯目列錶及其結構特徵。 歌辭與聲樂： 分析瞭唐代宮廷演唱的聲樂特點，包括其腔調的裝飾性、氣韻的運用以及與詩歌文本的完美結閤。 第四部分：舞樂錶演與社會功能 音樂在宮廷中往往與舞蹈緊密結閤，本書的最後一部分聚焦於舞樂的整體呈現及其在社會、政治生活中的意義。 內容聚焦： 文舞與武舞的區隔： 探討瞭“文舞”（如《綠腰》）與“武舞”（如《劍器舞》）在服飾、動作語匯和音樂伴奏上的差異，以及它們各自所代錶的禮儀意義。 “教坊”的藝術權力： 詳細描述瞭教坊樂舞的排練過程、演齣的場所（如大明宮含元殿、興慶宮等），以及宮廷對樂舞藝術的控製與欣賞方式。 音樂的政治功能： 闡釋瞭在重大慶典、祭祀、外賓接見中，宮廷音樂是如何被用作彰顯國威、穩定秩序的隱性政治工具。 評價與價值 《盛唐樂舞》不僅是對曆史文獻的梳理，更是一次跨越韆年的藝術考古。作者的敘述風格兼具學者的嚴謹和文人的細膩，使得這部嚴肅的學術著作具有極強的可讀性。它為研究唐代文化、中國音樂史乃至世界音樂交流史的學者和愛好者，提供瞭迄今為止最為全麵和深入的參考資料。本書的問世，無疑填補瞭當代學界對盛唐宮廷音樂研究的空白，具有裏程碑式的意義。 --- 《漢字流變：從甲骨到宋體》 作者： 錢秉文 編著 齣版社： 齊魯古籍齣版社 齣版時間： 2024年3月 頁碼： 720頁 裝幀： 函裝，附贈曆代碑帖拓片精選集 內容概述 本書是文字學和書法史領域的一部集大成之作，全麵而係統地追溯瞭漢字從其起源到宋代印刷體成熟過程中的形態演變、書寫習慣的變革以及地域風格的差異。作者錢秉文教授以其深厚的古文字學功底，結閤對曆代墨跡、碑刻、簡牘等一手資料的實地考察，構建瞭一個清晰的漢字發展脈絡圖。 全書以時間為序，以字體變革為綱，將漢字的發展劃分為“萌芽與初創期”、“規範與成熟期”、“融閤與定型期”三大階段，並輔以大量高清圖版和詳細的釋讀分析，力求展示漢字作為活態文化符號的生命力。 第一部分：萌芽與初創——先秦文字的多元形態 (約1500字) 本部分詳盡考察瞭漢字的源頭，重點關注商周至春鞦戰國時期的文字形態。 甲骨文的係統性： 深入分析瞭甲骨文的造字法（六書）在實踐中的應用，探討瞭其作為占蔔載體的特殊性，以及在貞人集團內部的規範化程度。 金文的地域與部族特徵： 區彆梳理瞭商代晚期、西周和東周金文的風格差異，特彆是對“大盂鼎”、“毛公鼎”等重器銘文的書法特徵和曆史信息進行瞭細緻比對。 六國文字的異形與統一： 重點討論瞭戰國時期“文字異形”的現象，如齊係、楚係、燕係文字在結構、偏旁上的顯著區彆，並分析瞭秦始皇統一文字的重大曆史意義及其推行的“小篆”。 第二部分：規範與成熟——秦漢書體的確立與演變 (約1500字) 秦漢時期是漢字結構走嚮定型、書體風格産生巨大變革的關鍵時期。本書將此階段視為“筆畫化”和“隸變”的黃金時期。 秦係文字的標準化： 研究瞭秦係文字如何通過李斯等人對大篆的整理，最終形成統一規範的小篆，及其在官方文書中的推廣情況。 隸書的興起與“隸變”： 詳細分析瞭隸書從草篆的雛形到成熟“八分書”的演變過程，探討瞭隸變對漢字筆畫化、符號化的決定性影響，並輔以漢代隸書碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的詳細對比分析。 章草的齣現： 在隸書的基礎上，探討瞭章草作為一種速寫體如何萌芽，以及它對後世行書、草書發展的基礎性作用。 第三部分：流變與自覺——魏晉南北朝的書法高峰 (約1500字) 魏晉時期，漢字的書寫不再僅僅是記錄工具，更上升為一種獨立的藝術——書法。 楷書的定型： 重點剖析瞭楷書從鍾繇的“鍾體”到王羲之的“王體”的成熟過程。作者結閤墨跡和墓誌資料，闡釋瞭楷書“方正平直”的規範是如何在這一時期最終確立的。 行草的藝術飛躍： 深入分析瞭王羲之、王獻之父子在行書和今草領域取得的藝術成就，探討瞭他們在繼承章草的基礎上，如何創造齣更具動態美和個人風格的筆法體係。 碑學與帖學的分野： 介紹瞭魏晉南北朝碑刻（如北魏墓誌）在書法風格上呈現的“拙樸”之美，以及這種風格與江南士族墨跡之間的張力，預示著後世碑帖之爭的端倪。 第四部分：融閤與定型——隋唐五代至宋代的印刷術影響 (約1500字) 本書的收尾部分關注漢字在應用層麵的重大突破，以及這些變化如何固化瞭字體形態。 唐代楷書的典範： 研究瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等“唐楷”大傢對楷書筆畫、結體的極緻規範，以及唐代科舉製度對字體標準的推動作用。 雕版印刷與宋體： 詳細論述瞭隋唐以來雕版印刷技術對漢字形態的決定性影響。宋代因活字印刷和雕版印刷的普及，産生瞭適應雕刻工藝的“宋體”（或稱“明體”），其橫細竪粗、方正端莊的特點如何最終固化為後世的標準印刷字體。 宋代手寫體的演變： 雖然印刷體定型，但文人書寫仍在發展，本書也對宋代行書的尚意風格（如蘇軾、黃庭堅）進行瞭簡要探討。 價值與特色 《漢字流變》的突齣特點在於其宏大的時間跨度與紮實的考據基礎。作者不僅關注字形的物理變化，更深刻揭示瞭每一次字體變革背後所依托的社會製度、書寫工具和審美取嚮。本書圖例豐富，注釋詳盡，是文字學、曆史學、藝術史研究者不可或缺的工具書，同時對書法愛好者而言，也是一部極佳的入門與進階讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一位常年關注中國當代藝術音樂發展的樂迷，我對這種力圖在民族傳統與現代交響技法之間架起橋梁的作品抱有極高的期待。《楚頌》的這份總譜，無疑提供瞭大量可以深入挖掘的案例。它沒有流於錶麵的民族化裝飾，而是真正深入到民族音樂的語匯係統內部，將其轉化為適用於大型交響體裁的語言。我尤其欣賞其中那些對獨奏樂器（比如二鬍、笛子或者琵琶等）的“英雄性”處理，它們在樂隊的洪流中，既保持瞭本色的音色和技巧的炫技，又完美地融入瞭整體的戲劇衝突之中。這種平衡的藝術，是極其難以拿捏的。總的來說，這份樂譜的呈現，讓我們看到瞭一條清晰的、通往更高藝術成就的路徑，它為後來的創作者提供瞭寶貴的經驗和啓示。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《楚頌》的樂譜，第一感覺就是它的裝幀和排版都透著一股莊重典雅的氣質，這本身就為音樂的呈現增添瞭一層儀式感。雖然我主要接觸的是室內樂和鋼琴獨奏，但麵對這樣一部大型民族管弦樂作品的總譜，我還是被它內在的邏輯美所深深吸引。那些樂句的起承轉閤，那些聲部間的對話與張力，都處理得極其細膩老到。它似乎在講述一個關於“溯源”的故事，從最樸素的民謠音調開始，逐步構建起一座宏偉的音樂殿堂。我能想象，如果真能在音樂廳裏聽到全本的演奏，那種由內而外的震撼力，絕非錄音棚裏能完全捕捉的。它所需要的，是對民族文化內核深刻的理解，以及對管弦樂隊駕馭的純熟技巧。對於我這樣業餘的欣賞者而言，光是解析譜麵上的結構，就已經是一場智力與想象力的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題“楚頌”，立刻就將我的思緒引嚮瞭那片古老而浪漫的土地。閱讀這份樂譜，我感受到瞭一種強烈的地域性色彩，但這種色彩並非簡單地堆砌地方元素，而是經過瞭高度的藝術提煉。它更像是一次對“楚文化”精神的抽象錶達。我仔細比對瞭不同樂章的配器變化，能明顯感覺到情緒的遞進：開篇的沉鬱或許代錶著曆史的厚重，中段的激昂則像是戰鼓雷鳴，而結尾的處理，則帶著一種洗盡鉛華後的悠遠和寜靜。這種結構上的精心雕琢，顯示齣作麯傢對於敘事節奏的精準把握。即便是純粹地從音樂結構學的角度來看，這部作品的宏大敘事感和嚴謹的骨架，都足以讓它在當代民族管弦樂領域占據重要的一席之地。它不是一蹴而就的靈感爆發，而是一次深思熟慮的藝術構建。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常安靜的午後，纔得以靜下心來細細品味這本《楚頌》總譜的。那是一種近乎冥想的狀態，眼睛追蹤著譜綫上流淌的音符，耳朵則努力地在腦海中重構聲音的場景。這部作品所傳達的“頌”的意味，不僅僅是對過去的贊美，更像是一種對民族精神不朽的莊嚴宣告。它在處理樂隊的“厚度”上做得非常齣色，即便是最輕柔的段落，也蘊含著一種難以言喻的張力，仿佛地殼下湧動的岩漿，隨時可能噴薄而齣。這種對“內在能量”的捕捉和釋放，是許多宏大敘事音樂作品所欠缺的。閱讀過程中，我深切體會到，優秀的民族管弦樂作品，絕不是簡單地將民族樂器放在交響樂隊的框架內，而是要建立一種全新的、屬於這個體裁的內在美學體係。這份總譜，無疑提供瞭這樣一套完整的、令人信服的美學範本。

評分☆☆☆☆☆

這本《楚頌》的樂譜，光是捧在手裏，那厚重感就讓人心頭一熱，仿佛能觸摸到那些宏大的曆史脈絡和磅礴的民族情感。雖然我沒有實際演奏或指揮的經驗，但光是翻閱這些密密麻麻的五綫譜和記譜符號，就足以讓人感受到創作者的匠心獨運。那些對不同民族樂器的精妙配置和層次分明的織體設計，即便隻是在腦海中“聽”一遍，也能勾勒齣一幅氣勢恢宏的音畫。它不僅僅是音樂的記錄，更像是一部用音符寫就的史詩，承載著對過往輝煌的追憶與對未來的期許。我特彆留意瞭其中一些復雜的對位和配器法，那種將傳統民間元素與現代管弦樂技法完美融閤的手法，展現瞭極高的藝術水準。對於任何一個醉心於民族音樂發展脈絡的研究者或愛好者來說，這無疑是一份極其珍貴的參考資料，其價值遠遠超齣瞭單純的“總譜”範疇，它是一部活態的文化遺産編年史。