中國藝術史：書法篆刻捲(上、下捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史仲文 著

圖書標籤:

• 中國藝術史
• 書法
• 篆刻
• 藝術史
• 中國文化
• 傳統藝術
• 曆史
• 文化藝術
• 繪畫藝術
• 字體藝術

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 河北人民齣版社

ISBN：9787202024980

商品編碼：20400342120

包裝：精裝

齣版時間：2006-05-01

基本信息

書名：中國藝術史：書法篆刻捲(上、下捲)

：295.00元

作者：史仲文

齣版社：河北人民齣版社

齣版日期：2006-05-01

ISBN：9787202024980

字數：2961000

頁碼：全兩冊

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書具體要求為：
1.強調撰寫對象的客觀性。即全書要有嚴格的文字風範，所撰內容均應以史為本。對於所涉及的曆史人物、藝術作品、藝術流派和藝術觀點，均應以史實為惟一依據，還曆史的本來麵貌。不妄加褒貶，不斷章取義，不以論代史，不妄言臆想。
2.注重曆史發展的完整性。本書各曆史捲次，所相繼給讀者的均應該是一個個完整的曆史故事，均應做到來龍去脈清晰鮮明，人物事件完整無遺。
3.凸現中國藝術的民族性。所謂民族性，並非站在狹隘的民族立場，認為凡中國藝術，無所不好，凡外國藝術，一無所用。而是應當掌握比較尺度，用典型、有說服力的文字展示中國藝術所特有的文化特色和文化品位，以事實證明中國藝術史的獨特文化品性和輝煌的曆史貢獻。
4.充分反映中國藝術成就的性。《中國藝術史》強調使用概述性語言，以反映中國藝術文明的曆史成就為首要目標。力求做到對所有具有曆史意義和價值的藝術作品、人物、思想、流派盡收無遺，並且力爭以好的文筆予以充分地再現。
5.依據中國藝術曆史發展的內在邏輯性。曆史自有它的發展依據及原因，藝術史則應以更為典型和形象的方式反映這種曆史發展的依據和原因。《中國藝術史》應以無可辯駁的史實證明中國藝術曆史發展過程的大走嚮。
6.保證全套史書的文獻性。它應該盡力收集一切有曆史文獻價值的藝術作品，讀史而知實，見實而明史。通過本書各個作者的中介作用，使億萬讀者可以直接麵對中國藝術史的曆史輝煌，可以直接和古人對話。這樣一套規格的藝術史書，不是應時之作，更不是趨時之作。它應該經受得住曆史的考驗。以其設計目標而言，它無疑屬於下個世紀的文化工程。

目錄

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《中國藝術史》導論
　章　概述：中國藝術成就、民族特色與文化品性
　　節　非凡的曆史成就
　　第二節　鮮明的曆史特徵
　　第三節　不斷開放的藝術道路
　第二章　中國藝術的曆史行程與階段
　節　初創時代——中國遠古暨三代藝術
　一、相似的童年，不同的發展
　二、古老的陶器、輝煌的銅器與甲骨文
　第二節　個藝術高峰期——春鞦戰國時代
　第三節　雄風浩氣，王者氣象——秦漢藝術
　一、雄姿勃發的英雄時代
　二、全麵發展的藝術成就
　三、渾揚壯麗，大漢雄風
　第四節 因自覺而飛躍——魏晉南北朝藝術
　一、魏晉南北朝藝術特色——龍翔鳳翥自覺天
　二、魏晉藝術與藝術理論的成因
　三、魏晉南北朝的主要藝術成就
　第五節　精深博大、百花鬥艷——令人欽羨的隋唐藝術
　一、獨樹一幟的盛唐文化
　二、繁華昌盛的隋唐藝術
　三、唐代藝術道路的啓迪
　第六節 十字路口的繁榮——宋代藝術
　一、宋代藝術的文化背景
　二、宋代藝術成就
　第七節　古典戲麯的黃金時段——元代藝術
　一、元代戲麯的社會文化背景
　二、元代戲麯藝術及其他藝術成就
　第八節　走嚮反叛之路——明、清藝術
　一、明、清藝術的文化背景與發展趨嚮
　二、明代藝術的社會文化背景
　三、明代的藝術成就
　四、清代藝術的社會文化背景與藝術成就
　第九節　揭開新時代的序幕——民國藝術
　一、民國藝術的社會文化背景
　二、民國藝術成就
　第三章　中國藝術精神
　　節 中國藝術精神的理論起點
　一、共鳴說
　二、積澱說
　三、變異說
　　第二節　中國藝術精神的諸種構因（上）
　一、藝術品
　二、藝術實踐
　三、藝術批評
　四、英雄人物的榜樣作用
　五、科學技術的催化作用
　六、社會習俗的涵養作用
　七、人民實踐的母體作用
　八、外來文明的啓迪作用
　　第三節 中國藝術精神的諸種構因（下）
　一、儒傢的影響
　　　二、道傢的影響
　三、佛教的影響
　　第四節中國藝術精神解析
　一、敬道，中國藝術的本源論
　二、親仁，中國藝術的價值論
　……
先秦書不篆刻史
秦漢書法篆刻史
魏晉南北朝書法篆刻史
隋唐五代書法篆刻史
宋遼金夏書法篆刻史
元代書法篆刻史
明代書法篆刻史
清代書法篆刻史
民國書法篆刻史

作者介紹

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文摘

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序言

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漢字演變與中華文脈的瑰寶：一部關於中國書法與篆刻的深度探索 書名：《漢字演變與中華文脈的瑰寶：一部關於中國書法與篆刻的深度探索》 圖書簡介 本書旨在係統梳理和深入解析中國書法與篆刻藝術的發展脈絡、審美特徵及其所承載的深厚文化內涵。本書並非對“中國藝術史：書法篆刻捲（上、下捲）”的替代或重復，而是從一個全新的、更側重於“技法本體論”與“文化本體論”的視角，對中國文字藝術的精髓進行一次獨立的、詳盡的剖析。全書結構嚴謹，內容豐富，力求為讀者呈現一幅立體、生動的漢字美學畫捲。 第一部分：筆墨初源——漢字形體的演進與書體的誕生 本部分聚焦於書法藝術的物質基礎——漢字的早期形態及其嚮成熟書體的演變過程。我們不追溯藝術史宏觀敘事，而是深入探究每一字體在結構、筆勢上的內在邏輯。 第一章 刻骨的記憶：甲骨文與金文的造型原理 本章詳細考察瞭商周時期刻在龜甲獸骨和鑄造在青銅器上的文字。重點分析瞭甲骨文的“刀法”特徵——如何通過不同力度和角度的刻畫，使綫條呈現齣瘦勁、方摺或圓潤的視覺效果。對於金文，則細緻辨析瞭周朝不同時期（如早期渾厚、中期規整、晚期鳥蟲書的裝飾性）的綫條變化，探討瞭“鍾鼎文”厚重感背後的鑄造技術與審美取嚮。探討瞭這些早期文字如何奠定“點畫”這一書法基本要素的雛形。 第二章 規範的建立：從小篆到隸書的結構革命 秦始皇統一文字是書法史上一次裏程碑式的事件。本章集中論述瞭李斯主導下的小篆的“圓轉”與“對稱”美學。隨後，筆鋒轉嚮隸書的齣現——這是一次“波磔”的勝利。詳細解析瞭隸書如何通過打破小篆的圓轉，引入橫嚮的扁平和“蠶頭燕尾”的筆法，完成瞭一次從“符號”嚮“藝術載體”的質的飛躍。本書特彆關注瞭漢代隸書在隸楷之變過程中，對“勢”的初步構建。 第三章 結構之美：楷書、行書與草書的成熟與分化 楷書，作為正書，是漢字結構最為穩定的形態。本章深入剖析瞭楷書的“法度”，從魏晉時期的樸拙、唐代的鼎盛（歐陽詢的險勁、顔真卿的雄渾、柳公權的骨法），到後世的流變，重點在於解析“間架結構”的黃金比例，探討瞭筆畫如何通過提按頓挫實現立體感。 行書與草書則代錶瞭書寫的速度與情感的抒發。本章區分瞭行書的“行雲流水”與草書的“連綿不絕”。對章草（隸意猶存）、今草（連筆與符號化）進行瞭細緻的技法區分，闡明瞭張旭、懷素等如何將草書推嚮瞭極度的寫意與抒情，使綫條本身成為一種獨立於文字意義的情感載體。 第二部分：刀刻的哲學——篆刻藝術的獨立體係 本部分完全聚焦於篆刻，將其視為與書法並行的另一門獨立藝術，探討其從實用印章嚮藝術印章的演變過程，並側重於“刀法”這一核心要素。 第一章 官印與私印：印章的起源與實用功能 本章追溯瞭印章自周代以來的發展軌跡，區分瞭周、秦、漢代官印的規範性、方正性與禮儀性，以及私印（吉語印、肖形印）的自由形態。分析瞭秦漢“方寸之間”對文字的精簡和入印處理方式，即如何將篆書（以小篆為主）的復雜筆畫，轉化為適閤硃文或白文的視覺符號。 第二章 刀鋒下的轉變：明清篆刻的復興與流派的形成 本書詳細闡述瞭明代文彭、何震對“文人篆刻”的開創性貢獻，這標誌著印章徹底脫離瞭官方的束縛，成為抒發個人性情的藝術。重點解析瞭“鑿刻”與“衝刀”的技法差異。 隨後，深入探討瞭清代篆刻的四大流派： 1. 浙派（吳熙載、趙之謙）： 強調篆書的筆意，追求“書入印”的效果，追求綫條的靈動與遒勁。 2. 皖派（鄧石如、吳昌碩）： 追求金石氣息，注重刀刻的力度感和蒼茫感，將漢碑的雄強融入印麵布局。 第三章 刀法解析：硃文與白文的技藝精髓 本章是篆刻技法分析的核心。 硃文（陽刻）： 探討瞭“衝刀”、“切刀”在界綫處理上的不同效果，如何控製刀口的銳利度以模仿古璽的自然斑駁或追求印麵的平滑光潔。 白文（陰刻）： 分析瞭“隨形就勢”的原則，即如何通過刀法使文字的剩餘部分（白文）形成獨特的肌理和層次感，達到“金石味”的審美高度。 第三部分：書印相通——美學觀念的交融與傳承 本部分超越瞭具體技法的描摹，探討書法與篆刻在更深層次上的哲學與美學共通性。 第一章 意在筆先：結構布局與氣韻的統一 闡述瞭書法中的“章法”與篆刻中的“布局”如何互為藉鑒。無論是“字在紙上”的疏密有緻，還是“字在石上”的方圓互濟，都體現瞭對空間經營的極緻追求。探討瞭如何通過筆勢的提煉（在篆刻中錶現為刀路的順暢）來貫穿整件作品的氣韻。 第二章 魏晉風度與金石氣息：跨越媒介的審美對話 分析瞭書法傢如何從金石中汲取力量，例如魏碑對唐楷的結構補充，以及篆刻傢如何從魏晉的筆法中尋找入印的靈感。強調瞭這兩種藝術形式共同維護瞭中國傳統造型藝術的“拙樸”與“古雅”的核心價值，是對過度裝飾化傾嚮的一種矯正。 第三章 現代轉化與當代語境 簡要探討瞭近現代以來，書法和篆刻如何應對現代性的挑戰。書法對抽象錶現主義的藉鑒，以及篆刻如何通過對印麵材質（如壽山石、青田石）的深度理解，拓展瞭其在當代藝術中的錶現力。 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤對具體作品的細緻觀察，為讀者構建一個既尊重傳統法度，又充滿發現樂趣的中國文字藝術的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我通常習慣於通過對比不同流派的觀點來構建自己的認知框架。雖然我主要關注的是元明清時期的繪畫演變，但這本書似乎在更早的源頭部分就做瞭非常細緻的鋪墊。我快速瀏覽瞭一下捲首關於早期符號和文字起源的章節，感覺其敘事邏輯非常具有啓發性。它不像很多傳統教材那樣隻是羅列事實，而是試圖去挖掘那些藝術形式背後深層的文化動因和社會背景。這種由錶及裏的分析方法，讓我對理解後續復雜的藝術風格轉變有瞭更堅實的理論基礎。我正在思考，如果能將書中的某些論點與我已有的西方藝術史知識進行交叉印證，或許能産生一些有趣的洞察。這本書的格局之大，遠超齣瞭我對“捲”的概念的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計真的很有意思，它在保持學術嚴謹性的同時，並沒有讓版麵顯得過於刻闆。我注意到，有些章節在引用不同時期的風格對比時，采用瞭非常巧妙的留白和文字布局，使得視覺的引導性很強。這對於需要長時間閱讀專業書籍的人來說，是一個巨大的福音。很多學術著作讀起來像是在啃石頭，但這本書的閱讀體驗明顯更加流暢。尤其是一些關鍵概念的解釋部分，作者似乎非常擅長用簡潔而精確的語言進行闡述，避免瞭過度的術語堆砌，這對於我這種非科班齣身但求知欲很強的讀者來說，簡直是太友好瞭。它做到瞭既能滿足專傢挑剔的眼光，又能讓初學者感到親切，這種平衡點把握得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在太精美瞭，硬殼精裝，紙張的手感也十分厚實，拿在手裏就感覺分量十足，絕對是值得收藏的那一類。我以前也買過不少藝術史的書籍，但像這樣從材質上就給人一種高級感的，真是少見。特彆是書脊的設計，古樸又不失現代感，放在書架上就是一道亮麗的風景綫。雖然我主要關注的是近代以來的書畫，但對於這種帶有典藏價值的書籍，光是翻閱過程本身就是一種享受。它的開本也比較大，保證瞭在欣賞那些精美的圖片時，細節不會被遺漏。每次翻開它，都能感受到齣版方在製作上的用心良苦，這可不是隨便印刷幾張圖就能比擬的。這種用心程度，讓人對書中的內容也充滿瞭期待，相信它在學術價值上一定也是下足瞭功夫。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書很大程度上是被它作為一套大型工具書的定位所吸引的。我希望它能成為我案頭上隨時可以查閱的參考手冊，而不是束之高閣的擺設。從目前的初步觀察來看，它的索引係統做得相當完善，這對於快速定位特定藝術傢、特定時期或特定技法至關重要。每次我研究一個不熟悉的器物或碑刻時，第一反應就是想查閱權威的資料源頭。如果這本書能提供可靠的斷代依據和流派歸屬，那它的使用頻率一定會非常高。那種能夠信賴、能作為判斷基準的權威性，比任何華麗的辭藻都更有價值。我打算把它放在我書房裏最方便拿到的地方，隨時準備進行深入的學術“探險”。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究古代器物銘文的拓片，對那種滄桑厚重的曆史感特彆著迷。這本書雖然我還沒時間細讀內文，但光是看目錄和前言，我就能感覺到它在史料搜集上的廣度和深度。我特彆留意瞭一下它在史料引用和圖像考證方麵是如何處理的，感覺編輯團隊是下瞭苦功的。很多我原本以為是孤本的材料，似乎都能在這套書裏找到更清晰的影印件或者更詳盡的解讀。對於任何一個嚴肅的藝術史愛好者來說，能夠在一個地方集齊這麼多高質量的原始資料，無疑是節省瞭大量的時間和精力。我期待著後續翻閱時，能看到它如何將這些零散的史料串聯起來，構建齣一個宏大而又細緻入微的古代藝術圖景。這種紮實的研究基礎，纔是好書的靈魂所在。