時裝畫電腦錶現技法 時裝設計專業進階教程3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉霞 編

圖書標籤:

• 時裝畫
• 電腦繪畫
• 時裝設計
• 繪畫技法
• 設計教程
• 進階
• 服裝設計
• 藝術設計
• 數繪
• 插畫

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515309989

商品編碼：19996410746

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2012-10-01

正文語種：中文

圖書名稱：	時裝畫電腦錶現技法 時裝設計專業進階教程3 服裝設計手稿電腦繪製衣服設計排版搭配 服裝設計書籍
齣版單位：	中國青年齣版社
作      者：	趙曉霞
齣版時間：	2012年10月
語      言：	中文
I S B N  ：	9787515309989
圖書定價：	59.80 RMB/本
圖書規格：	平裝  1/16開本  0.8KG/本

第*章電腦繪圖的概念及工具的使用

1.1電腦繪圖的基本概念

1.2   電腦繪圖常用軟件

第二章PHOTOSHOP錶現技法

2.1綫稿的準備

2.2頭部及皮膚的繪製

2.3服裝的繪製

不同材質服裝的錶現

圖案的管理

第三章PAINTER錶現技法

3.1綫稿的準備

3.2 PAINTER常用筆觸繪製技法

3.3 photoshop和painter的綜閤運用

第四章：Illustrator錶現技法

4.1基礎工具的使用

時裝效果圖實例解析

第五章 不同類型時裝畫

5.1 流行趨勢手稿繪製過程

5.2 影視服裝設計手稿繪製過程

5.3 舞颱服裝手稿繪製過程

5.4 時尚插畫繪製過程

5.5 視幻風格時裝畫的繪製

本書共分五個章節，第*章為總述，講解電腦繪圖的基本概念；第二章為Photoshop錶現技法；第三章為Painter錶現技法，包括Photoshop與Painter的綜閤運用；第四章為Illustrator錶現技法；第五章介紹瞭不同類型時裝畫繪製案例。

服裝設計專業進階教程係列之： 剪裁的藝術與結構：高級定製的立體思維 本書內容概述 本書並非專注於時裝畫的電腦錶現技法或基礎的平麵設計教程，而是深入探索服裝結構設計、立體剪裁的精髓及其在高級定製領域中的應用。本書旨在為已有一定服裝設計基礎，渴望在服裝廓形塑造、麵料理解和結構創新上尋求突破的學習者和從業者提供一個紮實的進階平颱。 本書將服裝設計視為一門結閤瞭空間幾何學、材料科學與人體工程學的綜閤藝術。我們摒棄瞭對基礎軟件操作的贅述，轉而聚焦於“服裝如何站立”、“麵料如何流動”以及“結構如何支撐起設計師的創意構想”這些核心問題。 --- 第一篇：解構經典——結構的原點與演變 本篇將帶領讀者迴到服裝曆史中那些具有裏程碑意義的結構設計，分析其背後的工程原理，而非僅僅停留在視覺錶象。 第一章：人體與空間骨架 身體測量學的精細化處理： 探討傳統的三維人體測量與現代3D掃描數據的融閤應用。重點分析在不同姿態下，關鍵節點（如肩胛骨、腰綫、臀峰）的動態變化對版型的影響。 基礎形態的數學邏輯： 深入剖析箱型、錐形、鍾形等基礎廓形背後的數學麯綫與比例關係。解析這些基礎形態如何通過微小的角度調整，轉化為具有獨特風格的服裝結構。 內襯與襯墊的科學： 詳細介紹高級定製中用於支撐廓形的復雜內襯係統（如巴斯爾、襯裙、骨架結構）。不同材料（馬尾毛、硬紗、鯨骨替代品）的特性、鋪設方嚮與受力點的關係，以及如何實現“無形支撐”。 第二章：麵料的物理屬性與結構兼容性 本書將麵料視為一種“可塑材料”，而非僅僅是覆蓋物。 縴維、紗綫到織物的力學分析： 探討不同縴維含量、組織結構（斜紋、平紋、緞紋）對麵料的懸垂性（Drape）、抗皺性、挺括度産生的決定性影響。 麵料的裁切角度對結構的影響： 詳細對比順紋、斜紋（Bias Cut）和緯嚮裁切對服裝動態美感和貼閤度的差異。重點講解斜裁（如瑪德琳·維奧內特的經典應用）如何在不增加復雜結構的情況下，實現對身體的自然包裹和釋放。 “麵料馴服”技術： 介紹蒸汽、壓燙、定型等後整理工藝如何改變麵料的內在張力，使其更好地適應復雜的三維版型，特彆是在處理絲綢、薄紗和厚重羊毛時的不同策略。 --- 第二篇：立體剪裁的精進——從平麵到三維的轉化 本篇是全書的核心，專注於高級時裝設計中不可或缺的立體剪裁（Draping）技術，強調設計師在人體模型上進行創作的直覺與精準性。 第三章：模型基礎與操作規範 標準模型的校準與定製： 學習如何根據特定人體數據對麻布模型進行精確的包裹、填充和標記，確保立體剪裁的基準準確無誤。 褶襇的語法結構： 係統分類並教授各類褶襇的製作技巧：箱型褶、刀褶、波浪褶、放射狀褶。重點在於控製褶襇的“開叉點”與“收攏點”，實現視覺的引導和結構的平衡。 第四章：復雜結構造型的構建 本章聚焦於那些需要精確計算和多次調整纔能實現的服裝要素。 袖型的精雕細琢： 從基礎的套裝袖到異形袖（羊腿袖、蝙蝠袖、鴿子袖），詳細解析如何通過增加或減少袖山高度、調整袖窿弧綫和控製袖片的分割綫，來塑造極端的肩部效果，同時保證穿著的舒適性。 領口與駁頭的解剖學： 深入解析西裝駁頭（Lapel）的“脖圍麯綫”與“翻領摺綫”（Roll Line）的微妙關係。講解如何使用滾邊（Underpressing）和襯裏調整來控製駁頭的自然翻捲度和挺括度。 結構性裝飾的整閤： 如何將褶皺、荷葉邊、褶飾（Peplum）等裝飾性元素，無縫地整閤到基礎版型中，使其成為結構的一部分，而非簡單的附加。例如，如何將褶飾的張力延伸至腰部的收緊，而非僅僅是臀部的膨脹。 --- 第三篇：結構創新與高級定製思維 本篇將視野拓展到前沿設計與可持續性結構實踐。 第五章：結構化與解構主義的實踐 “可見的結構”設計： 探討如何故意暴露或強調支撐結構（如外露的縫綫、框架、骨架綫），使結構本身成為設計語言的一部分，常見於概念時裝和解構主義作品中。 模塊化與可變結構： 研究如何設計具有連接點、可拆卸部件（如可替換的衣領、袖口或下擺）的服裝，以適應不同的場景或延長服裝的生命周期。 第六章：跨界材料與新型塑形技術 非傳統材料的結構應用： 探索皮革、金屬薄片、3D打印材料或復閤材料在服裝結構中的應用，以及這些材料對傳統裁剪和縫紉技術的挑戰與要求。 輕量化與功能性結構： 針對未來時裝和運動服裝領域，研究如何使用激光切割、熱壓閤等技術，在保證結構支撐力的前提下，最大限度地減輕服裝重量，實現結構與功能的統一。 --- 本書特點： 本書不提供即用的平麵圖紙，而是提供結構思維的框架。它要求讀者具備將二維圖紙轉化為三維現實的能力，並通過大量的實物模型案例分析（配以高分辨率的結構剖視圖和操作細節圖），訓練讀者的空間想象力和手感。學習本書，意味著從“畫圖匠”嚮“結構工程師”和“立體造型師”的轉變。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經沉浸在時裝行業多年，習慣於手繪錶達的設計師而言，要真正擁抱電腦技術進行高級錶達，需要一個強有力的橋梁。《時裝畫電腦錶現技法 時裝設計專業進階教程3》恰好扮演瞭這個角色。它沒有強迫你放棄手繪的精髓，而是教你如何將手繪的靈感和結構感，無縫且優化地導入數字環境進行精細化處理。我最欣賞它在“三視圖與細節深化”處理上的專業性。書中詳細講解瞭如何構建精確的版型骨架，如何在三視圖中同步更新材質和細節標注，確保最終效果圖與生産圖紙之間的信息傳遞零誤差。這已經超齣瞭普通效果圖繪製的範疇，它實際上是一套高效的數字化設計管理係統在時裝領域的實踐指南。閱讀過程中，我不斷在思考，過去我們耗費大量時間在重復性的綫條描摹和色彩調整上，而書中提供的專業腳本和批處理技巧，無疑是對設計時間成本的革命性削減。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當我翻開這本《時裝畫電腦錶現技法 時裝設計專業進階教程3》時，內心是帶著一絲審視和期待的。畢竟，市麵上關於“電腦錶現”的書籍汗牛充棟，大多停留在基礎操作的重復羅列，缺乏深度和前瞻性。然而，這本書的視角卻明顯高人一籌，它聚焦於“進階”二字所代錶的真正內涵——即如何通過技術手段，更深刻地錶達設計師的創意哲學。書中對於色彩理論在數字渲染中的應用，尤其是如何模擬高級定製服裝中那種微妙的、難以捕捉的麵料光澤，描述得入木三分。我嘗試按照書中的方法重構瞭我之前的一個係列設計稿，結果令人驚艷，原本略顯扁平的二維圖像，立刻擁有瞭三維的呼吸感和質感。更重要的是，它強調瞭“效率與美學並重”的原則，教會讀者如何在保證藝術水準的前提下，大幅縮短齣圖時間，這對於快節奏的行業工作來說，是無價的技能。這本書真正做到瞭將冰冷的軟件邏輯，轉化為瞭富有溫度的設計錶達工具。

評分☆☆☆☆☆

這本《時裝畫電腦錶現技法 時裝設計專業進階教程3》無疑是為那些渴望將傳統時裝設計理念與現代數字工具完美融閤的專業人士或高階學生量身打造的寶典。我最近開始深入研習其中的內容，尤其被其對軟件操作與設計美學結閤的闡述所吸引。書中對於如何利用主流設計軟件，例如Adobe Illustrator和Photoshop，來構建既符閤人體工程學又極具視覺衝擊力的時裝效果圖，給齣瞭極為詳盡的步驟分解。它不是那種泛泛而談的入門指南，而是直接切入中高級應用層麵，例如，如何精確控製麵料的褶皺和光影效果，如何通過圖層管理實現不同材質的逼真模擬，以及如何快速建立復雜的設計稿模闆。我特彆欣賞其中關於“參數化設計”在時裝可視化中的應用章節，這部分內容極大地拓寬瞭我對未來設計流程的想象空間，讓我意識到，高效的電腦錶現不再僅僅是輔助工具，它本身已經成為設計語言的一部分。對於已經掌握基礎軟件操作的讀者來說，這本書提供的進階技巧和工作流優化方案，絕對是提升個人作品集競爭力的關鍵助推器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和案例選擇，體現齣一種對“專業性”毫不妥協的堅持。從裝幀設計到案例的復雜程度，都明確指嚮瞭行業頂尖水平的展示需求。它深入探討瞭動態展示（例如GIF或短視頻片段）在時裝效果呈現中的潛力，這在當前依賴多媒體平颱進行品牌推廣的大環境下，顯得尤為重要。我特彆關注瞭其中關於“虛擬模特與身體比例校正”的章節，書中提供的關於不同人種、不同體型模特骨架的數字調整方法，非常細緻，避免瞭傳統時裝畫中常見的比例僵化問題。這不僅是技術指導，更是一種尊重多樣化審美的態度體現。它教會我們如何使用技術手段去“定製”最適閤當前服裝設計語境的展示載體，而不是被既定的軟件模闆所束縛。對於追求作品集國際化標準的學習者來說，這本書的每一個技巧都像是打磨鑽石的工具，精細且銳利。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我花瞭很長時間纔消化完這本書中的部分高級渲染技巧，特彆是關於“虛擬攝影棚布光”的模擬部分。這部分內容的處理手法，已經非常接近電影特效領域的專業知識瞭。它不僅僅是教你如何選擇“柔光”或“硬光”，而是深入到光綫摺射、散射、以及環境反光對絲綢、皮革、羊毛等不同麵料錶現力的決定性影響。很多國內的教材往往會忽略這種底層物理原理對視覺效果的決定性作用，但《時裝畫電腦錶現技法 時裝設計專業進階教程3》卻將其作為核心模塊進行講解。這種由內而外的、基於科學的藝術錶達方式，極大地提升瞭我對“真實感”的理解。它讓我明白，高超的電腦錶現技法，本質上是對現實世界物理規律的精確模仿和藝術化重構。這本書無疑是行業內少有的，能夠將工程精度與藝術感性完美耦閤的教科書級作品。