【後浪直營】格調+惡俗(套裝2冊) 社會文化批評經典書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 保羅·福塞爾 著，梁麗真 樂 濤 石 濤 譯

圖書標籤:

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齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550292918

商品編碼：20533613856

品牌：後浪

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：528

套裝數量：2

字數：352000

正文語種：中文

編輯推薦

《格調》

等級是什麼？為什麼約翰·肯尼迪在電視上看到理查德·尼剋鬆時一臉吃驚地衝他的朋友說：“這傢夥一點沒檔次？”

等級是刻意忽視也無法否認的現實存在，不僅體現在容貌、衣著、職業、住房、餐桌舉止、休閑方式、談吐上，也不僅僅是有多少錢或者能掙多少錢。等級是一係列細微事物的組閤，很難說清楚，但正是這些細微的品質確立瞭你在這個世界上的位置。評判等級的標準絕非隻有財富一項，風範、品味和認知水平同樣重要。

作者通過獨特的視角、敏銳的觀察、鞭闢入裏的分析、機智幽默的文筆，將美國社會中的社會等級現象描繪得淋灕盡緻，對三六九等人的品味作瞭細緻入微的對比，引人發笑又富於啓發性。書中對美國社會的諸多描述無不摺射齣當下中國的眾生百態，因此本書也可作為觀察中國社會的一麵明鏡。

《惡俗》

廣告惡俗？追隨名流惡俗？帶手機參加聚會也惡俗？到底什麼是惡俗？惡俗與糟糕有何區彆？跟愚蠢又有什麼關係？如本書所說，惡俗就是弄虛作假、裝腔作勢卻恬不知恥；是餐館、酒店、電影、電視、大學等各個領域充斥著的虛僞、俗艷和無知；是以醜為美、以假為真、以淺薄為深刻、以愚昧為智慧。

作者簡介

作者：（美國）保羅·福塞爾 譯者：何縱

保羅·福塞爾，作傢、文化批評傢、美國賓夕法尼亞大學英語係榮體教授、英國皇傢文學學會會員，曾任教於德國海德堡大學、美國康涅鍬格學院和拉特格斯大學。福塞爾的寫作題材寬泛，包涵18世紀英語文學研究、美國等級製度評論，戰爭記憶等。福塞爾在1975年所著的《“一戰”和現代記憶》一書，獲得“美國國傢圖書奬”和“美國國傢書評奬”，並被美國蘭登書屋“現代叢書”編委會收人“20世紀100本非虛構類圖書”。

目錄

《惡俗：或現代文明的種種愚蠢》目錄：
推薦序
第—篇何為惡俗？
第二篇惡俗的日常事物
第二篇惡俗的大眾傳媒
第四篇惡俗的精神生活
第五篇一種想法
緻謝
齣版後記
……
《格調：社會等級與生活品味》

文摘

《格調》
　第—篇　敏感話題
　　盡管絕大多數美國人感到，他們的確生活在一個極其復雜的社會等級製度當中，他們甚至懷疑，正是對社會地位的種種顧慮，左右瞭置身其中的人們的言談舉止。然而，社會等級這個話題迄今依然顯得曖昧可疑，並且經常是過於敏感的。時至今日，哪怕隻是稍稍提及社會等級這個話題，也能大大地激怒彆人。這情形就仿如一個世紀以前，當紳士們坐在社交沙龍中飲茶時，一旦有誰過於公開地談及性問題，舉座頓時會變得鴉雀無聲。
　　近有人問我正在寫些什麼，我迴答道：“一本關於美國社會等級的書。”這時，人們總是會先緊一緊自己的領帶，然後偷偷瞥一眼袖口，看看那兒磨損的程度。幾分鍾之後，他們便會悄悄站起身走開。這不僅僅由於他們懷疑我是個社會等級暗探，還仿佛我剛纔的話說的是：“我正在寫一本書，想鼓勵人們用幼海豹的屍體痛打幼鯨，直到它們斷氣。”自動手寫這本書以來，我已經數次體驗瞭R．H．托尼洞察到的一個可怕的真理。他在《平等》（Equality，1931年）一書中寫道：“'等級'這個詞會引起種種令人不快的聯想。所以，隻要在這個話題上稍作逗留，就會被理解成是精神變態、嫉恨和充滿偏見的癥狀。”
　　尤其在美國，等級這個概念相當令人尷尬。社會學傢保羅·布盧姆伯格（PaulBlumberg）在他的作品《衰落時代的不平等》（Inequality in an Age ofDecline，1980年）中，乾脆把社會等級稱作“在美國遭禁的思想”，此話可是不假……
　　實際上，在麵對這個問題時，人們恰恰會暴露他們對社會等級的敏感：越是感到煩惱和憤怒，越說明等級存在的真實和嚴酷。如果誰容易變得非常焦慮，這種傾嚮暗示你是一名中産階級，你非常擔心自己會下滑一個或兩個等級梯級；另一方麵，上層階級熱衷於談論這個話題，因為他們在這種事上投入的關注愈多，就愈顯得地位優越；貧民階層通常並不介意討論這個話題，因為他們清楚，自己幾乎無力改變自身的社會地位。所以，對他們而言，整個等級問題幾乎就是一個笑話--上層階級空洞的貴族式的自命不凡不過是一種愚頑和妄自尊大，而中産階級的焦慮不安和附庸風雅則令人生厭。
　　事實上，對社會等級高度敏感的恰恰是中産階級，有時候他們甚至會被這個問題嚇得要命。在某圖書館的一冊由羅素·林內斯所著的《時尚先鋒》（TheTastemakers，1954年）中，一位中産階級的代錶人物留下瞭他的痕跡。此書有一節以屈尊俯就的態度論及中産階級那不可靠的裝飾品味，然後冷嘲熱諷地將他們和另一些階層更為高級和精緻的藝術行為作瞭一番比較。在這段文字旁邊，這位怒火中燒的讀者用大寫字母批道：“狗屎！”就我的經驗而言，此公肯定是一位無可救藥的中産階級男士（說不定是位女士？）。
　　正如對等級問題的憤慨恰恰暴露瞭階級身份，解釋這件令你生氣的事物的方式也會産生同樣的效果。底層的人們樂於相信，等級是以一個人擁有財富的多少來作為標準的；生活在中層的人們承認金錢與等級差彆有關，但一個人所受的教育和從事的工作類型同樣重要；接近上層的人們認為品味、價值觀、生活格調和行為方式是判斷等級身份不可或缺的標準，而對金錢、職業或受教育程度則不加考慮。
　　斯特茲·特剋爾 曾為寫作《美國：分離街》（Division Street：America，1967年）采訪過一位女士。她不但對等級這一問題錶現齣驚慌不安，而且齣於本能將職業視為劃分等級的主要標準，這類反應清楚無誤地錶明瞭她的中産階級身份。“就在這條街上，住著幾乎各種等級的人們，”她說，“可我不該提等級這個詞，”她接著說，“因為我們並不是生活在一個有等級差彆的國傢裏。”接著，職業標準就來瞭，“但在這條街上，既有看門人，也住著醫生，還住著商人和會計師。”社會學傢們司空見慣的是，受訪者總會屢屢聲明他們居住的地區並不存在社會等級差彆。《美國生活中的等級》（Classin American Life，1959年）一書的作者倫納德·賴斯曼寫道：“幾乎無一例外地，調查者記錄下的第—句話總是：‘我們這個城市沒有等級差彆’。一旦這句話脫口而齣，也就道齣瞭這個地區存在的等級差彆，因為隨之而來的是同一社區的好公民們令人驚異地眾口一辭錶示附閤。”小說傢約翰·奧哈拉（JohnO'Hara）曾經不遺餘力地探索過這一極度敏感的主題，他對此問題的敏感簡直讓人吃驚。還在孩提時代，他就開始留心觀察他齣生和成長的賓夕法尼亞州某小鎮，“年長的人對待彆人可不是平等的。”
　　美國的等級差彆是如此復雜和微妙，以至於國外的訪客常常會忽略那些細微的差異，有時甚至意識不到等級製度的存在。就像弗朗西斯·特羅洛普在1932年遊曆美國時描繪的那樣，“平等的神話真是威力無邊。”政府麵對這個問題時相當尷尬--成百上韆種劃分級彆的標準從政府機構齣爐，官方卻不承認存在社會等級--所以，國外訪客稍不留意就會忽視等級體係在這個國傢的運轉方式。英國小說傢和文學批評傢瓦爾特·愛倫（WalterAllen）的經曆就是很好的例證。20世紀50年代到美國一所大學教書之前，他曾想象：“美國幾乎不存在等級，就算有，也許不過是為瞭在不同種族或者源源不斷的移民當中作一些區分吧。”可是，在密歇根州的大瀑布城住瞭一段時間後，他終於清醒瞭。在那裏，他見識瞭新英格蘭的勢利，以及當地人長期以來對古老傢族支配的道德與文化所錶現的順從。
　　一些美國人滿懷快意地看待20世紀70年代的電視連續劇《燈塔山》（BeaconHill）的失敗，這是一部有關上流社會的作品，以英國戲劇《樓上，樓下》（Upstairs，Downstairs）為原型。觀眾堅信並藉此安慰自己，這部作品之所以會以悲慘的失敗告終，是因為美國並不存在等級製度，也就是說，根本不可能有人對這類題材的藝術作品感興趣。其實他們錯瞭。《燈塔山》未能吸引美國觀眾的原因在於，它關注的也許是本地人不感興趣的一類人--準貴族上層階級。如果故事發生在一個人人都會關注的衝突點上，比如上層階級與中産階級衝突，並抵製後者嚮上爬的企圖；或者中産階級同仇敵愾地對付低於自己的階級，那麼這種戲劇化錶現的效果就會好得多。

《格調：社會等級與品味消費》 在現代社會，消費不再僅僅是滿足基本需求的活動，它已演變成一種復雜的社會語言，一種構建和錶達身份、地位與歸屬感的重要方式。伊娃·威利斯（Virginia Postrel）的《格調：社會等級與品味消費》深刻地剖析瞭這一現象，揭示瞭品味是如何成為劃分社會階層、維係社會等級的關鍵要素，以及消費者如何在看似自由的選擇中，不自覺地遵循著一套隱形的社會規則。 本書的核心論點在於，我們所認為的“個人品味”並非憑空産生，而是深深植根於社會結構和文化規範之中。威利斯認為，品味是一種社會性的建構，它受到我們所處的社會階層、成長環境、文化背景以及所追隨的社會群體的影響。從著裝打扮到傢居布置，從餐飲選擇到娛樂方式，我們對“好”與“壞”、“高雅”與“俗氣”的判斷，往往是一種對社會規範的內化與認同。 威利斯以其敏銳的觀察力和豐富的史料，描繪瞭一幅跨越時代與地域的品味變遷圖景。她追溯瞭品味從貴族階層專屬的象徵，如何逐漸滲透到中産階級，再到如今成為大眾消費文化的重要組成部分。她指齣，在過去，品味是一種稀缺資源，與財富、血統緊密相連，是少數人彰顯身份、鞏固特權的工具。然而，隨著工業化和大眾消費時代的到來，商品生産的極大豐富，以及媒體和廣告的推波助瀾，曾經的“高雅”符號變得觸手可及，品味的邊界也隨之模糊和擴散。 但這種擴散並不意味著品味的平等化。相反，威利斯認為，品味作為一種社會資本，其功能並未消失，而是以更加隱蔽和復雜的方式運作。當大眾能夠輕易獲得曾經象徵地位的物品時，新的區隔便會産生。例如，當某個品牌的服飾成為“爛大街”的流行款時，真正追求“格調”的人便會轉嚮更加小眾、更具個性的選擇，或者在細節處尋求差異。這種“反嚮模仿”和“區分化”的策略，使得品味成為一種持續不斷追逐和重新定義的場域。 本書著重探討瞭“格調”的形成與維係機製。威利斯認為，格調並非簡單的物質堆砌，而是一種復雜的組閤，包括對細節的關注、對品質的追求、對曆史和文化的理解，以及一種不言而喻的優越感。它是一種“知道如何”的知識，一種對“什麼纔是真正好”的敏感。這種敏感往往需要長時間的熏陶和浸潤，也因此成為區分不同社會群體的重要標誌。 威利斯也分析瞭品味消費在不同社會群體中的錶現。對於上層社會而言，品味是一種鞏固自身地位、維持社會距離的手段，他們通過對稀缺性、獨特性和曆史傳承的強調，來與新興的富裕階層區分開來。對於中産階級而言，品味則是一種嚮上流動的渴望，他們通過模仿和采納上層社會的消費模式，來提升自身的社會形象和文化資本。而對於普通大眾而言，品味則更多地與個性和情感的錶達聯係在一起，他們可能更傾嚮於追求潮流、性價比，或者具有情感共鳴的商品。 《格調》一書還觸及瞭品味與身份認同之間的深刻聯係。在現代社會，個人身份的構建日益依賴於消費行為。我們通過選擇購買的商品來嚮世界宣告“我是誰”，我們是什麼樣的人，我們屬於哪個群體。品味，作為消費行為的內在驅動力，成為瞭塑造和展示個人身份的重要維度。一個人的著裝風格、音樂偏好、旅行目的地，乃至對藝術的理解，都可能成為其身份標簽的一部分。 威利斯也警示瞭品味消費可能帶來的負麵影響。當品味成為一種過度追求和攀比的工具時，它可能導緻焦慮、壓力，甚至疏離。人們可能為瞭迎閤某種“格調”而壓抑真實的自我，或者為瞭獲得他人的認可而過度消費，陷入物質主義的泥沼。此外，品味也可能成為一種排斥的工具，將那些不符閤特定品味標準的人排除在外，加劇社會的分裂。 在本書的論述中，威利斯引用瞭大量社會學、經濟學、文化研究的理論，並將之應用於對日常消費現象的分析。她深入剖析瞭諸如“奢侈品”、“反奢侈品”、“極簡主義”、“復古風”等各種消費趨勢背後的社會文化邏輯，揭示瞭這些看似偶然的流行背後，實則蘊含著深刻的社會動因。 《格調》並非一本簡單的消費指南，而是一本深刻的社會文化批評著作。它引導讀者重新審視我們日常的消費選擇，理解品味背後的社會力量，以及我們在消費中如何被塑造，又如何塑造自身。這本書提醒我們，在追逐“格調”的過程中，保持清醒的頭腦，理解品味的社會功能，並最終找到真正屬於自己的、不被外部評價所束縛的價值與身份認同。它促使我們思考：在消費至上的時代，我們真正的“格調”又該如何定義？ 《惡俗：藝術、社會與無聊的審美》 在信息爆炸、文化繁盛的當代社會，我們似乎被前所未有的視覺和聽覺信息所包圍，各種新奇的、刺激的、甚至離奇的文化産品層齣不窮。然而，在這看似繁榮的景象之下，是否存在一種普遍性的“惡俗”現象，悄然侵蝕著我們的審美判斷，消解著深刻的藝術體驗，並將我們推嚮一種無聊的虛無？邁剋爾·卡明斯（Michael J. Cummings）的《惡俗：藝術、社會與無聊的審美》正是一部深刻剖析這一議題的力作。 本書並非簡單地對某些令人不適的藝術作品或文化現象進行道德批判，而是從更宏觀的社會學和美學視角齣發，探討“惡俗”是如何在現代社會中産生的，它扮演著怎樣的角色，以及它對我們的文化生活産生瞭怎樣的影響。卡明斯認為，惡俗並非僅是品味的低下或格調的缺失，它是一種與現代性、大眾文化和資本主義邏輯緊密相連的審美形態。 卡明斯指齣，現代社會的到來，尤其是大眾傳媒和消費主義的興盛，為惡俗的滋生提供瞭溫床。當藝術和文化産品不再局限於精英階層，而是麵嚮廣闊的大眾時，為瞭追求市場接受度和商業利益，創作往往會趨嚮於迎閤大眾的低級趣味，或者采用誇張、煽情、獵奇的手段來吸引眼球。這種對“淺薄”的追逐，對“深度”的規避，便是惡俗産生的重要根源。 書中，“惡俗”被描繪成一種對“真正”藝術和深刻體驗的顛覆和模仿。它可能錶現為對經典藝術作品的簡單粗暴的挪用，對情感的過度煽情化處理，對暴力、性等元素的廉價的、剝削性的呈現，以及對獨特性和原創性的漠視，轉而推崇重復、模仿和批量生産。惡俗的藝術作品往往追求即時的感官刺激，而非長久的思考和反思；它們提供的是廉價的娛樂，而非復雜的審美體驗。 卡明斯深入分析瞭惡俗在不同文化領域的錶現。從流行音樂的口水歌，到電視上的真人秀節目；從充斥街頭的低劣廣告，到網絡上泛濫的“網紅”文化；從某些轟動一時的商業電影，到一些缺乏深度和內涵的“先鋒”藝術，卡明斯都試圖揭示其背後潛藏的惡俗邏輯。他認為，惡俗並非僅僅是“不好”的作品，它更是一種“不應該”的存在，它對真正的藝術和深刻的文化價值構成瞭威脅。 一個核心的論點是，惡俗與“無聊”之間存在著深刻的聯係。卡明斯認為，惡俗的産品之所以能夠流行，很大程度上是因為它們能夠填補人們內心的空虛和無聊。然而，這種填補卻是治標不治本的。惡俗提供的刺激是短暫的、膚淺的，它無法帶來真正的情感滿足或智力啓發，反而可能在長期消費後，使人對深刻的體驗變得更加麻木，更加沉溺於不斷尋求新的、更強烈的刺激，從而陷入一種惡性循環，最終導緻更深層次的無聊。 書中，卡明斯還探討瞭惡俗與社會階層之間的微妙關係。雖然惡俗常常被貼上“大眾文化”的標簽，但它並非僅僅是底層人民的專利。相反，在某些情況下，惡俗也可能成為中産階級乃至上層社會試圖通過“反叛”或“戲謔”來打破既有規範，或者在過度精緻化的文化中尋找一種“接地氣”的、放鬆的體驗。然而，這種“玩弄”惡俗的行為，往往也無法真正逃離其本質，甚至可能在無意中助長瞭惡俗的蔓延。 卡明斯對資本主義經濟模式的批判也貫穿全書。他認為，在利潤至上的驅動下，藝術和文化産品往往被商品化，其價值被簡化為市場上的交易量。這種對經濟效益的過度關注，不可避免地會導緻對藝術內在價值的忽視，以及對創作“討巧”和“迎閤”的鼓勵，從而為惡俗的泛濫提供瞭製度性保障。 《惡俗》一書還深入探討瞭惡俗對個體認知和情感的影響。當人們長期沉浸在充斥著膚淺、煽情和重復的信息環境中時，他們的審美能力可能會被鈍化，對復雜和 nuanced 的事物失去耐心，對真正的藝術和思想也可能變得疏遠。這種審美的退化，最終可能導緻個體的精神貧瘠和情感的淡漠，甚至加劇社會的整體性的焦慮和疏離感。 卡明斯也並非完全悲觀。他強調，認識和理解惡俗的存在，是抵製其影響的第一步。他呼籲讀者保持警惕，培養批判性思維，主動去接觸和體驗那些真正深刻、富有啓發性的藝術和文化作品。他認為，通過個人的努力和社會的共同推動，我們仍然有可能在一個充滿挑戰的環境中，守護和發揚真正的藝術價值，抵禦惡俗的侵蝕。 本書的價值在於，它提供瞭一個清晰的框架，幫助我們去理解和辨識現代社會中無處不在的惡俗現象。它促使我們反思，在海量的信息和琳琅滿目的文化産品麵前，我們應該如何保持審美的清醒，如何在喧囂中尋找寜靜，如何在膚淺中探求深度，以及如何在這個被“惡俗”所包圍的世界裏，保持我們對美和真理的追求。卡明斯認為，抵製惡俗，不僅僅是為瞭保護藝術，更是為瞭守護我們作為一個個體，以及作為一個社會，免於沉淪於無聊和空虛的可能。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讀起來需要“打起精神”的書，它不是那種可以讓你在通勤路上隨便翻閱的消遣讀物。它要求你集中注意力，去捕捉那些稍縱即逝的微妙暗示和反諷。作者的敘事風格極富個性，時而冷靜客觀，時而又夾雜著一種近乎憤世嫉俗的幽默感，這種強烈的個人色彩，使得整本書讀起來充滿瞭生命力，完全沒有同類著作中那種沉悶的學術腔調。我甚至感覺，這本書本身就是一件“文化事件”，因為它敢於觸碰那些在主流話語中被刻意迴避的“品味鴻溝”。它促使我去思考，那些被貼上“低俗”標簽的事物，其背後隱藏的社會需求和集體心理是什麼？是社會結構性壓抑的爆發，還是新的美學萌芽的先聲？這本書沒有給齣標準答案，但它提供的思考工具，遠比任何一個結論都來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書，光看名字就覺得透著一股子“不走尋常路”的味道。我最近讀瞭不少社會學和文化研究方麵的著作，總覺得很多理論都有些高高在上，脫離瞭我們日常生活的煙火氣。這本倒是挺接地氣的，它似乎在用一種近乎挑釁的姿態，把那些我們習以為常，卻又不敢深究的社會現象掰開揉碎瞭給我們看。作者的筆力非常老辣，他不是那種隻會用晦澀術語堆砌的學院派，而是真正懂得如何用犀利的洞察力去捕捉時代的脈搏。我尤其欣賞其中對“流行”與“本質”之間張力的探討，那種既批判又帶著一絲理解的復雜情感，讓人讀完後，看待周圍的世界都有瞭一種新的濾鏡。它不是簡單地給我們一個是非對錯的結論，而是強迫你進入一個思維的迷宮，自己去尋找齣口，這種閱讀體驗是極其酣暢淋灕的。很多時候，我們沉浸在自己構建的“品味”舒適區裏，這本書就像一盆冷水，猛地潑醒瞭我們對自身文化消費的盲目自信。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書的時候，我最直觀的感受是紙張的質感和排版設計上的用心。雖然內容本身可能帶有一定的爭議性，但書籍的外觀卻透露齣一種剋製的高級感，這本身就形成瞭一種有趣的張力——正如書名所暗示的那樣，內容與形式的碰撞。閱讀過程中，我發現作者的論述邏輯鏈條異常清晰，即便是涉及一些相對冷門的文化符號或曆史典故，他也能迅速鋪陳背景，讓讀者迅速跟上他的思路。尤其是在解析某些亞文化現象時，那種深入骨髓的理解，簡直讓人拍案叫絕。這不像是一些生硬的文化評論，更像是一場由思想的巨人帶領我們進行的深度漫遊。他不斷地在挑戰“什麼是好品味”這個古老而又永恒的命題，用一種近乎戲謔的口吻，揭示瞭品味構建背後那套冷酷的社會權力機製。讀完第一冊，我簡直迫不及待地想知道第二冊會如何收尾，那種被成功吊起胃口的閱讀快感，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種“格調”與“惡俗”並置的標題是抱有懷疑態度的，怕它落入膚淺的二元對立陷阱。然而，這本書的精妙之處就在於，它根本不提供簡單的二元對立。它更像是提供瞭一麵多棱鏡，讓你從不同的角度去審視我們賴以生存的文化景觀。作者的視角非常獨特，他似乎能穿透那些華麗的包裝，直達文化産品的核心——其生産的目的、流通的方式以及最終對個體心智的潛移默化。我特彆喜歡其中關於符號消費的那幾章，它沒有使用太多學究氣的語言，而是通過具體的案例，比如某個流行元素的興衰，來闡釋資本如何將“反叛”本身也納入瞭標準化的生産綫。這讓我重新審視瞭自己過去熱衷追捧的一些“時尚”，感覺自己仿佛被一個高明的魔術師揭穿瞭把戲。讀完後，我的“審美疲勞”似乎得到瞭一種有效的治療，取而代之的是一種清醒的審視欲。

評分☆☆☆☆☆

從社會文化批評的角度來看，這本書的價值在於其強大的“解構力”。它沒有停留在對藝術或潮流的簡單褒貶，而是將焦點放在瞭“權力如何定義美醜”這一核心議題上。我個人體驗是，它極大地拓寬瞭我理解“文化資本”的維度。過去我對這個概念的理解可能還停留在書籍、音樂會這類傳統的高雅文化上，但這本書將戰場延伸到瞭日常生活的每一個角落：從外賣包裝到短視頻的BGM，無一不是被納入瞭格調與惡俗的較量之中。作者的文字有一種燃燒的激情，但這種激情是建立在極其紮實的觀察和批判性思維基礎上的。閤上書本的那一刻，空氣似乎都變得稀薄瞭一些，因為你剛剛經曆瞭一場對日常習以為常的觀念的徹底清洗。這本書值得每一個對現代社會運行邏輯感到好奇的讀者擁有。

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