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赵晓霞 编

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309989

商品编码：19996410746

包装：平装

开本：16

出版时间：2012-10-01

正文语种：中文

图书名称：	时装画电脑表现技法 时装设计专业进阶教程3 服装设计手稿电脑绘制衣服设计排版搭配 服装设计书籍
出版单位：	中国青年出版社
作      者：	赵晓霞
出版时间：	2012年10月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787515309989
图书定价：	59.80 RMB/本
图书规格：	平装  1/16开本  0.8KG/本

第*章电脑绘图的概念及工具的使用

1.1电脑绘图的基本概念

1.2   电脑绘图常用软件

第二章PHOTOSHOP表现技法

2.1线稿的准备

2.2头部及皮肤的绘制

2.3服装的绘制

不同材质服装的表现

图案的管理

第三章PAINTER表现技法

3.1线稿的准备

3.2 PAINTER常用笔触绘制技法

3.3 photoshop和painter的综合运用

第四章：Illustrator表现技法

4.1基础工具的使用

时装效果图实例解析

第五章 不同类型时装画

5.1 流行趋势手稿绘制过程

5.2 影视服装设计手稿绘制过程

5.3 舞台服装手稿绘制过程

5.4 时尚插画绘制过程

5.5 视幻风格时装画的绘制

本书共分五个章节，第*章为总述，讲解电脑绘图的基本概念；第二章为Photoshop表现技法；第三章为Painter表现技法，包括Photoshop与Painter的综合运用；第四章为Illustrator表现技法；第五章介绍了不同类型时装画绘制案例。

服装设计专业进阶教程系列之： 剪裁的艺术与结构：高级定制的立体思维 本书内容概述 本书并非专注于时装画的电脑表现技法或基础的平面设计教程，而是深入探索服装结构设计、立体剪裁的精髓及其在高级定制领域中的应用。本书旨在为已有一定服装设计基础，渴望在服装廓形塑造、面料理解和结构创新上寻求突破的学习者和从业者提供一个扎实的进阶平台。 本书将服装设计视为一门结合了空间几何学、材料科学与人体工程学的综合艺术。我们摒弃了对基础软件操作的赘述，转而聚焦于“服装如何站立”、“面料如何流动”以及“结构如何支撑起设计师的创意构想”这些核心问题。 --- 第一篇：解构经典——结构的原点与演变 本篇将带领读者回到服装历史中那些具有里程碑意义的结构设计，分析其背后的工程原理，而非仅仅停留在视觉表象。 第一章：人体与空间骨架 身体测量学的精细化处理： 探讨传统的三维人体测量与现代3D扫描数据的融合应用。重点分析在不同姿态下，关键节点（如肩胛骨、腰线、臀峰）的动态变化对版型的影响。 基础形态的数学逻辑： 深入剖析箱型、锥形、钟形等基础廓形背后的数学曲线与比例关系。解析这些基础形态如何通过微小的角度调整，转化为具有独特风格的服装结构。 内衬与衬垫的科学： 详细介绍高级定制中用于支撑廓形的复杂内衬系统（如巴斯尔、衬裙、骨架结构）。不同材料（马尾毛、硬纱、鲸骨替代品）的特性、铺设方向与受力点的关系，以及如何实现“无形支撑”。 第二章：面料的物理属性与结构兼容性 本书将面料视为一种“可塑材料”，而非仅仅是覆盖物。 纤维、纱线到织物的力学分析： 探讨不同纤维含量、组织结构（斜纹、平纹、缎纹）对面料的悬垂性（Drape）、抗皱性、挺括度产生的决定性影响。 面料的裁切角度对结构的影响： 详细对比顺纹、斜纹（Bias Cut）和纬向裁切对服装动态美感和贴合度的差异。重点讲解斜裁（如玛德琳·维奥内特的经典应用）如何在不增加复杂结构的情况下，实现对身体的自然包裹和释放。 “面料驯服”技术： 介绍蒸汽、压烫、定型等后整理工艺如何改变面料的内在张力，使其更好地适应复杂的三维版型，特别是在处理丝绸、薄纱和厚重羊毛时的不同策略。 --- 第二篇：立体剪裁的精进——从平面到三维的转化 本篇是全书的核心，专注于高级时装设计中不可或缺的立体剪裁（Draping）技术，强调设计师在人体模型上进行创作的直觉与精准性。 第三章：模型基础与操作规范 标准模型的校准与定制： 学习如何根据特定人体数据对麻布模型进行精确的包裹、填充和标记，确保立体剪裁的基准准确无误。 褶裥的语法结构： 系统分类并教授各类褶裥的制作技巧：箱型褶、刀褶、波浪褶、放射状褶。重点在于控制褶裥的“开叉点”与“收拢点”，实现视觉的引导和结构的平衡。 第四章：复杂结构造型的构建 本章聚焦于那些需要精确计算和多次调整才能实现的服装要素。 袖型的精雕细琢： 从基础的套装袖到异形袖（羊腿袖、蝙蝠袖、鸽子袖），详细解析如何通过增加或减少袖山高度、调整袖窿弧线和控制袖片的分割线，来塑造极端的肩部效果，同时保证穿着的舒适性。 领口与驳头的解剖学： 深入解析西装驳头（Lapel）的“脖围曲线”与“翻领折线”（Roll Line）的微妙关系。讲解如何使用滚边（Underpressing）和衬里调整来控制驳头的自然翻卷度和挺括度。 结构性装饰的整合： 如何将褶皱、荷叶边、褶饰（Peplum）等装饰性元素，无缝地整合到基础版型中，使其成为结构的一部分，而非简单的附加。例如，如何将褶饰的张力延伸至腰部的收紧，而非仅仅是臀部的膨胀。 --- 第三篇：结构创新与高级定制思维 本篇将视野拓展到前沿设计与可持续性结构实践。 第五章：结构化与解构主义的实践 “可见的结构”设计： 探讨如何故意暴露或强调支撑结构（如外露的缝线、框架、骨架线），使结构本身成为设计语言的一部分，常见于概念时装和解构主义作品中。 模块化与可变结构： 研究如何设计具有连接点、可拆卸部件（如可替换的衣领、袖口或下摆）的服装，以适应不同的场景或延长服装的生命周期。 第六章：跨界材料与新型塑形技术 非传统材料的结构应用： 探索皮革、金属薄片、3D打印材料或复合材料在服装结构中的应用，以及这些材料对传统裁剪和缝纫技术的挑战与要求。 轻量化与功能性结构： 针对未来时装和运动服装领域，研究如何使用激光切割、热压合等技术，在保证结构支撑力的前提下，最大限度地减轻服装重量，实现结构与功能的统一。 --- 本书特点： 本书不提供即用的平面图纸，而是提供结构思维的框架。它要求读者具备将二维图纸转化为三维现实的能力，并通过大量的实物模型案例分析（配以高分辨率的结构剖视图和操作细节图），训练读者的空间想象力和手感。学习本书，意味着从“画图匠”向“结构工程师”和“立体造型师”的转变。

评分☆☆☆☆☆

这本《时装画电脑表现技法 时装设计专业进阶教程3》无疑是为那些渴望将传统时装设计理念与现代数字工具完美融合的专业人士或高阶学生量身打造的宝典。我最近开始深入研习其中的内容，尤其被其对软件操作与设计美学结合的阐述所吸引。书中对于如何利用主流设计软件，例如Adobe Illustrator和Photoshop，来构建既符合人体工程学又极具视觉冲击力的时装效果图，给出了极为详尽的步骤分解。它不是那种泛泛而谈的入门指南，而是直接切入中高级应用层面，例如，如何精确控制面料的褶皱和光影效果，如何通过图层管理实现不同材质的逼真模拟，以及如何快速建立复杂的设计稿模板。我特别欣赏其中关于“参数化设计”在时装可视化中的应用章节，这部分内容极大地拓宽了我对未来设计流程的想象空间，让我意识到，高效的电脑表现不再仅仅是辅助工具，它本身已经成为设计语言的一部分。对于已经掌握基础软件操作的读者来说，这本书提供的进阶技巧和工作流优化方案，绝对是提升个人作品集竞争力的关键助推器。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我花了很长时间才消化完这本书中的部分高级渲染技巧，特别是关于“虚拟摄影棚布光”的模拟部分。这部分内容的处理手法，已经非常接近电影特效领域的专业知识了。它不仅仅是教你如何选择“柔光”或“硬光”，而是深入到光线折射、散射、以及环境反光对丝绸、皮革、羊毛等不同面料表现力的决定性影响。很多国内的教材往往会忽略这种底层物理原理对视觉效果的决定性作用，但《时装画电脑表现技法 时装设计专业进阶教程3》却将其作为核心模块进行讲解。这种由内而外的、基于科学的艺术表达方式，极大地提升了我对“真实感”的理解。它让我明白，高超的电脑表现技法，本质上是对现实世界物理规律的精确模仿和艺术化重构。这本书无疑是行业内少有的，能够将工程精度与艺术感性完美耦合的教科书级作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和案例选择，体现出一种对“专业性”毫不妥协的坚持。从装帧设计到案例的复杂程度，都明确指向了行业顶尖水平的展示需求。它深入探讨了动态展示（例如GIF或短视频片段）在时装效果呈现中的潜力，这在当前依赖多媒体平台进行品牌推广的大环境下，显得尤为重要。我特别关注了其中关于“虚拟模特与身体比例校正”的章节，书中提供的关于不同人种、不同体型模特骨架的数字调整方法，非常细致，避免了传统时装画中常见的比例僵化问题。这不仅是技术指导，更是一种尊重多样化审美的态度体现。它教会我们如何使用技术手段去“定制”最适合当前服装设计语境的展示载体，而不是被既定的软件模板所束缚。对于追求作品集国际化标准的学习者来说，这本书的每一个技巧都像是打磨钻石的工具，精细且锐利。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我翻开这本《时装画电脑表现技法 时装设计专业进阶教程3》时，内心是带着一丝审视和期待的。毕竟，市面上关于“电脑表现”的书籍汗牛充栋，大多停留在基础操作的重复罗列，缺乏深度和前瞻性。然而，这本书的视角却明显高人一筹，它聚焦于“进阶”二字所代表的真正内涵——即如何通过技术手段，更深刻地表达设计师的创意哲学。书中对于色彩理论在数字渲染中的应用，尤其是如何模拟高级定制服装中那种微妙的、难以捕捉的面料光泽，描述得入木三分。我尝试按照书中的方法重构了我之前的一个系列设计稿，结果令人惊艳，原本略显扁平的二维图像，立刻拥有了三维的呼吸感和质感。更重要的是，它强调了“效率与美学并重”的原则，教会读者如何在保证艺术水准的前提下，大幅缩短出图时间，这对于快节奏的行业工作来说，是无价的技能。这本书真正做到了将冰冷的软件逻辑，转化为了富有温度的设计表达工具。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经沉浸在时装行业多年，习惯于手绘表达的设计师而言，要真正拥抱电脑技术进行高级表达，需要一个强有力的桥梁。《时装画电脑表现技法 时装设计专业进阶教程3》恰好扮演了这个角色。它没有强迫你放弃手绘的精髓，而是教你如何将手绘的灵感和结构感，无缝且优化地导入数字环境进行精细化处理。我最欣赏它在“三视图与细节深化”处理上的专业性。书中详细讲解了如何构建精确的版型骨架，如何在三视图中同步更新材质和细节标注，确保最终效果图与生产图纸之间的信息传递零误差。这已经超出了普通效果图绘制的范畴，它实际上是一套高效的数字化设计管理系统在时装领域的实践指南。阅读过程中，我不断在思考，过去我们耗费大量时间在重复性的线条描摹和色彩调整上，而书中提供的专业脚本和批处理技巧，无疑是对设计时间成本的革命性削减。