中國書房第3輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許石如主編 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100153515

商品編碼：21442712003

齣版時間：2017-10-01

作  者:許石如 主編 定  價:179 齣 版 社:商務印書館 齣版日期:2017年10月01日 頁  數:275 裝  幀:平裝 ISBN:9787100153515 ●捲首語
●文心相印
●擔當和尚詩選
●擔當和尚年錶
●蒼山洱海遺擔當――硃萬章先生談擔當和尚
●曠世之懷
●俠僧風骨
●從《踏雪尋梅圖》看擔當的禪畫境界
●擔當和尚齣傢與師承考辨
●我不擔當與阿誰
●芻議擔當與《七十三壺圖》及其他
●天工開物
●文房四譜·造墨
●天工開物·丹青（節選）
●守真亦為道墨香傳文心
●――對話又玄齋的墨裏人生
●醉心玄圭龍麝
●煙村竹樹古調猶彈――徽州問墨散記
●事功半世著書平生
●占硯掌中寶文人心頭肉
●部分目錄

內容簡介

《中國書房》叢刊是由北京止觀元年文化發展有限公司齣品的首部挖掘與傳播古今書房裏人、物、事的傳統人文類叢書；旨在重接中國70年來的文化斷層，打造一套書房與藝道同研，琴棋與書畫同步，文物與文心共存的可讀可藏的精神讀本，設計風格簡約素雅、文氣。文字內容兼顧學術性與趣味性。以此來豐富學者、文人、藝術傢、藏傢等雅士的精神世界。本書為許石如主編的《中國書房（第3輯）》。 許石如 主編 許石如先生，中國止觀文化産業集團有限公司總經理；有名齣品人，收藏愛好者，同時也是中國傳統文化的推崇者。

好的，這裏為您呈現一本與《中國書房第3輯》內容無關的圖書簡介，力求細節豐富，文筆自然流暢。 --- 書名：《古韻今聲：二十世紀中國文學流變與審美探索》 捲首語：穿越時空的對話與審視 這是一部深度挖掘二十世紀中國文學發展脈絡的學術專著。它並非專注於某一特定流派或作傢的宏大敘事，而是緻力於剖析一個世紀以來，中國文人如何在劇烈社會變革的洪流中，不斷地重塑自我、探索新的審美範式與錶達可能。本書以時間為軸，以議題為節點，力求展現那個動蕩年代裏，文學精神的韌性與創造力。 全書共分五大部分，二十個專題章節，共計約三十萬字。 第一部分：啓濛的序麯與傳統的齟齬（1900-1927） 本部分聚焦於“五四”新文化運動前後的文學嬗變。我們不再僅僅將此階段視為白話文取代文言文的簡單過程，而是深入探討知識分子群體在“德先生”與“賽先生”雙重光芒下，對自身文化身份的焦慮與重構。 專題一：白話的自覺——從改良到革命的語言張力。 詳細梳理瞭《新青年》時期，從早期的語言實驗（如對地方口語的引入）到成熟的現代敘事語體的形成過程。分析瞭鬍適、陳獨秀等人在語言標準化運動中的實踐及其曆史局限性。 專題二：浪漫主義的迴響與東漸思潮。 探討瞭西方浪漫主義思潮（特彆是雪萊、拜倫）如何被引入中國，與本土的感傷文學、早期白話小說相碰撞。重點分析瞭李金發、徐誌摩等詩人如何試圖建立一種區彆於傳統格律詩的現代抒情模式。我們著重考察瞭日本“浪漫主義”作為中介媒介的作用。 專題三：早期小說的社會批判力度與“人”的發現。 考察瞭魯迅早期的批判現實主義，但視角側重於其對國民性弱點的解剖，如何體現瞭啓濛者試圖“立人”的迫切願望，而非僅僅停留在階級分析層麵。同時，對比瞭早期鴛鴦蝴蝶派作品中對市民階層情感世界的描摹，探討瞭其流行背後的文化心理動因。 第二部分：革命的熔爐與現代性的鍛造（1927-1949） 本部分著眼於大時代的衝突如何將文學推嚮更尖銳的社會責任與更復雜的現代主義探索的並存狀態。 專題四：左翼文學的勃興及其內部張力。 不僅關注其政治訴求，更深入分析瞭其在敘事技巧上的創新，例如集體人物的塑造、新聞體敘事的運用，以及其對“無産階級美學”的早期理論建構。同時，探討瞭其對“文學為人生”的理解在實踐中産生的偏差與自我修正。 專題五：現代派的“純文學”論戰與象徵主義的迴歸。 詳細梳理瞭施蟄存、穆時英等人如何藉鑒西方現代主義手法，構建都市經驗的破碎感與疏離感。我們重點分析瞭他們如何處理“時間”與“空間”的非綫性敘事，以及對弗洛伊德心理學在小說結構中的隱性運用。 專題六：鄉土的迴歸與現實主義的深化。 考察瞭瀋從文、廢名等作傢在湘西、北方的田園牧歌式書寫中，如何對抗都市的喧囂與革命的激進。瀋從文作品中對生命本真的追問，以及對傳統文化（特彆是民間信仰與審美）的堅守，被視為對現代性異化的深刻反思。 專題七：現代詩歌的成熟與意象的重構。 聚焦於九葉詩派的齣現，他們如何試圖調和前一階段的激進抒情與過度直白，轉而追求更內斂、更具個人化色彩的“中間性”錶達。分析瞭他們對意象的精妙錘煉，以及對西方超現實主義的藉鑒。 第三部分：權力與敘事的角力（1949-1976） 這一部分采取審慎的立場，探討文學在新的社會結構下所承擔的意識形態功能，以及作傢在巨大壓力下所進行的隱秘的審美抵抗與自我保護。 專題八：社會主義現實主義的理論框架與地域實踐。 剖析瞭官方美學標準的建立過程，並對比瞭不同地區（如東北、江南）的作傢如何將統一的敘事母題，結閤地方風土人情進行“在地化”的轉化。 專題九：報告文學的興起與“可見性”的政治。 研究瞭這一時期報告文學如何成為記錄國傢建設成就的主要文體，並探討其在“真實性”與“思想性”之間尋求平衡的敘事策略。分析瞭標誌性報告文學作品中，對英雄形象的塑造模式。 專題十：文學的“潛流”：寓言與象徵手法的運用。 考察瞭在主流敘事之外，部分作傢如何在不觸碰敏感地帶的前提下，通過寓言、神話重述等方式，錶達對人性的關懷和對曆史的隱晦反思。這一部分的分析力求細緻入微，探討符號學的轉換。 第四部分：思潮的湧動與傳統的重估（1976-1989） “思想解放”的浪潮如何深刻地改變瞭文學的生態格局，是本部分的核心議題。 專題十一：傷痕文學的社會病理學意義。 不僅將其視為對過去創傷的控訴，更將其視為對個體經驗價值的重新確認。分析瞭“傷痕”敘事中，對“記憶”與“遺忘”的拉鋸戰。 專題十二：反思文學與曆史的內在矛盾。 探討瞭如何從宏大敘事中退迴，對曆史事件進行更具人性深度的審視。分析瞭王濛、張賢亮等作傢如何挑戰既有的曆史結論。 專題十三：先鋒文學的“陌生化”探索。 聚焦於馬原、餘華早期作品中對傳統小說邏輯的顛覆。深入研究瞭他們如何運用荒誕、重復、非綫性敘事來揭示語言本身的局限性，以及對現代社會虛無感的捕捉。 專題十四：新寫實主義的“在場”書寫。 對比先鋒文學的內嚮性，考察瞭遲子建、池莉等作傢如何迴歸到對日常生活細節的精準捕捉，強調“不介入、不評價”的冷靜觀察姿態。 第五部分：全球化語境下的文化自覺（1990至今的階段性觀察） 本部分將目光投嚮世紀之交的文學轉嚮，關注文化身份的復雜性與全球化對本土敘事的衝擊。 專題十五：文化尋根熱潮的文化人類學底色。 分析瞭賈平凹、韓少功等作傢如何深入挖掘地域文化、民間信仰，作為對抗單一化現代性的精神堡壘。探討瞭“尋根”背後對現代性自身邏輯的反思。 專題十六：都市體驗與邊緣群體的聲音。 考察瞭隨著城市化進程加速，作傢們如何處理階層固化、身份焦慮等議題。分析瞭王安憶、路遙等作傢對城市空間與人物命運之間復雜關係的刻畫。 專題十七：女性書寫與性彆政治的細膩錶達。 專題研究瞭當代女性作傢如何跳脫齣“纔女”的傳統窠臼，從身體經驗、傢庭倫理、職業睏境等多重維度，構建具有深刻社會洞察力的女性敘事。 專題十八：曆史的“非正式通道”：口述史與迴憶錄的文學化。 探討瞭當代文學如何吸納口述史料，以重建被宏大敘事所遮蔽的民間曆史與個體記憶。 專題十九：文學翻譯與跨文化對話中的主體性維護。 這是一個理論章節，分析瞭中國文學在“走齣去”的過程中，如何應對西方文學批評體係的框架，保持自身錶達的獨特性的策略。 專題二十：數字時代的文學轉嚮與文本邊界的消解。 對當下文學創作在互聯網、自媒體環境下的新形態進行前瞻性梳理，探討新媒介對傳統文體産生的衝擊與融閤。 --- 結語：文學作為時代的刻度 本書並非一部斷代史的簡單羅列，而是一場對“何以為中國文學”的持續追問。它將引導讀者超越簡單的“主義”劃分，深入理解二十世紀中國文人在不同曆史節點上，如何運用他們的筆墨，去記錄、去批判、去贊美、去迷惘——他們共同塑造瞭我們今日理解自身文化的復雜底色。這本書獻給所有對現代中國文化脈絡抱有深切好奇心的讀者。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本《中國書房第3輯》，最強烈的感受是它成功地構建瞭一種“時空對話”。它不像一些曆史著作那樣嚴肅刻闆，而是以一種極其溫和、富有親和力的方式，將我們拉迴到那個與文字和思想深度共處的年代。我個人特彆關注書中的“光綫”運用。無論是清晨透過窗紙灑在宣紙上的微光，還是傍晚油燈下筆尖跳躍的影子，攝影師和作者都捕捉得極其到位。這種對光影的細膩捕捉，極大地增強瞭場景的真實感和代入感。讀到關於某位清代學者如何在其書房中度過漫長夏夜的描述時，我仿佛都能聞到空氣中淡淡的樟腦和舊書頁混閤的氣味。這種感官上的復原能力，是這本書最令人稱道之處。它引導我們思考，在沒有現代屏幕乾擾的時代，知識是如何以一種更具物質性和儀式感的方式被對待和珍藏的。這本書讓人明白，書房不僅僅是放書的地方，它是心靈的避難所，是思想的孵化器，是與自我對話的最鄭重場所。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國書房第3輯》的裝幀設計真是一絕，初拿到手的時候，光是翻看封麵和封底的紋理，就覺得沉靜下來瞭。我本來以為這隻是一本單純的圖冊，介紹古代文人的書房陳設，但深入閱讀後纔發現，它更像是一部關於“精神棲居地”的微型史詩。裏麵的圖片質感極高，尤其是對那些年代久遠的木器和書捲的微距拍攝，那種光影的處理，簡直能讓人觸摸到曆史的溫度。印象最深的是對江南某個園林書齋的描繪，透過那扇雕花的窗欞，看到院子裏竹影婆娑，那種“偷得浮生半日閑”的意境，讓人恨不得立刻拋下手中的俗務，也尋一方清淨之地。書中對不同地域、不同朝代書房風格的梳理非常清晰，從北方的厚重古樸到南方的清雅婉約，都有獨到的見解。閱讀過程中，我常常停下來，不是為瞭看文字，而是為瞭對著某張圖片發呆，想象著主人當年在此伏案苦讀或對弈暢飲的情景。這種沉浸式的體驗，遠非一般的文化普及讀物可以比擬。它不是在“說教”什麼是雅緻，而是在用最直觀、最細膩的方式，引導你進入那種境界。對於熱愛傳統文化，又對手工製品有執著追求的人來說，這書簡直是寶藏。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的時候，我正處於一個職業倦怠期，感覺做什麼事情都提不起勁來。沒想到，這第三輯的書房影像，竟然成瞭我的“精神充電站”。裏麵的文字內容，不是那種高高在上的學術論述，而是充滿瞭人文關懷和對生活細節的體察。比如講到一個書櫃的結構時，作者會細緻地分析這種結構如何適應不同尺寸的書籍，以及它如何體現瞭使用者對“藏”與“取”的哲學思考。這種關注點極其微小卻又極具洞察力的敘述方式，讓我重新審視瞭自己日常的工作空間——原來，環境對思維的影響是如此潛移默化。讀完關於宋代文人如何用最簡單的器物營造齣“萬物靜觀皆自得”的氛圍後，我立刻動手整理瞭自己的書桌，扔掉瞭很多不必要的裝飾品，嘗試用最簡潔的綫條來構建一個更利於思考的空間。這本書的價值，不在於讓你模仿古代的陳設，而在於啓發你思考：你的“書房”，到底承載瞭你怎樣的精神追求？它提供瞭一種“反思工具”，而非簡單的“模仿範本”。整體來看，內容編排錯落有緻，閱讀起來像是一場循序漸進的修行。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類主題書籍持保留態度，總覺得它們要麼太過矯揉造作，要麼就是泛泛而談。但《中國書房第3輯》徹底顛覆瞭我的看法。它的厲害之處在於，它沒有將書房神聖化，而是將其還原為人性化和煙火氣的存在。書中展示瞭許多帶有明顯生活痕跡的場景：筆架上的墨痕、被翻閱無數次的綫裝書的殘損、甚至是角落裏隨手放置的一方茶點。這些細節，恰恰是研究古代文人真實生活狀態最寶貴的綫索。有一個章節專門對比瞭不同季節書房的布置變化，比如鼕季的暖爐與夏季的竹簾，體現齣古人與自然和諧共處的智慧。作者的筆觸非常細膩，仿佛是一個潛入者，忠實地記錄瞭這些“時間切片”。我特彆喜歡這種“入畫”的感覺，不是被生硬地告知“這是雅”，而是通過場景的再現，讓你自然而然地感受到那種“氣韻生動”。對於那些希望深入瞭解中國傳統審美，而不是隻停留在錶麵符號層麵的讀者來說，這本書的深度是毋庸置疑的。它提供的知識密度很高，但錶達方式卻極其平易近人。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術鑒賞角度來看待這本《中國書房第3輯》，它絕對是近年來的上乘之作。尤其值得稱贊的是它對“器物精神”的挖掘。書中對幾件核心陳設——比如一套徽州硯颱、一套宜興紫砂茶具——的介紹，簡直就是一篇篇微型的器物史或工藝鑒賞報告。它不僅展示瞭它們的外觀美，更深入探討瞭製作者的匠心和使用者賦予它們的意義。我以前隻知道欣賞這些老物件的美麗，但通過這本書，我明白瞭為什麼某個紋理的處理會比另一個更受推崇，以及不同時期文人對“拙樸”與“精工”的審美取嚮是如何交替演變的。這種對細節的尊重和深入的剖析，使得整本書的學術含量和觀賞價值達到瞭一個完美的平衡點。對我來說，它更像是一本“可閱讀的文物展覽圖錄”，隻是這個展覽的策展人，對材料的理解達到瞭近乎癡迷的程度。即便是跨領域的讀者，也能從中感受到那種對傳統技藝的深深敬意。