振兴祥中式服装制作技艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551416771

商品编码：22595370358

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	振兴祥中式服装制作技艺
作者：	包文其，丁尧强，李玉编著
定价：	30.0
出版社：	浙江摄影出版社
出版日期：
ISBN：	9787551416771
印次：
版次：
装帧：
开本：	大32开

内容简介

本书介绍了中式服装制作技艺，中式服装是我国固有的传统式样的服装，既融合了56个民族的悠久历史文化，又体现了极具东方特色的含蓄美。本书从中式服装大类开始，系统介绍了振兴祥中式服装制作技艺的历史渊源、代表作品、制作流程、特色工艺、技艺的传承保护情况等，力求对这

好的，这是一份不涉及《振兴祥中式服装制作技艺》内容的图书简介，侧重于传统工艺、文化传承与现代设计的交汇，力求详实且具专业性。 --- 华裳织锦：近现代中国服饰文化的流变与审美重塑 图书名称： 华裳织锦：近现代中国服饰文化的流变与审美重塑 作者： [此处可填写一个符合该领域研究的作者名，例如：林素心] 出版社： [此处可填写一个侧重人文社科或艺术设计领域的出版社名称] 页数/开本： 约 580 页，16开 定价： [根据内容深度设定，例如：RMB 188.00] --- 内容提要 《华裳织锦：近现代中国服饰文化的流变与审美重塑》是一部深度挖掘 19 世纪末至 21 世纪初中国服饰文化变迁轨迹的学术专著。本书摒弃了传统服饰史的线性叙事模式，转而聚焦于社会结构、政治思潮、技术革新与全球化浪潮对传统衣冠体系的冲击、改造与重构过程。 全书以“服饰作为文化符号”为核心切入点，系统梳理了从清末“断发易服”的初步冲击，到民国时期新式服装的兴起与中西合璧的探索，再到新中国成立后集体主义审美下的服饰规范，直至改革开放后多元文化涌入所引发的“国潮”复兴与设计创新。 本书的重点在于解析“变”与“不变”的张力。它详尽考察了特定历史时期下，社会阶层、性别角色如何通过服饰进行自我界定和表达；分析了传统手工艺（如复杂织绣、印染、剪裁技术）在工业化冲击下面临的失传危机与当代设计师如何介入进行“技艺复兴”的实践路径。 通过对大量珍贵历史图像、设计图稿、口述史料以及现存服饰实物的细致考辨，本书不仅描摹了旗袍、中山装、学生装等标志性服饰的诞生与演化，更深入探讨了当代中国设计师如何在汲取西方现代主义设计理念的同时，重新诠释和激活本土的文化基因，从而构建出具有当代意义的中国审美体系。本书旨在为服饰人类学、设计史学及文化研究者提供一个全面而富有洞察力的研究框架。 --- 详细章节结构与核心论点 本书共分为六大部分，共计十八章，辅以丰富的图版资料： 第一部分：旧邦新貌——晚清至民国初期的服饰革命（约 1840s – 1920s） 本部分聚焦于中国社会由传统向现代转型初期，服饰领域爆发的结构性变革。 章节一：夷夏之辨与衣冠的政治化： 分析鸦片战争后，传统士大夫阶层服饰（如长袍马褂）如何从身份标识转变为民族主义话语中的对立符号。探讨“服饰革命”的最初驱动力。 章节二：西式剪裁的渗透与形制的嫁接： 重点研究西式服装（如西装、衬衫）进入中国城市精英阶层后的本土化改造过程。分析中式立领、对襟、盘扣等元素如何被巧妙地融入西式结构中，形成早期“国服”的原型。 章节三：女性形体的解放与旗袍的诞生叙事： 深入剖析 20 世纪 20 年代旗袍的崛起，并非简单的改良，而是对传统女性服饰（如马褂、袄裙）的彻底解构与重构。探讨其对身体曲线的强调，如何与新女性思潮相呼应。 第二部分：规范与实验——新政权下服饰的意识形态建构（约 1930s – 1960s） 本部分探讨政治力量如何以前所未有的力度介入服饰的生产与消费，塑造出统一的国民形象。 章节四：中山装的符号学意义： 详细考察中山装如何从孙中山先生的个人着装习惯，上升为国家政治权力的象征，及其在不同历史阶段（如抗战时期、建国初期）在色彩、面料选择上的细微调整所代表的政治意涵。 章节五：大众服饰的去装饰化趋势： 研究 1949 年后，实用主义和集体主义美学如何主导社会着装。分析“蓝灰主色调”的形成，以及对过于艳丽或体现“资产阶级情趣”的服饰元素（如花纹、饰品）的抑制。 章节六：妇女服饰的“劳动化”与“模范化”： 考察工人装、学生装等制服在构建“新中国新人”形象中的作用，以及对传统闺秀服饰的全面替代过程。 第三部分：沉寂与暗流——改革开放前的服饰文化真空期（约 1960s – 1970s） 本部分着眼于相对封闭时期内，服饰文化的内在张力与民间私下的抵抗性表达。 章节七：实用至上的物资配给制对设计思维的影响： 探讨在布票和统一供应体系下，服装设计的空间被压缩到何种程度，以及技术层面的创新停滞。 章节八：记忆中的“体面”与私密空间的着装： 通过口述史料，重构特定群体（如知识分子、老干部）在特定场合对残留的传统元素或特定材质的隐性偏好。 第四部分：语境重构——全球化与设计觉醒的年代（约 1980s – 1990s） 本部分是关于中国服饰文化重返世界舞台并开始自我反思的关键时期。 章节九：时尚工业的萌芽与“港台风”的冲击： 剖析随着对外开放，西方与亚洲其他地区的流行文化对本土审美规范的首次大规模冲击，消费者主体意识的初步觉醒。 章节十：对“历史遗产”的首次批量性调动： 分析这一时期设计师群体对清末民初服饰（尤其是旗袍）的第一次商业化“重塑”，及其带来的文化挪用与经典化的争议。 章节十一：本土面料与工艺的现代工业化困境： 考察传统丝绸、麻织物等在应对大规模成衣生产时，所面临的成本、效率和标准化挑战。 第五部分：身份的再书写——当代“国潮”与文化自信的表征（21 世纪初至今） 本部分聚焦于本土设计师如何以更成熟的视角，系统性地整合传统元素与国际化语汇。 章节十二：高级时装中的东方语汇： 研究当代中国时装设计师如何运用解构主义、极简主义等国际前沿设计理论，重新诠释刺绣、水墨晕染、褶皱结构等传统技法。 章节十三： 非物质文化遗产的“活化”策略： 深入分析部分传统织造技艺（如特定少数民族的蜡染、盘锦绣法）在当代设计语境下，如何通过与市场接轨，实现技艺的存续与创新。 章节十四：消费主体对“新中式”的接受光谱： 探讨当代年轻一代对“新中式”的理解——它究竟是符号的简单堆砌，还是内在精神的回归？ 第六部分：理论反思与未来展望 章节十五：服饰符号的权力转移： 从符号学和文化批评角度，总结近现代服饰变迁中，权力中心从皇室/官僚体系向中产/消费阶层转移的动态过程。 章节十六：从“模仿”到“创造”：中国设计话语权的构建： 总结中国服饰设计在国际舞台上寻求独立表达的理论基础。 --- 本书特色 1. 跨学科研究视角： 本书融合了社会学、人类学、艺术史、设计理论及纺织材料学等多重视角，避免了单一学科的局限性。 2. 图像学深度分析： 大量收录并精细解读了大量罕见的历史照片、宣传画、纺织品实物照片，图文并茂，为研究提供了直观的视觉证据。 3. 拒绝简化叙事： 本书不将服饰变迁简化为简单的“进步论”或“复古论”，而是着重揭示不同时代背景下，个体在社会规范与自我表达之间的复杂博弈。 4. 对“工艺”的尊重与考量： 详细探讨了传统工艺在工业化浪潮下的生产逻辑断裂，并着眼于当代设计师如何通过引入当代技术手段，为古老技艺注入新的生命力，而非仅仅停留在对历史遗存的哀叹。 目标读者： 服饰史研究者、服装设计专业师生、文化人类学研究者、博物馆策展人，以及对中国近现代社会文化变迁有浓厚兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

《振兴祥中式服装制作技艺》这本书，吸引我的地方在于它所传达的“技艺”二字。我一直对那些需要时间和耐心才能完成的精细活儿情有独钟，而服装制作，尤其是中式服装，恰恰是这样一门艺术。我希望这本书能够成为我学习和探索这门技艺的敲门砖。我期待书中能够从最基础的工具介绍开始，告诉我需要准备哪些必备的工具，以及如何正确地使用它们。接着，我希望能够学习到基本的缝纫技巧，包括各种针法的运用，以及如何进行有效的裁剪。我尤其想了解，如何才能将那些复杂且充满美感的盘扣、滚边、镶边等细节工艺做到极致。我希望书中能提供一些不同风格的中式服装的制作案例，让我能够从实践中学习，了解不同款式在制作上的侧重点和难点。如果书中还能包含一些关于面料处理的知识，比如如何熨烫、定型，以及如何处理不同材质的布料，那就更棒了。总而言之，我希望这本书能够让我感受到制作一件精美中式服装的乐趣，并一步步地掌握其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我对《振兴祥中式服装制作技艺》抱有的期望，更侧重于它在“制作技艺”这一核心部分的深度和实用性。我一直对服装的制作过程充满好奇，尤其是那些手工缝制的细节，比如锁边、滚边、盘扣的制作，以及各种复杂的打褶和省道处理。我希望这本书能够提供清晰、详细的图解和步骤说明，让我能够跟着学，并且能够真正掌握这些基础且至关重要的技巧。我特别想了解，在处理不同材质的布料时，有哪些特殊的技巧需要注意？比如，丝绸的滑腻感，或者亚麻的粗糙感，会给制作带来哪些挑战，又该如何应对？我希望书中能有一些关于版型设计的讲解，理解如何根据不同的体型和服装风格来绘制和调整纸样。我还需要知道，如何才能做出那种让衣服穿起来贴合身形，同时又不失舒适度的关键。如果书中还能涉及到一些简单的修补或改良技巧，那就更完美了，毕竟，对于初学者来说，能够对现有的服装进行一些小小的调整，也是一种很好的学习方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《振兴祥中式服装制作技艺》时，主要被其“振兴”二字所吸引。我深知，在现代工业化生产的浪潮中，许多传统技艺正面临着失传的危机，而“振兴”则代表着一种积极的努力和创新。我希望这本书不只是简单地介绍制作步骤，更能深入探讨如何让这项古老的技艺适应时代的发展。我期待书中能有关于设计理念的阐述，比如如何在保留中式服装精髓的同时，融入现代审美元素，创造出既有传统韵味又不失时尚感的作品。我想知道，在面料的选择上，除了传统的丝绸、棉麻，是否还有其他更具现代感且适合中式服装的材质？在制作工艺上，除了手工缝纫，是否有介绍一些辅助性的现代工具或技术，能够在保证品质的前提下提高效率？我更关注的是，这本书是否能启发读者去思考，如何将这些精湛的技艺与市场需求相结合，如何让中式服装在国际舞台上展现其独特的魅力。我希望通过阅读这本书，能够对中式服装的创新发展有一个更清晰的认识，并为这份宝贵的文化遗产贡献自己的一份力量。

评分☆☆☆☆☆

我购入《振兴祥中式服装制作技艺》这本书，更多的是出于对中华传统文化的热爱和一种“寻根”的情结。我总觉得，服装不仅仅是蔽体之物，更是文化符号和民族精神的载体。中式服装，尤其是那些代表着礼仪、身份和审美的经典款式，承载了太多历史的印记。我希望这本书能带我走进“振兴祥”这个品牌背后，了解它在传承和发展中式服装制作技艺方面所付出的努力和积累的经验。我期待书中能够展现一些具有代表性的作品，并深入剖析它们的设计理念、选材依据以及制作工艺的独到之处。我想了解，“振兴祥”是如何在传统基础上进行创新的，他们是如何平衡传统韵味与现代审美的？这本书是否能让我感受到那种匠人精神，那种对细节的极致追求，那种对传统文化的敬畏之心？我希望能通过阅读这本书，不仅学习到制作技艺，更能深刻理解中式服装所蕴含的哲学和美学思想，从而更好地传承和弘扬这份宝贵的中华文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《振兴祥中式服装制作技艺》，我纯粹是带着对传统手工艺的好奇心。一直以来，我都很欣赏那些承载着历史沉淀和文化韵味的服饰，但却对它们是如何一步步从布匹变成精美成品的感到模糊。我期望的是，这本书能够像一位经验丰富的老匠人，用通俗易懂的语言，向我这个门外汉娓娓道来。我想知道，那些流畅的线条、精致的盘扣、典雅的刺绣，背后蕴含着怎样的智慧和心血。我特别想了解，如何才能捕捉到中式服装那种独有的“气韵”，那种不张扬却又自有一种端庄大气的美感。这本书是否能教我辨别不同面料的特性，懂得它们的肌理如何影响服装的垂坠感和光泽？我希望它能引导我从基础的剪裁入手，理解比例的重要性，学习如何根据人体结构来设计和制作，而不是简单地复制现有的款式。我想知道，在现代的工艺和技术条件下，如何才能更好地传承和发扬这份古老的技艺，让它们在当下焕发出新的生命力。这本书的封面设计给我一种厚重感，让我对其中可能包含的丰富信息充满了期待，希望能在这个过程中，我的双手也能逐渐触摸到那份属于传统的美好。