赵孟頫赤壁赋 洛神赋+胆巴碑+真草千字文+闲居赋 共4本楷书行书字帖中国古代碑帖经典彩色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵孟頫 著

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• 赵孟頫
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• 楷书
• 行书
• 字帖
• 碑帖

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548025856

商品编码：21295636241

开本：8开

楷行经典荟萃：品味历代大家风范 本套精选字帖，汇集了中国书法史上几位重量级人物的代表作，旨在为广大学习者提供一个全面而深入的碑帖范本。它并非专注于某一两位书家的特定作品，而是以更广阔的视野，精选了不同时期、不同风格、却都达到极高艺术成就的楷书与行书作品，力求在基础训练与风格鉴赏之间找到完美的平衡点。 第一部分：唐风骨与宋韵雅——楷书的典范构建 本套字帖的楷书部分，精选了奠定后世楷书基础的几位巨匠之作，涵盖了从唐代雄健到宋代秀雅的风格演变。 精选范本一：欧阳询《九成宫醴泉铭》的严谨与法度（替代《赵孟頫赤壁赋 洛神赋》中的部分楷书练习） 我们深知《九成宫》是学习欧体楷书的必由之径。本套字帖中，侧重于解析欧体的“险劲”与“法度”。它不仅仅是简单地临摹字形，更深入剖析了欧体笔画的起笔、行笔、收笔的微妙变化，以及结构上的“上紧下松”、“横画有向右上倾斜的趋势”等核心特征。 结构解析： 通过对每一笔画在字内所处位置的细致描摹，揭示欧体结构中紧密与疏朗的对比艺术。例如，某些横画看似平直，实则蕴含着微妙的提按，体现了“黄金分割”般的空间处理能力。 笔法精要： 重点展示“蚕头燕尾”的精髓并非僵硬的装饰，而是提笔与按笔的自然过渡。我们将提供大量细节放大图，辅以口诀式的练习引导，帮助学习者掌握“点如坠石，横如列阵”的力度控制。 精选范本二：颜真卿《多宝塔碑》的雄浑与气度（作为对颜体楷书的补充与参照） 在欧体的法度之外，学习者亟需接触颜体的博大与气势。本套字帖选取了《多宝塔碑》中的经典段落进行收录。颜体之美，在于其“蚕头燕尾”的夸张与“横平竖直”的稳健。 气势的培养： 颜体的核心在于“内擫”的向心力和浑厚的笔力。我们详细解析了颜楷中“竖”的写法——如悬针、如磐石落地，以及“方笔”的运用，使学习者在练习中能体会到书写者胸中的丘壑。 墨韵的体现： 颜体墨色的变化丰富，浓淡干湿间体现了书写者的情绪。字帖中将精选不同墨色的拓本，展示如何通过控制笔锋的侧锋与中锋的转换，来营造出“丰腴而不臃肿”的视觉效果。 精选范本三：褚遂良《雁塔圣教序》的秀逸与灵动（作为楷书向行书过渡的桥梁） 褚体的特点在于承接了初唐的劲健，又融入了魏晋的飘逸。它不像欧体那样拘谨，也不似颜体那样厚重，而是展现出一种文人的雅致与灵动。 线条的提炼： 褚体线条的精妙在于其“细而不弱，曲而不媚”。本部分将重点剖析其点画的牵丝、连带以及收笔时的“急收”，这些都是让字帖“活”起来的关键。 结体的欹侧： 褚体结构中常有微小的欹侧，这种平衡打破了楷书的呆板。我们将通过网格分析，展示这种“险中求正”的高级技巧。 第二部分：行草精粹——笔势的连贯与情感的抒发 行书是日常书写与艺术表达最紧密的结合，本套字帖的行书部分，着重于展现“连绵不绝”的韵味和不同书家对情感的独特诠释。 精选范本四：王羲之的古朴与自然（代替《真草千字文》中部分行书的选取侧重） 我们选择的是王羲之行书的典范性作品，如《十七帖》（作为草书基础参照）和部分尺牍的行书部分，着重于其“天然去雕饰”的境界。 笔法的连贯性： 王羲之行书的精髓在于“一气呵成”。本部分将详细拆解“一字多笔法，一行多意态”的特点，重点展示提笔后，如何通过腕力的转换，使下一笔自然而然地发出，避免断裂感。 “意”的表达： 行书是书写者的内心写照。我们解析了王羲之尺牍中，书写速度和重心的变化是如何反映书写者当时的心境的，例如在急迫处笔画的简化与拉长。 精选范本五：苏轼的丰腴与洒脱（作为对赵孟頫行书风格的补充与对比） 苏轼的行书，以其“丰腴而不臃肿，率真而不草率”的特点，成为后学的重要取向。 结构的处理： 苏体结构相对开阔，笔画间留白较多，给人以从容不迫之感。本部分重点在于学习如何“放开手脚”而不失规范，尤其是其对横画和竖画的处理，往往是“藏锋入笔，侧锋出锋”。 墨色的层次感： 苏轼用墨浓重，但其妙处在于浓墨中仍能看出笔锋的运行轨迹。字帖将突出苏体“涨墨”与“飞白”的和谐共存，使行书练习不仅仅是写快，更是写“厚”。 精选范本六：米芾的“刷字”与潇洒（训练快速反应与节奏感） 米芾的行书，以其独特的“刷字”风格，训练学习者在高速书写下的准确性与节奏感。 点画的疾速： 米芾笔画多用侧锋，线条瘦硬而活泼。本部分侧重于“节奏的把握”，如何通过快速的提按和笔锋的倾斜，在短时间内完成一笔的形态塑造。 行气的布局： 米芾字间距的变化极大，有时紧缩如豆，有时疏朗如棋。通过对不同篇章的对比，学习者可以掌握如何在整体布局上制造强烈的视觉冲击力。 总结：全方位提升的书写体系 本套字帖并非简单地将几位大家的代表作堆砌在一起，而是精心策划的阶梯式学习路径。它涵盖了楷书的法度（欧、颜）、秀逸（褚），以及行书的古朴（王）、丰腴（苏）和疾速（米）。学习者通过系统练习，不仅能掌握不同碑帖的风格特点，更能融会贯通，最终形成自己成熟的、既有传统根基又不失个性表达的书写面貌。这套字帖致力于培养学习者对书法艺术的深度理解，使其笔下之字，真正达到“形神兼备”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖的装帧和用纸实在让人眼前一亮，拿到手的时候就能感受到一种沉甸甸的质感，绝对不是那种市面上常见的廉价印刷品可以比拟的。我尤其欣赏他们对于原碑帖细节的还原度，那些微妙的笔锋转折、墨色的浓淡变化，在彩色印刷的加持下展现得淋漓尽致。对于我们这些痴迷于传统书法的学习者来说，能够清晰地观察到古人运笔的微妙之处，比单纯的黑白影印本高出不止一个层次。光是欣赏赵孟頫那些行云流水般的线条，就足以让人心神宁静，仿佛能穿越时空与古人对话。尤其是那些被无数人推崇的经典篇目汇集在一起，省去了我东奔西跑去搜集不同版本资料的麻烦，这本身就是一种极大的便利。看着这些历经千年风雨洗礼的墨宝，我的内心充满了敬畏，也更加坚定了自己要在书法这条漫漫长路上继续前行的决心。这本书的价值，绝非仅停留在“字帖”二字上，它更像是一部可供摩挲、可供参悟的艺术珍品，值得每一个热爱书法的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近有一个项目是研究书法与文学意境的结合，而这套字帖中的篇目恰好提供了绝佳的文本素材。书法从来都不是孤立的线条游戏，它必然依托于优秀的文学内容才能达到“书为心画”的至高境界。当我学习那些富有情致的赋文时，我能更深切地体会到书家在创作时的情感波动。例如，在临摹某些情绪激昂的段落时，我自然而然地会加大笔力，使字形也随之产生变化，这使得我的练习不再是机械的重复，而是一种心境的投射。这套书的优势在于，它把这些文学价值极高的文本，用最顶级的视觉呈现方式摆在了你的面前。它鼓励你不仅仅做一个“写字匠”，而是要做一个能理解文字背后深层含义的书写者。这种对文学素养的同步培养，使得我的书法练习变得立体而丰满，真正体会到了传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对书法史有一定兴趣的读者，这套字帖的选本组合，展现出了编者对中国书法脉络的深刻把握。赵孟頫作为元代书风的集大成者，他的作品本身就承载着对晋唐风骨的回归与创新。将他的代表作放在一起，形成了一个非常完整的学习体系。更重要的是，这套书的色彩处理非常到位，没有那种廉价印刷品常见的“贼光”，反而有一种经历岁月沉淀的温润感。这种质感，潜移默化中提升了学习者的审美标准。它教会我们，好的书法作品，其美感不仅仅体现在笔画上，更体现在其载体所散发出的历史厚重感。我常常在练习之余，只是静静地看着那些色彩渐变的墨痕，体会着古人的心境，这对于缓解现代生活的焦虑感有着奇效。这已经超出了工具书的范畴，更像是一件可以随时取用的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着临摹其中几页后，最大的感受是，这套字帖的选取角度非常精妙，它并非简单地堆砌名家作品，而是很有层次地将楷书的端正与行书的灵动巧妙地结合在了一起。这对于我这种在入门阶段徘徊，既想打好楷书的“骨力”，又渴望展现行书的“神韵”的学习者来说，简直是量身定做。楷书部分，那些结构严谨的字形，强迫我必须放慢速度，去体会每一笔画起收的力度和角度，这对纠正我以往写字过于轻浮的毛病起到了立竿见影的效果。而当我转到行书部分时，那种由内而外的流畅感便自然而然地被激发出来，不再是僵硬的模仿，而是有了深入骨髓的理解作为支撑。这种循序渐进的引导，远比那些只顾炫技的字帖要有益得多。我发现，当我带着对楷书的敬畏去写行书时，我的字里便多了一份沉稳，少了一份散乱，这种“变”与“不变”的辩证关系，真是值得细细揣摩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上大部分字帖的排版设计都过于单调和刻板，常常让人提不起兴趣去长久地对着它练习。但这套书的整体设计风格，透着一股低调的雅致，那种恰到好处的留白，既保证了临摹区域的清晰，又营造了一种古朴的氛围。我特别喜欢那种将碑帖原貌和放大解析放在一起的编排方式。有时候，你光看拓片会觉得某个字的结构很普通，但一旦放大到可以清晰看到笔触的力度变化后，那种震撼感是无以言表的。它让你明白，书法艺术的美感，往往藏在那些肉眼难以察觉的细节之中。对于我们这些非科班出身的爱好者来说，这种“导师式”的讲解，比一味地让你照着抄要高效得多。每一次翻阅，都像是在进行一次精神上的洗礼，让我对“法度”和“意境”有了更深一层的理解，完全不是那种填鸭式的学习体验，而是真正意义上的“悟道”。